接受美学视域下的《流浪地球》电影改编

文佳丽　魏家文

摘  要：电影《流浪地球》在2019春节期间上演后，受到观众的热捧，荣登中国电影史上票房榜第二位的宝座，成为继电影《战狼》之后又一受到各方好评的国产电影。作为一部科幻题材的灾难片，电影在尊重原著基本精神的基础上，从电影艺术的特殊规律和观众审美趣味的变化出发，对原著进行了创造性改编。突破了传统好莱坞灾难片模式，将中华民族的传统价值观融入到电影中，满足了观众审美趣味的变化。通过对电影三个层面的分析，探究接受美學视域下的《流浪地球》电影改编。

关键词：流浪地球;接受美学;期待视野;价值观;中国故事

根据刘慈欣的科幻小说《流浪地球》改编的同名电影《流浪地球》，自2019年春节上映以来，受到观众和评论界的高度好评，登上中国影史上票房榜第二位的宝座，成为继电影《战狼》之后最为叫座的电影之一。电影评论家、北大教授戴锦华认为该片开启了“中国科幻元年”。电影《流浪地球》的成功，除了小说本身在思想艺术上的巨大感召力外，还与导演在处理电影文本与小说文本时的策略有关。电影在尊重小说基本精神的基础上，从电影艺术的特殊规律和观众审美趣味的变化出发，对小说进行了创造性改编，将中华民族的传统价值观融入到电影中，满足了观众审美趣味的变化。电影《流浪地球》的成功对科幻电影如何讲好中国故事提供了有益的启示。

一、尊重原著，用现代科技和工匠精神

再现小说中的视觉奇观

刘慈欣是首位获得科幻长篇雨果奖的亚洲作家，其小说《流浪地球》以超凡的想象力、引人入胜的故事情节和对人类命运的终极关怀受到读者的欢迎，在世界各地都拥有大量的粉丝。从总体上看，小说《流浪地球》在思想艺术上的巨大感召力，为电影的成功打下了坚实的基础。电影在尊重原著基本精神的基础上，将小说中所描绘的科幻世界用现代科技手段和工匠精神呈现出来，“给人们以仿佛身临其境的审美感受”[1]，满足了观众对科幻电影的想象与好奇心，符合观众既有的期待视野，这是电影取得成功的首要原因。

首先，电影借助现代科技手段以具象化的方式呈现了原著中的科幻世界，满足了观众既有的期待视野。小说用非凡的想象力为读者描绘了一个超现实的末日世界图景：地球停止了转动，太阳也将“氦闪”爆炸，处在极寒和极热两种温度下的地球再无春秋，只有酷热与严寒交替出现，全人类都处于岌岌可危的境地。为了应对危机，人类成立了联合政府，统一管理世界所有事务;为了控制人口，生育后代的权利通过抽签决定;为了拯救地球，人类在地球上安装了上万台行星发动机，希望借助行星发动机的推力让地球逃离太阳的引力。与此同时，为了躲避严寒和酷暑，人类从地面转移到建在地下5000米的地下城。影片中，一望无际又毫无生气的冰冻大地、行星发动机喷出的像一面巨墙一样高耸入云的离子体光柱、比喜马拉雅山还高的行星发动机、拥挤而喧闹的地下城、美丽眩目而使人畏惧的星空，这些在小说中以文字形式描绘的末世景象在电影中都以画面的形式直接呈现出来，给观众带来了视觉的震撼。观众借助电影画面不仅重温了小说中的故事场景，获得与阅读小说相似的情感体验，也增进了读者对小说思想意蕴的领会与认同。

其次，电影的制作过程体现了真正的工匠精神。《流浪地球》的电影改编所面临的最大挑战在于小说所描写的是一个想象中的科幻世界，而非现实中实际存在的客观世界。对导演来说，将想象中的科幻世界转换为客观的影像世界，需要的时间和金钱成本要比改编现实主义题材的小说更高。《流浪地球》从剧本到电影，其间的准备时间超过四年。在预算只有一个亿的情况下，为了把有限的资金用在电影制作上，《流浪地球》团队没有花大价钱请当红明星，而是把大部分经费用在制作道具、布景、特效等环节上。为了使电影中的画面完美呈现小说所描绘的场景，在电影正式开拍前，300人历时15个月画了2000多张图画。团队人员秉持精益求精的工匠精神，对特技画面逐一进行了反复修改。与此同时，为了让演职人员能准确把握小说的思想艺术特色，郭帆团队还专门为团队成员写了一本介绍科幻小说的通俗读本。正是在这种工匠精神的指引下，郭帆团队用有限的资金为观众精心打造了一场美轮美奂的视觉盛宴，将小说中充满想像力的科幻世界以画面的形式再现出来，满足了观众既有的期待视野，赢得了中外观众的高度赞誉。

