以学为主 以教为辅

陈小莲

【摘    要】随着我国教育水平的提高，对音乐教学的要求也在不断提高，这就需要改变传统的教学方法，卡尔·奥尔夫创建的奥尔夫教学法不同于传统的教学方法，它是一种以儿童发展为本的教学方法，是根据小学生的身心发展，将语言、动作和器乐应用于课堂教学，用寓教于乐的方式，着重培养学生的兴趣，带动学生的积极性，提高教学质量，让学生在轻松愉悦中学习。

【关键词】奥尔夫教学法  农村音乐教学  探究及策略

中图分类号：G4      文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.20.180

奥尔夫教学法作为一种现代音乐的教学方法，在音乐教育中影响深远。奥尔夫教学法让学生参与音乐，提高学生学习兴趣，启发学生思维，挖掘学生的音乐潜能，提升学生的音乐素养，让学生在玩中学，在乐中学。

一、奥尔夫教学法的介绍

奥尔夫教学法是德国著名音乐家奥尔夫所创建，由他的合作者和继承者研究并建立的一个体系。奥尔夫教学法，不是一种具体的方法。它是一种思想、一种对待音乐教学的态度，我们可以根据自己的实际情况来发展创新。奥尔夫教学法是从音乐的本质出发，秉承着“诉诸感性，回归人本”的基本理念，它是以儿童的发展为本，是在游戏中学习，来激发学习音乐的兴趣，掌握学习的方法，通过亲身实践，主动参与音乐活动，去感受、体验音乐。并让他们开动大脑，充分发挥想象力，在不断探索中培养创造性思维。同时，奥尔夫教学法是建立在认知发展上，符合学生的身心发展，让学生把娱乐与学习相融合。

二、农村小学音乐教学现状分析

在奥尔夫教学法没有出现时，我国大多数地方仍是以传统的教学模式，以老师教唱一首歌为主，先唱谱子，唱熟悉了旋律之后，再加入歌词，之后在老师的伴奏下唱会，其中加入一些乐理知识，这样的教学过于枯燥乏味，教学形式过于单一，导致学生参与度较低，而且在一些领域上缺少体现，在一定程度上，制约了音乐教育的发展。在小学音乐教育中，受应试教育的影响下，音乐课不是主课，所占比例较小，学校、教师和家长没有太多的重视，于是音乐教学就容易被忽略。以及在义务教育阶段与高中阶段的要求不一致，会造成音乐知识不能衔接、脱轨的现象。在新课标的影响下，对于教学提出了更高的要求，对音乐也越来越重视，这就必须改变传统的教学模式，才能促进音乐教育的发展。

三、奥尔夫思想在小学音乐教学运用的可行性

1.从发展心理学看，奥尔夫音乐教学符合小学生的生理和心理发展规律，能够使学生主动参加音乐活动展示风采、锻炼意志和陶冶情操，培养其学习音乐的兴趣和热情。

2.从音乐教学价值看，奥尔夫音乐教学符合人类审美规律，是想象、理解、感知、情感等心理要素的综合过程，可以扩大学生的音乐视野，发展其形象思维能力。奥尔夫原本性音乐教学就是教师引导学生主动投入音乐学习和欣赏，在探索中体味快乐并实现学生自我价值，提升自我能力和信心的过程。

3.从多学科相互渗透的角度看，奥尔夫音乐教学思想能够通过音乐欣赏，发掘小学生对音乐的喜爱，使学生体验音乐带来的愉快情感，同时令其通过动作和语言表达对音乐的感受，利于小学生肢体协调和语言组织的发展。

四、农村小学音乐教育中如何运用奥尔夫教学法

由于小学生普遍具有好动、好模仿、好游戏的心理特点。根据其心理特点和奥尔夫音乐教学法的特点和教学模式，可以从以下几个方面进行音乐教学：

（一）充分发挥学生的主体性

所谓主体性是在教育活动中，作为主体的学生在教师的引导下处理同外部世界关系时候所表现出的功能特性，具体表现为学习过程中的选择性、自主性、能动性和创造性。

在我国一般的农村音乐教学中，学生很少作为学习的主体，而只停留在作为教师的客体，教师对学生的主要期望，也只是模仿和照做。教师手把手教学生，这种传统的教育方式，必须要慢慢改变过来。那么如何才能发挥学生的主体性？

首先，创设情境，从而激发学习音乐的兴趣。在小学生的自主学习过程中，教师要积极引导、激励、帮助学生构建积极的学习心理。在自主学习中，教师应是组织者、帮助者、促进者。教学实践表明，创设教学情境，激发学生的学习欲望，是培养学生学习兴趣的一种重要方法。

