电视摄像的图像编辑意识

张勇

电视摄像是电视節目制作的首要环节，它是一个专业性非常强的工作，前期采访拍摄的画面，都是后期制作过程中的素材。要在前期采访中收获优质的素材，为后期制作提供足够好的原料，除了对摄像机的操作足够熟练，还要在拍摄技巧上有足够的修行。这个修行之一就包括摄像中的图像编辑意识。笔者作为长期从事电视工作的新闻人，对在采编实践中所发现的不注重图像编辑意识的问题提出见解，希望对入行不久的新闻从业人员有所帮助。

一、缺乏图像编辑意识的主要表现

（一）不平。画面中的人或物向一边倾斜。除了为表现场景混乱等特殊要求外，我们要求画面必须做到横平竖直，但是，有的画面却把主席台拍歪了，把站立的人物拍得会“倒”，剪辑中又没有其他的画面去取代。出现这种问题，主要是肩扛摄像时，没有在寻像器中留心画面是否横平竖直，使用三脚架时本身就没有放平。也没有回看画面及时补拍。

（二）不准。聚焦，构图，曝光不准确。有的摇移拍摄，画面内容空洞无物，不知要表达什么意思，根本反映不了主题。有的拍摄前没有检查设备，以为还是自动曝光，也没有对白平衡，拍摄的画面要么虚焦，要么曝光不足或曝光过度，要么偏色严重。

（三）不稳。画面效果不稳定，不平滑。有的画面晃动甚至抖动，不仅影响内容的表达，而且让人看得头晕目眩，给人的感觉好像是重心不稳，呼吸不均造成的。有的需要用“推拉摇移跟”的画面表现主题时，起落不稳。起幅落幅没有同定画面，给后期剪辑带来很大困难。有的速度不匀，时快时慢，摇摆不定。还有的摇过了头，又赶紧往回摇一些，让人感觉到在落幅中犹豫不决。

（四）不当。取景不当。有的室内光线不足，没有采取措施补充光源或手动聚焦曝光：有的人物靠近门窗，阳光照在脸上黑一块白一块，也没采取措施，把人物拍成了大花脸：有的该登高的不登高，该蹲下的不蹲下，乱用仰拍或俯拍，把庄重的场景拍的极不协调：有的人物被鲜花、茶杯、话筒挡住了脸部，不移开物体，不寻找最佳角度，随意拍摄：有的不寻找拍摄时机，不提醒拍摄对象，把会场上打瞌睡的，交头接耳的，玩手机的，吸烟的等不雅画面收入镜头：还有的画面主体被空巷、走道、电杆、电线及其它物体横切竖切了。

（五）不符。图文不符。有的拍摄之前根本就没有构思，没有围绕新闻主题去组织或拍摄画面，见什么拍什么，“薅到篮子里都是菜”，剪辑制作中，可用之“菜”并不多，只得重复使用某些画面：还有的采访不深入，不拍摄够用的素材，“米不够水来凑”，大量使用空镜头：还有的“张冠李戴”，使用其他新闻事件或新闻人物的画面去替代。

二、牢固树立图像编辑意识

要克服以上问题，就需要我们在拍摄中树立良好的图像编辑意识，努力提高拍摄技巧和水平，并在拍摄中努力收获足够好的素材。

首先，采拍前准备要充分。一是做到摄前有计划。事前构思越完善，拍摄的条件和困难考虑得越周全，拍摄起来才会越顺手，编辑制作中才会越顺利。二是摄前有检查，检查设备是否完好，电量是否充足，焦距，光圈，白平衡是否正确，防止设备问题和参数设置不对劳而无功。三是对影响构图效果和画面质感的障碍物、遮挡物要进行处置，防止出现废镜头。

其次，采摄中确保镜头“优、够、活、顺。

1.优。就是镜头要到位。要保证我们的拍摄角度，画面构图、景别、聚焦、用光、长镜头、短镜头等既合适又合理，达到规范要求。没有离轴、甩镜、偏光、偏色和画面模糊、被横切竖切、被物体遮挡等废镜头。

2.够。就是可用镜头数量够。无论是新闻、专题、广告、文艺还是其他节目形态，拍摄中一定要考虑这条作品应该如何布局，如何表现、需要多少镜头、需要什么样的镜头去表现，确保镜头可用、够数，一次成功。

3.活。就是镜头的表现形式要活。那些要拍远景，那些要拍全景，那些要拍中景，那些要拍近景和特写，那些镜头是写实的，那些需要用空镜头去替代、去表现，或者用于转场，都要心中有数，并在现场付诸实施，努力用活拍摄手法，让画面衔接活泼有致。

4.顺。就是要理顺镜头顺序。对要拍摄和已拍摄的镜头，在脑海里进行“组接”和“排列”。在拍摄中就要想到我们将如何用它，在哪里用，并非是随意的拍，随意的断。只有我们在脑海中就理顺了这些镜头，拍摄下来的原始素材才可能是顺畅的可用的。换句话说，就是我们在拍摄现场就应该建立起一种几乎是“实时编辑”的心态去拍摄，拍的时候透着“编”的想法，保证拍的镜头切实可用。

再次，采拍后要回看检查。要看看所拍镜头是否满足要求，那些镜头拍废了，那些镜头不如意，那需要补拍，那些需要采取其他方式弥补。

只有做到拍前有计划，拍中有思考，拍后有检查，确保所拍的镜头“优、够、活、顺”，才能根除电视画面的“不平、不准、不稳、不当、不符”等低级错误。

三、确保镜头“组接”合理顺畅

图像编辑意识贯穿电视摄制的全过程。如果前期收获了足够好、足够多的素材，在初剪组接和“加工”制作中使用不当，也会影响整体效果。

画面的组接要有连续性与联系性。要做到内容上连贯，逻辑上合理，视觉上顺畅。一个片子只有画面内容丰富多彩，加上剪辑组接得当才有看头。

（一）镜头组接做到“三换”。即换对象、换机位、换景别。

换对象。就是在镜头切换之后就换一个对象，改变拍摄目标。

换机位。就是相邻镜头组接时尽可能换机位，以改变拍摄角度或背景。

换景别。就是要巧妙运用不同的景别和完美的构图，达到良好的组接效果。比如，表达人物及其周边的环境用全景，表达最精彩、最有趣的细节或要突出某些人物和事物就要用特写或近景。

（二）用好越轴，严防离轴。在注意“三换”的同时，拍摄和组接中还要十分注意轴线问题。

无论是动作轴线，还是方向轴线，在拍摄和组接中要处理得当，否则就会让人辨不清空间方向、动作方向，各个人物之间的相对位置也会混淆起来。在实际摄制中，我们可以用越轴或称“反打”来处理某些场景，但这必须是在观众明确了空间关系后，才能有意识地将镜头离开原来的总角度，跳到另一侧去拍摄，这种处理，往往可以起到空间转换的作用。但是，如果越轴不当，就有可能出现“离轴”问题。比如上一个镜头是在轴线的一侧拍摄的，下一个镜头却是在另一侧拍摄的，无论怎样的景别，其中的人物动作、方向、关系就会偏离，甚至相反，这就是“离轴”了，那么，为了不离轴，如何越轴呢？

1.不把动作分切开，运用移动越过轴线的方法拍摄一个完整的镜头。

2.在两个形成越轴的镜头中间插入一个表现景物或人物的特写镜头。

3.在两个越轴镜头中间间隔一个中性镜头，也就是在动作轴线上拍摄的镜头，形成“反打”等等。