刘懋善，情迷水乡，诗意盎然

文 庶阳

上世纪八十年代，荣宝斋出版了一套山水、人物、花鸟《画谱》，山水部分遴选黄宾虹、傅抱石、陆俨少、石鲁、朱纪瞻、钱松嵒等大家，每人一本专辑，刚到不惑之年的刘懋善赫然在列，可见学术界早就对他的绘画艺术给予了肯定。那时境内外不少画廊挂着他的作品，仿作也屡见不鲜。笔者遇到一家画廊主，他坦言：“因喜欢刘老师的画，所挂水乡全仿他的笔墨，但落自家的款。在我心中，一直视刘老师为导师。”追溯到1975年，刘懋善从参加加拿大中国现代画展起，先后到美囯、英国、意大利、奥地利、保加利亚、俄罗斯、印度、日本等国家的几十个城市及台湾、香港地区参展或举办个展，获过不少奖项。苏州大学艺术学院聘他为客座教授，美国密西根州萨吉诺大学邀他去讲学为访问学者，其名声已传播到海外。

大山归来迷水乡

敏锐的观察能力、扎实的笔墨功底、高尚的思想境界，是有作为的画家长期研修得来的素养，其中笔墨功夫往往始于少年。刘懋善从小刻苦临池，坚持不懈，夯实了根基。他生于常熟，虽是江南一座县城，但历史悠久、文化积淀厚重，古来才俊辈出，绘画首推一代宗师黄公望。他非常仰慕这位乡梓圣贤，年少的心田播下了艺术的种子。稍长立志绘画，以传统为师，临写过董源的《潇湘图》、范宽的《溪山行旅图》、黄公望的《富春山居图》、沈周的《庐山高图》等经典之作，研习各个山水流派的构图布局、笔墨技法等，进而了解大师们的审美趣向和精神追求，得到了丰富滋养。

历史上山水大师多画高山深涧、延绵丘壑，刘懋善受此影响，青年时期选择大山大水为研习方向，曾不止一次到黄岳、雁荡、武夷等地写生，为崇山峻岭的巍峨气势所震撼，顿觉胸襟宽广，视野开阔。他将山石纹理与古人笔下的披麻、斧劈、乱柴等皴法进行对照，用笔勾写，加深理解；观察云雾变幻，聚散浓淡，悟得渲染之法。如今他早年的大山大水画已难得一见，几年前苏州收藏家协会举办拍卖会，他的一幅《峨嵋秋色》成为买家角逐的对象。

大山大水峻拔雄奇、磅礡壮观，江南水乡温婉典雅、俊逸幽长，两种不同风景之美撞击着刘懋善的心扉。他年轻时寓居世界文化遗产狮子林宿舍里，读书在世界名园拙政园内，后来就职苏州国画院的画室在古典园林般听枫园里，出门不远就是清波石桥、水巷驳岸，天长日久的耳濡目染，使他对水城姑苏依恋日深，于是决定转攻自已最熟悉、最钟情的水乡景色，全身心地投入，一发不可遏止，从此打开了一扇通往成功的大门。

笔凝深情写隽雅

唐代张璪说：“外师造化，中得心源”（《绘境》），被历代画家奉为至理名言，遵循不移的规律。事实证明，“造化”与“心源”相互融通，做到心手相应，技进于道，艺术创作才能出神入化。深谙此理的刘懋善，不因久居水乡稍有懈怠，他长年背着画夹，走进水巷深处，漫步河岸流连忘返，于粉墙黛瓦前痴立半晌，石桥上久坐凝望，即使天空飘洒绵绵细雨，也不顾衣衫已被淋湿。久而久之，他熟悉每道水巷、毎座石桥，记得何处粉墙爬着老藤，哪里渔船有水老鸦……他将水乡揽进怀中，印入脑海，拿起画笔呼之欲出，招之即来，任意搭配，巧妙安排，进入了自由境地。

刘懋善天长日久的耳濡目染，使他对水城姑苏依恋日深

刘懋善生动诠释了中国画“因心造境，妙造自然” 的审美理念和写意精神

素有东方威尼斯之称的姑苏，河湖众多，水网密布，到了雨季天地之间烟雨濛濛，水雾弥漫。但这是阴雨连绵时的景象，春日晴好时阳光明媚，和煦的光线照耀河面泛起七彩霞光；秋季天高云淡，蓝天白云映入水中悠然荡漾，令人心旷神怡。刘懋善擅长用中国画基本元素的“线”，勾写房屋、花木、岸驳、魚船，富有韧性、张力；善于水墨渲染，挥笔之间浓墨有质，淡墨有味，相映成趣；又根据不同时节敷色，抑或在树梢、花丛洒上彩点，增加了画面效果。由于他构图新颖，技法全面，笔墨遒劲，其笔下的水乡景色应季节、时辰、天气而变化，多姿多彩，又淋漓尽致。

值得称道的是，刘懋善生动诠释了中国画“因心造境，妙造自然” 的审美理念和写意精神。所谓“因心造境”，是对造化的概括、提炼与升华，介于似与不似之间，达到神似和形神兼备的高度，寓寄心中的情感。清代恽南田说：“笔墨本无情，不可使运笔者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”（《南田画跋》） 沈宗骞言：“笔墨之道本乎性情。”（《芥舟学画编》） 一个“情”字，道尽了中国画的创作理念和审美追求。没有情感，即使技法再娴熟，也不过是笔墨的铺陈，景物的堆列，何来生气？刘懋善由衷感叹：“我庆幸自已能长期生活在如此美丽的‘天堂’一—苏州” ，他情迷姑苏，苏州激发了他的灵感，赋予了他才情。他将款款深情凝聚笔端，注入拱桥涟漪、黑瓦白墙、水巷廻廊之中。他的画尤其说是用笔写的，不如说是从心底流淌出来的，才如此情意绵长，可谓把水乡画活了。