二、尊重媒介，根据观众审美趣味的变化

对小说进行大胆改编

从艺术的分类来看，“小说和电影是两种不同的艺术门类，小说是语言的艺术，而电影是视觉艺术，二者所使用的艺术手法不同”[2]。因此，在对小说进行电影改编时，完全忠实于小说是不可能的，也是不科学的。《流浪地球》从电影艺术的特殊规律和观众审美趣味的变化出发，对小说进行了大胆改编，满足了观众期待视野的变化，得到了观众和市场的认可。

首先，电影对小说的故事情节进行了大胆改编，集中并放大了小说中的戏剧冲突。小说中所讲述的带着地球流浪的故事是一个跨越一百代人的大计，电影无法在有限的时间内将整个故事情节完整呈现出来，因此电影将叙事的重点集中在将地球推离太阳这一中心事件上。与小说相比，电影的叙事主要围绕刘启与他的父亲刘培强展开，叙事的焦点集中在地球即将被木星的引力捕获而失去逃逸的机会这一关键时刻。在这个生死攸关的时刻，刘启与刘培强父子一个在地面，一个在天上，克服了众多难以想象的困难，最后带领众人共同完成了拯救地球的任务。在观影过程中，随着剧情的不断发展，观众的心情也随着剧情的发展变得越来越紧张。最后，随着危机的解除，观众一颗悬着的心终于放下来。为了让叙事更加流畅，电影对小说的部分故事情节进行了改动，如电影省略了有关刘培强的个人婚姻生活的内容，省略了小说中有联合政府与叛乱者之间冲突的内容，在人物形象上删除了刘启的妻子加代子形象，增加了刘启的妹妹朵朵的形象。这些改动使得电影的故事情节更集中，情节的戏剧冲突更加突出。可以说，在观影过程中，观众的注意力始终被剧情所吸引，因而获得了最佳的观影体验。

其次，影片在叙事过程中融入了导演对生活的理解，彰显了人性中美好的一面。我国第三代导演代凌子风在论述改编文学作品时曾谈到“原著+我”的观点。这种“原著+我”的观点，实际上就是要求导演在改编文学作品时，不是简单把作品中的故事搬上银幕就完事，而是要将自己对生活的理解融入故事中。只有将自己的真实情感融入叙事中，电影才能做到以情动人。郭帆非常赞同前辈的观点，他曾在采访中谈到“要把这件事拍成电影，而不是科教片，一定得有人物和情感注入。”从总体上看，小说中有很多情节都凸显了人性之恶与对未来悲观绝望的一面：如小说中的一个小女孩举起一大块冰砸向老者的情节、小说中刘启的父亲与母亲之间互不关心的夫妻关系、刘启与妻子加代子之间的短暂婚姻、地下城喧闹而充满末日情调的日常生活等。与小说相比，电影凸显了人性中美好与善良的一面，如前往杭州运送火石的年轻队员为了救韩子昂而英勇牺牲;刘启与救护队员为了完成重启行星发动机的任务不计前嫌，精诚合作;中国救援队员老何为了完成连接重启地球发动机线路的任务坚持到生命的最后一刻;世界各國的救援车队在听到中国女孩朵朵的广播后主动返回基地。最后在世界各国救援队员的共同努力下，人类终于重启了行星发动机，完成了拯救地球的任务。在电影中，无论是父亲刘培强与儿子刘启之间的父子情、刘启与朵朵之间的兄妹情，还是韩子昂与朵朵之间的祖孙情，都体现了导演对人性中善良和美好一面的肯定和期盼。这些情感最终在人类共同拯救地球的行为中汇合在一起，指向人类对故土家园的共同情感。从总体上看，充盈在电影中的亲情、友情、爱情，为这部本来冰冷的科幻影片增添了极强的人本主义色彩，满足了观众内在的感情需求。尤其是人定胜天的大团圆结局更是满足了观众对未来美好生活的期盼，这是电影得到观众好评的另一个重要因素。

三、自信创新，坚守和弘扬中华传统文化

电影《流浪地球》在改编过程中最值得肯定的一点是对中国传统文化的坚守与弘扬。世界上各国的发展历史表明：“一个民族的文化，始终闪现出该民族灵魂的搏动，以巨大的向心力吸引着该民族的各族成员。因而，文化认同构成了民族认同的核心。”[3]从历史发展的角度来看，中华传统文化在中华民族的民族认同和民族凝聚力的形成过程中发挥了不可替代的作用。电影在对小说的改编过程中，自觉将彰显中国传统文化的元素穿插在影片的叙事过程中，唱响了文化自信的主旋律，符合主流意识形态与观众既有的期待视野的要求。

