浅谈词曲创作和编曲

沐生明

摘 要：作词是“碰到就来”？作曲是“灵感大王”？编曲是“乐器组合”？在本人多年的音乐创作中，接触过不同领域的创作者、看见过不同身份的词作者、欣赏过不同格局的音乐作品，自问尚无特别出众的作品问世，但一叶扁舟總有乘客，我愿将多年来乘客踏歌反馈的沿途风景做些勾勒与解说。有朋友问我：怎么学习作词、作曲、和编曲？怎样才能写出好的歌词、好听的旋律？如何做伴奏（编曲）？首先我得承认我的编曲没有哪位专家给过任何“合格证”，词、曲创作也只能说还算顺手。可以说关于创作能力的提升没什么捷径，就是经常跟音乐打交道、尽可能每天听一些好音乐，随时利用现下的基础去理解音乐、分析音乐、必要的时候记录下来，仅此而已。希望借此文能跟一路上的同行者互相对对话，同时给自己一个展示“不足”的机会，希望各位同仁批评指正，甚是感激。

关键词：词曲创作;编曲;阿卡贝拉;音乐的天然本性

歌词的创作，具有时代性、时效性、阶段性、地区性、普遍性、民族性等特性。

时代性的创作如《东方红》、《社会主义好》、《春天的故事》、《走进新时代》，主题都是一语中的直击时代：毛泽东时代、社会主义初期、改革开放时期的颂扬、世纪之交的时代倾诉。“一首歌标志一个时代，标志一代领导人。每首歌都像历史的一面旗帜——引导当时人，触摸后来人。”

时效性的创作如2019年的洗脑神曲《野狼disco》、《起风了》之类，是临时用于调节气氛的背景音乐（BGM），渲染了当时的节目氛围，主题诙谐幽默，极具感染力。因此，此类创作一定要紧扣主题，使其发挥出现场功效。

阶段性的创作如2019年5月由我县组织创作的扶贫励志歌曲《脱贫铁军之歌》，意在脱贫攻坚阶段性工作的背景下，用音乐的力量激励广大一线扶贫干部为打赢脱贫攻坚战，用实际行动向中华人民共和国成立70周年献礼。歌词具有明显的阶段性特征：“真拼实干，马上就办！尽锐出战拼尽全力战贫魔……真拼实干，马上就办！脱贫摘帽共同奔向小康路。”

地区性的创作如《我家在广南》，抒发的则是广南人民对自己家乡的感情;普遍性就是基本适合于所有场合的歌曲，如屠洪刚的《江山无限》，在任何场合都能体现其独特的阳刚之美;民族性就是具有民族特性的歌曲，如《蓝花花》、《赶牲灵》等一看就是陕西陕北一带民歌、《小河淌水》一听就有南方小调的特色。

从风格上说，有流行风、摇滚风、重金属、民族风、古典风、轻音乐（如班得瑞）;从年龄上来说有儿童歌、情歌、老年歌;从演唱形式上有原生态清唱、独唱、合唱、对唱等;从行业功用上看有企业宣传或产品代言（如幼儿园园歌、大中小学校歌、康美药业的《康美之恋》）、旅游主题等类型。还有如摇篮幼儿园园歌《摇篮里的孩子》、广南三小校歌《善的乐园》等个人作品，既是童趣歌曲的代表作，也是企业宣传的代表作。《摇篮里的孩子》创作虽然打着企业宣传的名号，却也着重考虑了以人为本的核心。所谓“鱼与熊掌不可兼得”，它首先只考虑以幼稚童趣为主线进行创作，在获得贴切的歌词和动听的旋律之后，再以听者的积极反馈来引导其对企业的关注——这是从本心出发的宣传，而不是为了宣传选择用成人语气去讴歌幼儿园的各种好。

技术层面有说唱、人声组合、b-box等，其中人声组合与b-box难度最大、境界最高，它既涉及到对大量乐器（西洋乐器+民族乐器甚至包含特色乐器-边缘化乐器）的演奏特点的了解掌握、又涉及到对大小型乐队组合、编曲“图层”的理论性技能性掌握、还涉及到几乎每种乐器的音色、演奏技巧模拟，没有8年10年的积累是很难驾驭的。人声组合除了具有旋律线条、和声结构的特征之外，在发展过程中逐渐加入b-box的贝司模拟和鼓音色、节奏模拟，使得人声组合可以跳出固有牢笼，形成一种全新的创编模式：人声编曲（阿卡贝拉）。2013年中国音超赛场上高晓松曾口述“1999年给黄绮珊（担任主唱）录过一次阿卡贝拉，汪峰、小柯、谷峰给她唱伴唱。那时候玩得好的不是很多。”据此说明，这种演绎模式可能也就刚兴起10来年。它节省了很多真实乐器的包袱、而且大幅度避免了那些众所周知的资源浪费。它需要演绎者能凭一张口模拟出各种乐器音色及节奏、有过各种演唱的深刻体会、体会过各种情绪的波动，才能触发来自生命、来自灵魂的音符。当发展到这个程度，那些分类已经变得不再重要。这时可以自由灵活地提取各种技巧组合，不断衍生出新的玩意儿、各种艺术创造将层出不穷。如酷狗搜索以下关键字后点击左下方“MV”：AK人声组合-卷珠帘、AK人声组合-Julia、AK人声组合-万物生、意大利纯人声组合、Pentatonix串烧Rihanna热单、国外超火的纯人声组合Pentatonix、纯人声组合《All I Want For Christmas Is You》，每一首“阿卡贝拉”都可以让你耳目一新。

至于歌词创作的赋比兴、对仗押韵等方面，其实没有必要过多赘述。我们应该关注的是：作词首先是一个文字积累的时间问题、生活经验积累的厚度问题;其次作词是一个就词论词的问题，不可能一语代劳、千篇一律，这会扼杀作词的创新力;末了是作词的最终归属，是在始终诚实地保持独立风格的土壤里，生长出品种各具而品质皆优的树苗。要坚信船到桥头自然直，诗词歌赋文学古典熟读念背，阅读量实践量不断增加，火候到了张口来，押韵排比自然成。

至于作曲，要求的理论知识不是太多，关键在于符合感性知觉、不跳出大小调式和五声调式的框架、连接流畅、有起伏、有对比、有收束感就行;其次就是通过长期听练让视唱练耳达到一定程度;再者是掌握至少一门和声乐器，演奏能力达到一定的即兴水平，便可以让旋律的连接自然而流畅，而且成型较快[1]。

“文字是没有能力给音乐下定义的、音乐不能拿公式去套，尤其摇滚乐更应该是自由开放的，不能被各种流派限定死掉”，但我们却用文字引导着音乐的方向，避免它出现难堪。音乐本身就是一个辨证的理性的存在，我们都希望音乐成为我们的精神食粮，而不是成为功利的道具，只有善待音乐、善待生活，才能在纷扰的世俗中保持音乐的天然本性，才能创作出感人的音乐。

参考文献

[1]朱沐然.论歌曲创作中的词曲结合[J].音乐时空2016.03