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新时期电视剪辑艺术的转变与创新

2019-09-10范文戈

信息技术时代·上旬刊 2019年3期
关键词:艺术性创新

范文戈

摘要:电视剪辑是电视作品后期创作中非常重要的创作手段,电视镜头素材,只有通过剪辑才能实现拍摄画面的最优化筛选,按照最艺术的方式实现优化组合,达到艺术性与技术性的和谐统一。在信息时代的背景下,通过电视剪辑艺术的转变与创新,能够提高电视制作的艺术性和创新性,也能够对我国电视广播事业的发展起到积极的促进作用。

关键词:电视剪辑;艺术性;创新

一、电视剪辑技术对电视节目的重要作用

在电视节目制作过程中,最终呈现的作品质量好与坏,决定权掌握在电视剪辑技术手中,它是电视节目制作的最终环节,也是对电视节目的二次加工,对电视节目的作用不可替代。电视剪辑时,工作人员会将节目的节点、镜头、次序进行统一编排,通过使用多种技巧、技术使节目情节和视频画面相贴合,以此使所创作的作品有较强的感染力,使得节目更具艺术性。在电视剪辑过程中,编辑的构思和对于节目的整理会直接影响电视节目的感染力和电视节目的水平,然而电视剪辑技术是否有水准,很大一部分又从编辑对电视节目的构思中体现。由于每一期的电视节目都不尽相同,主要是节目类型的区别、叙述方式的差异、表达内容的不同和包含的主题不一样,这就需要通过科学有效的电视剪辑技术,才能将节目主题完美阐释、才能体现节目思想、才能给受众震撼的感受。制作人员在进行剪辑时,对于受众能否接受节目要充分思考,在节目内容、形式上都需要切合观众,只有学会站在观众的立场上才能够获得观众的共鸣,才能使观众和节目的距离越来越近,使电视节目的收视率得到提高。

二、电视剪辑的原则

1、内容贴合原则。剪辑师要保持严谨的工作作风,确保所选择的素材与电视节目的特征相符合,同时力争达到新颖、精炼。选材的时候一定要对画面与内容的贴合度进行高度提炼,使内容达到总体布局和段落构造的有机结合、完整统一,才能增强电视节目的感染力和影响力,如对新闻节目进行剪辑时,选材一定要讲究,既要保证新闻节目画面的平稳,又要根据新闻事件发展的轻重缓急剪辑出一定的节奏,形成一定的逻辑性,做到逻辑清晰、自然流畅。

2、受众贴合原则。剪辑师剪辑电视节目时,要认真考虑观众的收视习惯,这对剪辑师提出了较高的专业技术要求,只有不断创新、不断突破,从内容到结构、形式等方面都达到新颖独特、个性鲜明,才能激发观众的收看兴趣,有效推动电视节目功能的最大化。比如,湖南卫视、浙江卫视打造的《快乐大本营》、《天天向上》、《奔跑吧,兄弟》、《妈妈是超人》等收视率较高的娱乐节目,节目构思新颖,表现形式独特,剪辑风格也独树一帜,吸引了大量人群锁定观看,形成了各种追风热潮和品牌效应。

三、新时期电视剪辑艺术的转变与创新策略

1、合理选择画面剪辑点

电视节目画面剪辑的各个环节都必须要严格的按照节目的发展顺序和节目的客观逻辑思维进行剪辑,以便于符合观众的思维逻辑,使观众们清晰的了解节目的事情发展顺序。科学的遵从电视节目的发展顺序进行剪辑,也是电视节目剪辑最为重要的剪辑技巧之一。画面的剪辑点是贯穿时间、空间变化和事件发展的重要连接点,如何选择画面剪辑点,是电视节目剪辑师基础本领。选择画面剪辑点最为重要的原则是不能剪切掉特征性动作,例如人物的特征表情、人物喜怒哀乐、场景特写等,只有保留画面特征性动作,才能够在电视节目发展的过程中,添加人们的主观情绪,使空间变化和实物发展变得有血有肉。针对长镜头的选择来说,镜头景别、画面信息量、画面构成的复杂程度都会影响剪辑画面点的选择。长镜头所涉及到的景物画面所停留的时间应该相对较长一些,近景的镜头所停留的时间应该相对较短一些。当镜头画面所涉及到的信息量相对较大,那么镜头画面所停留的时间应该相对较长一些,信息量少,镜头画面停留时间较短。切实的通过镜头处理的长度,来刻画和渲染事件的复杂性和电视节目中隐含的情绪,保障电视节目的情景交融,为广大观众们留下一定的想象空间。