其次，角色转换，让学生自主探究。奥尔夫教学用的是最原始的音乐教育观，他们很认同这种教育观点，并以这种观点为依据让学生主动学习音乐。学生进行音乐欣赏的时候，巧妙地借助了辅助性符号打击乐器。他使用这样的做法不仅可以让儿童感受到美妙的音乐，并且让孩子清楚地了解乐曲的结构和乐曲的风格。奥尔夫认为如果教师在课堂上给予一定的指导，这样的做法可以让儿童能够主动学习音乐，他认为教师在课堂上要积极地给学生提出问题，并在这个探索的过程中组织大家进行讨论，教师要做好让学生主动掌握学习内容的工作。

（二）激发孩子们的创造能力

奥尔夫音乐教学法中的一大特点就是即兴演奏。教师只给学生提供一些最基礎的方法，或者只提供一些最原始的材料，经过教师耐心的指导后，学生进行自主的创作音乐学习，把综合性创造在即兴中发挥出来，无形之中就能够锻炼孩子们的创造能力，让他们更好的掌握学习方法。

由于小学生的社会经历少，因而社会经验不足，这个社会对他们的影响不是很大，所以他们具有天然的创造音乐的能力。当孩子们听到一首乐曲或歌曲时，可以凭借自己的感觉以音乐的形式表达出来。例如采用简单的乐器进行即兴演奏或者是即兴表演，让他们在音乐的表达中去充分挖掘、发挥自己的想象力，创作出属于自己的作品。如果没有相应的乐器，也可以采用筷子、手、脚或书本报纸等来对心中的音乐进行即兴演奏或表演。教师可以根据教材内容启发学生根据自然生活中的声音来创编故事或图画，并用声音的形式表现出来。

在音乐教学中，除了采用传统的方式培养孩子们的创造性以外，还可以用创作音乐的相关练习来培养孩子们的创造能力、想象能力以及个性，并从中不断增强孩子们的自信、自尊和自强精神。

（三）强化节奏的积极作用

音乐中的节奏可以表现出一定的意义，它同时也是舞蹈、音乐以及语言的共同基因。从节奏入手，不但可以将这三者有机地贯通起来，使其融为一体，而且可以通向这三者中的任意一个。对于小学生的音乐教学来说，节奏训练是非常基础也是非常具有优势的训练项目。因为节奏训练与小学生的心理节律以及生理特点有着密切的联系，况且节奏相对来说又比较简单、比较单纯，具有很强的直感，此外還可以不必借助任何器具仅仅依靠肢体活动就可以表现出来。这样最容易被孩子们所领会和接受，从而使孩子们所参与的难度大大降低。教师在具体操作时，可以以与教学内容有关的节奏开始一堂课，作为教学的前引。

在小学音乐的课堂教学中，经常会把一些体态的节奏、语言节奏、敲打的节奏以及大自然的节奏综合运用到教学中。在对小学生上欣赏课时，可以综合采用舞蹈、走动、声势、伴奏、独奏、轮奏、合奏、轮唱、齐唱、合唱等形式让学生进行欣赏。当对小学生上歌唱课时，可以依据教材的内容采用奥尔夫教学法进行教学，通过一首歌曲，让学生创作出相应的节奏。或者启发学生用打击乐器创作出相应的节奏，充分调动学生的多种感官。还可以就一首乐曲引导学生进行舞蹈动作创编，或者是以打击乐器进行伴奏，让学生各展风采，各显神通，充分表达出自己对音乐的感受。

（四）培养奥尔夫教学中的各种训练

1.动作训练。动作训练特别要介绍的是声势训练，这也是奥尔夫的一项独特的创造，主要是通拍、打、捶等方式使人的身体发出声音，另外还要结合节奏以及力度制造出音响。

2.语言训练。节奏在奥尔夫教学法中作为基石的重要地位，非常形象地表现了原本特征属性，节奏训练是培养学生反应与记忆的重要关键，也是对听觉的一种训练。节奏的设计要符合小学生的心理年龄特征，让学生接受起来较快，能够简单、轻松地融入音乐实践中去，更加容易感受和领会音乐。

3.听力训练。听力训练的目的主要是练习学生对音乐的感知力和反应能力，主要练习方法是通过学生在欣赏音乐同时加入声势等，练习学生的听力。

4.奥尔夫乐器。奥尔夫音乐教育的乐器主要分为无固定音高和有固定高音乐器，而且奥尔夫乐器操作简单，音色丰富，同时也加强学生在节奏训练中的创造力。

参考文献

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