清雅脱俗亦别具 赤橙黄绿皆霓彩

陈娟

日本最美的季节属樱花盛开的三月。记得5年前，恰于阳春三月，在北京举办的一个“日本陶瓷精品博览会”上，我有机会欣赏到数百件由日本手工艺匠人乃至日本“国宝人”设计制作的陶瓷作品。

展会陈列的作品，设计造型呈现出明显的异国特色，或清丽巧雅，或抽象大气，表达着各个异国作者不同的艺术语境。在这之中，有些作品特别抢眼，其釉色，蓝如大海深沉，如天空湛澈;绿如嫩茵柳烟，如旷野草浪。其窑变，如雨后彩虹，如落山夕阳……其精致美妙让人流连忘返。经咨询，得知这些作品从制作工艺和产地归类叫“九谷烧”。为此，引发对日本这一知名陶瓷作品的关注。

一、九谷烧彩绘具有浓郁的中国风格

九谷烧是彩绘瓷器（“烧”是日文中陶瓷的意思），因发祥地日本九谷村而得名，距今已有350年历史。明朝末年，中国彩绘瓷器传人日本，受到当地人民的喜爱，并得到迅速发展，因而日本彩绘具有浓郁的中国风格。

古代九谷彩瓷艺术深受中国文化影响，日本的陶艺家们善于从中国古代历史典故中汲取营养，绘画作品内容异常丰富，如松、竹、梅、菊等十分传统的绘画要素，还有花鸟、鱼纹、鹤、神灵等寓意吉祥的题材。其风格凝重、沉实、重彩，大多为青绿黄紫与花草山水的组合。随着明治时代的来临，九谷烧汲取各个时期的精华，形成了造型多样、彩绘华丽的艺术风格，传承至今。虽然在九谷烧作品上能找到不少中国明清彩绘瓷的元素，但它也融入了日本自身的文化传统与民族特色，亦别具一格。

二、九谷烧的发展历史轨迹

九谷烧的历史可追溯到江户时代初期。据传，大圣寺初代藩主前田利治在其藩属内的九谷金山发现了瓷土矿，遂命家臣（原在金山炼金的后藤才次郎）前往日本陶瓷的发源地肥前有田学习制瓷技术。后藤才次郎出师后，将有田的染绘技术引进九谷并建窑生产瓷器，从此，九谷窑诞生了。1730年，九谷的窑火曾一度渐近熄灭，直到80年之后九谷烧才迎来复兴。因此，复兴之前的九谷烧又称“古九谷”。

文政八年窑移至交通方便的山代温泉的越中谷，到天保年间又因经营者换手而变为宫本屋窑。而山代窑到了庆应二年（1866年）受到来自京都的永乐和全的指导，因此这个时期的产品又称作九谷永乐，和全虽在山代只停留了5年，却使九谷烧有了技法上极大的进步。

后来至公元19世纪，九谷烧又重新开始制造。这个时代是世人称之为百花齐放的工艺美术时代，其中位于中心地的加贺藩侯前田家以其丰厚的财力，召集全国有名的工匠、画家，制作出很多优良的工艺品，九谷烧是其中最具代表性的工艺品。经过历史上的几次兴衰之后，九谷烧再次复兴于明治年间。明治政府为了增强国力，作为振兴出口产业的对策，把九谷烧作为第一陶瓷出口宣传品，在国内外博览会上屡展风采。

据考证，20世纪30年代日军侵华期间，九谷烧器物随着日军入侵北京。1945年日军投降之后，有些九谷烧器物没能带走，至今流散在中国民间，这些器物既有中国陶瓷的传统，又有日本民族陶瓷的风格。