2、多线型的叙事结构

受到电影的艺术风格和创作手法影响,电视作品的叙事模式往往是以开端铺垫,中间进行故事阐述,当进行到故事中段时渐入高潮,再到尾声这四个部分构成的。伴随着新时期电视理论的不断演变和剪辑艺术的创新发展,不同类型的电视作品所适用的叙事结构也是不相同的,导致了不同的叙事结构演变成不同的电视剪辑模式,目前主要的电视剪辑模式有:线型结构模式、树型结构模式、锁链型的结构模式、圆形结构模式、网状结构模式。例如:在新时期我国大量电视纪录片作品的剪辑过程中,往往采用阶梯递进式、中心线串联式、板块式、漫谈式、绘圆式、套层式等叙事剪辑方式,集中开展多元化、深层次方向的叙事剪辑,集中展现主人公的生活场景和思想情感,真正符合目标观众的认知习惯和认知特点,从而能够深入表达电视作品的主题思想,使创作者与观众之间能够达到一种精神的共鸣。

3、关于声音处理的技巧

对于一档电视节目来说,音乐处理是整个处理过程中十分重要的一部分。背景音乐作为烘托、调节气氛的一大利器,在电视影视行业中是常见且普遍的。背景音乐在画面的塑造上,不亚于画面本身的效果。通过背景音乐,观众可以更加贴合地融入故事环境当中,提升观众的情绪体验度,进而提升电视节目的观赏性。而背景音乐的加入主要就是在后期制作的过程中进行操作的。对于音频的处理需要相关人员具备有一定的知识技巧,这样才能更好地进行一些音乐上的选择和编辑。在不同的情境中加入不同的背景音乐是尤为重要的,如果在一个欢乐有趣的场景中,突兀地加进伤感、抒情的音乐,那么这就已经属于处理事故的一种了。因此,电视节目的剪辑人员需要具备一定的技巧来处理音乐,以保障音频与画面的协调一致、融合流畅,以增添视频的艺术性,增强电视节目的表达效果,从而给观众展现出完美的影视效果。

4、确保剪辑的節奏性

对段落与段落之间的节奏进行处理的时候,必须要遵循节目整体基调,避免段落之间的节奏过快或过慢,否则一旦出现问题会对节目整体形成较大的影响。最后就是在剪辑过程中对细节处理时,既要遵循段落之间的衔接,也要考虑不同段落的不同节奏,做到从大局出发、整体把握,但不拘泥于形式,如果不加以区别而做成模式化剪辑,就会使观众感觉节目单调、乏味,失去观看兴趣。不同类型的节目有不同的剪辑节奏,比如综艺晚会类节目多以歌舞为主,这就要根据歌曲及音乐的节奏把握画面的剪辑技巧,使画面切换与音乐协调流畅;如果是电视专题片,要根据文字的节奏和文章章节确定整体节奏,有时为突出某一主题,也可对镜头做特殊处理,如慢放或者回放等,以适当延长画面长度,给观众留下一定的思考空间;如果是快节奏的娱乐节目,则要求画面场景快速切换,甚至闪电式地镜头组接,以求达到或者轻松或者紧张的艺术效果。在剪辑中,剪辑加速度的适当利用能够有效对节目节奏起到推波助澜的作用,调动观众胃口,增加收视率。

结束语

电视剪辑的效果决定了整个电视节目的艺术品位和整体格调,体现了导演的创作意图和电视作品的情感定位。因此,电视剪辑艺术一定要紧跟时代的脚步和创新的需求,借助多种剪辑手段和艺术形式的转变与创新,迎合新时期目标群众的视听需求和社会对于精神文化的需求,从而为新时期的电视节目制作提供更加广阔的舞台。

参考文献

[1]王秀红.浅谈电视节目制作中的剪辑艺术[J].视听,2018(11).

[2]孙大伟.浅谈电视节目制作中的剪辑艺术[J].中国传媒科技,2018(6).

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