异国风光别有趣

随着画名远播，刘懋善应邀出国举办画展、进行学术交流和讲学授课多了，先后访问过亚、欧、美二十多个国家，漫步在泰晤士河畔、地中海海岸、巴黎街头、诺曼底乡村、威尼斯水巷、曼哈顿大教堂……萌发了用中国画绘写海外景色的想法。起初只是尝试，之后兴趣越来越浓，成为中国画家画异国风光的佼佼者之一。三十多年来，他融合中西画艺，描绘过巴黎印象、地中海小镇、诺曼底村庄、莫斯科街景、古罗马遗迹、威尼斯水巷、京都樱花、曼哈顿大教堂等等，构筑了一条异国风韵画的长廊。

或许人们鲜知，刘懋善在画大山大水之前是学油画的。他早年从西画入手，对欧洲古典和近代印象派、分离派绘画以及俄罗斯画派颇有研究。至今在他听枫园画室挂着一幅青年女性俏像油画，透出勤劳淳朴，英气勃发的气息，说明他有颇深的西画情结。他说：“艺术是相通的。用中国画描绘海外风景别有韵趣;同时可以丰富国画的表现技法。”无论他的水乡风情画，还是海外风光画，均以中国画笔墨写形传神，同时借鉴西画的透视、光影技法，博采约取，兼蓄并收，有效提升了绘画的表现力和感染力。

近几年来，他创作了一批海外风景新作，如《秋到新泽西》，以浓淡相间的水墨渲染河岸、山坡、云天，画上的白墙红瓦、花草树木掩映于一片苍茫中，堪称一幅渲染的佳构；又如《剑桥之秋》，细笔密勾和粗笔简勾结合，增强了建筑的立体感，则是一幅线勾力作，笔墨精湛，墨彩融和。据了解，他绘写的海外名胜，有的西欧画家先前曾画过，如位于巴黎郊外瓦兹河畔欧维小镇的“欧维教堂”，后印象派巨匠凡高就曾画过，东西方两位画家撷取同一题材绘就的《欧维的教堂》，一幅是油画，一幅是中国画，各呈精彩，拿来一起欣赏同样会让人情不自禁地击节赞叹。

画之诗化无尽时

走过世界不少地方，飽览了海外风光，刘懋善最为依恋的仍是故乡苏州。他在《画余随笔》中写道：“泰晤士河虽然有着他自己的魅力所在，然而对着我这样一个苏州人来说，情感总是倾注在自己家乡的水巷里。” 在这位中国画家心中，东方神韵始终占有最重要的位置，而苏州是江南水乡的典型，是他梦想起飞的地方。他怀着赤子之心尽情笔耕，也爱读诗歌、散文、传记等书籍，还结交了书店的朋友，便于买书、读书，提高自己的思想、文化涵养。他注重学术研究，结合绘画实践勤于思考，认知不断得到深化。

诗与画相互融合，是刘懋善学术探索的取向和重点，数十年来坚持不懈。苏州温婉绚丽、秀雅隽永，历代诗人吟咏的诗篇灿若繁星，有杜荀鹤的“君到姑苏见，人家尽枕河”（《送人游吴》）；白居易的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝” （《忆江南》）；杜牧的“长洲苑外草萧萧，却算游程岁月遥”（《怀吴中冯秀才》）；张继的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠” （《枫桥夜泊》）……古城苏州充满诗意，又随处是画，用“诗画本一律，天工与清新” （苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一》）来形容最是恰当不过。刘懋善坚持不懈师传统、师造化，勤作画、爱吟诗，越发体味到分属文学与艺术两个领域的诗与画，有着自然天成、托物寓意、抒发襟怀的共同特点，美学理念是一致的。

他深入学术研究，提升了理论高度，为画之诗化提供了有力支撑。他挥毫时，常会沉浸于某种诗境中，做到意在笔先，骨法用笔，自有一股气韵在物象间流动；画面景物远近疏密、墨彩浓淡明暗相应变化，传递着大自然的内在律动。翻开他的画册，不少作品诗意盎然，如《阳春三月》，民居临水而筑，粉墙上光影陆离，千条万条柳枝爆芽吐翠；《山塘人家》，是大诗人白居易所筑姑苏七里山塘的缩影，老屋栉次鳞比，渔舟倒影飘动，渔鹰引颈鸣唱；《小镇风情》，河面上石桥凌空，如彩虹飞架，从桥洞望去别有洞天，或生机盎然，或苍润空灵，或幽深绵长，有形的画面蕴涵着无声的诗境。

“诗中有画,画中有诗”（《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》），唐代王维的非凡创造，经过大文豪苏东坡宣扬之后蔚然成风，成为后世品评中国画高低的一个重要内容。当今画坛仍视之为优秀传统，崇尚者不乏其人。刘懋善说：“诗画相融无止境。”经历半个多世纪的辛勤笔耕，如今他立足当下，随时代前行，涵泳而深邃，广积而薄发，绘画艺术将在他的笔下绽放出新的境界！

（刘懋善，1942年生，江苏苏州人，1962年毕业于苏州工艺美术专科学校。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、苏州大学兼职教授、硕士研究生导师、享受国务院特殊津贴、美国萨吉诺大学访问学者、原苏州国画院副院长。）