谈起九谷烧，我们不能不提到一位日本“国宝”级人物——德田八十吉。日本匠人有世袭名字的传统，初代八十吉的三代传人都叫作“德田八十吉”。初代和三代对日本的九谷烧乃至陶瓷界来说，都是举足轻重的人物。初代八十吉在少年时期就对古九谷和吉田屋抱有极大的兴趣。明治十年，陶画工的薪水十分可观，当时掀起了一股热爱绘画的男子就该立志成为陶画工的风潮。八十吉从小体弱多病，却品学兼优擅长绘画，14岁的时候就已经开始在工厂里给陶瓷上色了。后来他一边跟着日本画家荒木探令和山本永晖学习绘画，一边在松本佐平的指导下学习九谷烧绘制。明治二十六年，他通过了陶画工资格考试，成为一名可以独当一面的匠人，之后为了再现古九谷和吉田屋的陶瓷技艺，他独自走上了九谷烧的质地和釉药的钻研之路。

德田八十吉是日本九谷烧的泰斗，是在陶瓷界享有盛名的“人间国宝”，其作品被世界各国大博物馆收藏并进行多地巡展。他调制的釉彩色调在传统的九谷五彩基础上突破创新出了70多种，为日本九谷烧技艺的发展作出了巨大的贡献。他曾深有感触地说： “只有通过作品才能感觉到自身的存在。我将自己的过去、现在、未来的年轮，或多或少地融进了作品之中。”

三、艺术特色和制作工艺

最早的九谷烧是受了日本有田烧的染绘影响，而与北方加贺地方的瓷器风格交互作用而产生的。为了与复兴于明治年间的“再兴九谷”有所区别，一般习惯都称作“古九谷烧”。

色彩是古九谷烧的最大特征，釉色浓重鲜美而意境超群，强烈的色彩和稍显混浊而无光泽的质地形成完美的调和，展现日本彩绘瓷器的最高境界。另有一种手法是将素瓷上涂满青、绿、紫、黄等色釉，这类因没有红色而俗称为“青手”，并有相当多意境高远的佳作。 古九谷烧的技艺大体为：

1.木米风（ 1804～1817）：底色多为红色，人物绘居多。

2.吉田屋风（ 1818～1829）：继承古九谷风格，以青、黄、紫为主，多描写花鸟山水。

3.饭田屋风（1830～1843）：用红色细线描绘的“竹林七贤”等中国风绘画居多。

4.庄三风（1841～1883）：明治时期西洋文化入侵后和洋折中的风格，综合使用了此前九谷烧的所有技法。匠人九谷庄三创立了豪华绚丽的“金襕手”技法，该技法在明治之后成为主流。

5.永樂风（1865～1868）：陶瓷整体涂满红色，再用金色在上面描绘花鸟虫兽，呈绚烂奢华之风，故又称“金襕风”。

“金襕风”之外，九谷烧的其他代表技法有：

1.青粒：青粒的大小、色泽以及均一间隔对匠人的技术匀有着严格的要求。除青粒之外，还有白粒、金粒等。其厚重的质感给人留下品质卓越的印象。

2.彩釉：使用两种以上的釉药重叠涂抹瓷器表面，经高温烧制后呈现出一种透明的美感，并利用釉彩无限变化的色调来形成作品。

3.釉里金彩：贴上金箔之后再上透明釉药的技法。

4.釉里银彩：贴上银箔之后再涂透明或五彩釉药的技法。

九谷烧的独特风格，是它的绘画线条豪放、明快，颜色有绿、黄、红、紫、藏青色等五种。九谷烧经过采石、粉碎、筛箩、沉淀、成形、烘烤、素烧、绘画、施釉、烧制、彩绘后再烧制等十几道工序完成。古九谷烧瓷质温润，配色强烈，运用红、黄、绿、紫、青等五种颜色，大胆构图，线条自然流畅有力，形成豪放、秀丽、奢华的高品位的风格特色。

清雅脱俗亦别具，赤橙黄绿皆霓彩。九谷烧源于中国陶瓷制作工序、彩绘、施釉、造型等诸多元素，又在日本匠人的不懈努力研究下，融入日本文化、风格、创意和新的制作技艺，使这一品类陶瓷发展趋于精良，得以美轮美奂的身姿与世间对话。这个过程也是作者不断追求，艺术不断升华的过程。