首先，电影在叙事过程中穿插了众多喜闻乐见的富有中国特色的场景。其中最让人耳目一新的是电影中那些富有中国特色的口头语：诸如“别忘了穿秋裤”;运载车启动时的北京市第二交通委的语音提示：“道路千万条，安全第一条，行车不规范，亲人两行泪”;刘启的名字被大家拆解为“户口”这一富有中国特色的绰号;刘培强在空间站中邀请俄罗斯人去重庆吃火锅的调侃，等等。除此之外，电影中还多次出现了表征中国地域文化色彩的建筑物与日常生活景观，如被冰雪覆盖的央视大裤衩以及上海东方电视塔，地下城的麻将、火锅、节日舞狮等场景。这些极具中国特色的为观众所熟悉的话语和生活场景，极大增加了电影的代入感，在不自觉中拉近了电影与观众的距离，让观众在亲切自然的氛围中沉浸到剧情之中，“用想象中的第三者充当媒介而进入角色，获得某种审美愉快”[4]。从总体上看，电影将富有中国特色的传统文化因素融入剧情之中，不仅使观众在观影过程的紧张心情得到缓解，也让观众进一步感受到中国传统文化在面对危机时的积极价值。

其次，电影坚守并弘扬中华文化传统价值观，走出了一条文化自信的创新之路。由于科幻电影对资金与技术的要求比较苛刻，长期以来，科幻电影在我国电影生产中处于一种缺位的状态，很少有导演愿意去尝试。这部电影在拍摄之初并不被电影投资人看好，不论是导演团队还是演员阵容，都无法让投资者满意，中途甚至出现了撤资问题。在这种情况下，郭帆带着为国产电影争口气的使命感，带领他的团队克服了诸多难以想象的困难，突破了好莱坞灾难片的叙事模式，将中国文化元素融入到电影之中，坚守和弘扬中华文化传统价值观，开启了中国科幻电影走向世界的伟大征程，赢得了世界同行们的尊重和观众的认可。

《流浪地球》在叙事模式上，虽然借鉴了好莱坞灾难片的叙事模式，但在故事情节和人物形象的塑造上又表现出明显的中国特色。当人类面临地球即将撞击木星而毁灭的灾难时，以西方人工智能为代表的理性派做出了放弃地球的决定，而中国航天员刘培强却拒绝执行这一计划，选择了与地球共存亡这样一个充满家国情怀的中国式方案，并最终在世界各国救援队员的共同努力下，完成了拯救地球的任务。从总体上看，电影所宣扬的不是西方好莱坞电影中的个人英雄，而是建立在互助合作基础上的集体主义英雄。尤其是中国航天员刘培强选择独自驾驶飞船飞向木星点燃木星的英雄行为，将儒家思想中舍生取义的高尚人格发挥到了极致。刘培强用自己的生命换来了全人类的安全，这种大无畏的牺牲精神，不仅打动了中国人，也打动了外国人。此外，中国传统文化中的仁爱、乐观、互助合作、永不放弃的精神，以及对大自然、地球家园敬畏的传统思想观念，在电影中也得到正面传递。观众在观影过程中，不仅享受了一场现代科技打造的视觉盛宴，也在不自觉中接受了一次传统文化的洗礼，这是电影得到观众认可的深层心理原因。

当然，由于受到时空的限制，电影在故事情节上对小说进行了比较大的调整。小说用第一人称的视角，讲述了带着地球去流浪这一计划的整个过程。电影为了叙事的流畅性，省略了与主题关系不够紧密的次要故事情节与人物形象，如小说中作家对于死亡的个人感悟、刘启的祖父死于高温雨烫伤后的感染、母亲死于地球岩浆的喷发、刘启的妻子加代子死于叛乱等情节，体现了作家对人性之恶以及人类悲剧性存在的思索，这些在电影中都被省略掉。这种调整虽然使得电影叙事更能吸引观众的注意力，但小说中表现出生活的广度和人性思考的深度也随之被削弱，这不能不说是电影改编中存在的遗憾。但从总体上说，电影的改编仍是一次成功的改编，其创新意识应该得到充分肯定。

四、结语

“拥有家国情怀的作品，最能感召中华儿女团结奋斗。”[5]电影《流浪地球》是一部深度契合中国人价值观的作品，它开启了中国科幻电影成功走向世界的先河。电影的成功除了小说文本自身的思想艺术魅力之外，还在于电影在改编过程中做到了与时俱进、大胆创新，突破了好莱坞电影中的个人英雄主义模式，将中华民族传统价值观中对故土家园的浓厚情感和依恋融入电影叙事之中，极大地激发了中华民族的民族自信心和自豪感。电影《流浪地球》集中展现了中华民族传统价值观在解决人类危机时的积极作用，彰显出文化自信的时代气息，对科幻电影如何讲好中国故事树立了成功的典范。

参考文献：

[1]彭吉象.影视美学[M].北京：北京大学出版社，2002：253.

[2]魏家文.《芳华》：从小说到电影的华丽转身[J].电影文学，2018（17）：111-113.

[3]冯天瑜，等.中华文化史[M].上海：上海人民出版社，2010：3.

[4]朱立元.接受美学导论[M].合肥：安徽教育出版社，2004：69.

[5]习近平.在文艺工作座谈会上的讲话[EB/OL].[2014-19-15].http：//culture.people.com.cn/n/2014/1015/c22219-25842812.html.

作者简介：文佳丽，贵州大学文学与传媒学院硕士研究生。

魏家文，博士，贵州大学文学与传媒学院教授，硕士生导师。