得其“精髓” 方能“入体”

刘有林

【摘 要】颜真卿《多宝塔碑》是教育部颁布的《中小学书法教育指导纲要》中推荐的临摹范本之一。小学书法教材选用颜真卿的《多宝塔碑》作为临摹范本，便教利学，适合于学生书法入门的学习。《多宝塔碑》有许多地方值得我们深入探究，包括笔画讲究变化，用笔注重书写性，结构追求和谐、均匀等。

【关键词】苏少版《书法练习指导》;颜真卿《多宝塔碑》;教学特点

【中图分类号】G632.3 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2019）05-0015-04

江苏凤凰少年儿童出版社（简称苏少版）《书法练习指导》小学教材选用了颜真卿的《多宝塔碑》字体为主体范字，《多宝塔碑》全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》，是颜真卿44岁时所书，书写恭谨诚恳、笔画完备、结构严谨，整体秀美刚劲、清爽宜人，有简洁明快、字字珠玑之感。此碑大部分字体规范、笔墨清晰。为何苏少版《书法练习指导》会择其作为临摹范本呢？这主要考虑到以下几个因素：

其一，颜真卿《多宝塔碑》是教育部颁布的《中小学书法教育指导纲要》所推荐的临摹范本之一。中小学书法教育面向的是全体学生，让每一个学生写好汉字，字帖的选择尤为重要。小学生入门字帖，一直存在两种观点，一为规范字，一为经典碑帖。教育部审查通过的书法教材也包含这两种形式。我们推崇书法学习从经典碑帖人手。苏少版《写字与书法》省编教材一直使用《多宝塔碑》作为范字字帖，多年的实践探索表明《多宝塔碑》适合初学者，适合中小学生临习。

其二，《多宝塔碑》存字较多，镌刻精细，特别适合课堂教学使用，便教利学。此碑虽然是碑刻作品，但镌刻精细，与隋唐时代的遗流墨迹相比较，例如与存世的智永《真草千字文》、钟绍京《灵飞经》43行墨迹本对照，《多宝塔碑》较好地保留了原作的墨迹特点。且该碑有较为清晰的宋拓本传世，这本拓本对笔画的起、行、止都有清楚的交代，这对初学者来说，大有裨益。该碑存字两千多个，大多清晰可辨，实属罕见，对于编写字帖、选取范字，无疑得心应手，学生从众多例字中也能更好、更准确地学习。

其三，此碑风格平和，便于学生成长性学习。《多宝塔碑》是颜真卿早期成名之作，从历史纵向来看，颜真卿前代书家楷书笔法相对淳朴、古雅，后世则显得过于华饰，而《多宝塔碑》初具“颜体”风貌，此碑习气不重、笔力强健、结构严谨，单从基础入门来说不失为一个好碑。颜真卿《多宝塔碑》既不似初唐时期的古拙险绝、妩媚多姿，也不像他晚年以及晚唐楷书过于华饰、风格突出，而是相对比较平和，对于学生成长性学习没有阻碍，也就是说从《多宝塔碑》入手，以后再学习别的碑帖，不会有太大的禁锢。此外，《多宝塔碑》原帖虽然字体不大，但是放大临习，亦有气象，这对于学生学习运用也比较方便。更何况后世受《多宝塔碑》影响的名家比比皆是，如蔡襄、苏轼、董其昌等，这说明《多宝塔碑》伸展性比较强。选用《多宝塔碑》范字作为主体字帖，是我们经过深思熟虑，反复实践、讨论的结果。

苏少版《书法練习指导》教材以《多宝塔碑》为例，系统指导学生学习楷书，从技法层面上来看，体例上无外乎从笔画、偏旁和结构分布、结构规律、运用等方面加以指导。就《多宝塔碑》而言，有许多地方值得我们深入探究，笔者选取其中几点粗浅认识，与同道探讨：

一、笔画讲究变化

汉字没有变化就没有生命力，笔画也是这样，笔画如果没有变化，汉字也就显得没有生气。以“点”画为例。“点”画是楷书最小的笔画，是所有笔画的浓缩。“点”画是字的眼睛，“点”画变化丰富，字才会有神采。因此，教材就左点、右点、撇点、竖点进行了详细的分析。就算是一个右点，也会有很多变化，例如“法”字的三个右点，写法是有区别的：第一点是起笔点，稳稳起笔，收笔顺势向左下;第二点为中间点，承上启下，用笔不能黏滞太久;第三点为收笔点，笔势缓缓收回，用笔凝重厚实。三“点”运笔的轻重、快慢各有不同，这个字才显得生动自然（见图1）。古希腊哲学家赫拉克利特有句名言：“人不能两次踏进同一条河流。”这道理用在书法的笔画上也是很恰当的，“点”画是不一样的，教师指导时不能认为学生学习了一个右“点”就解决问题了，“点”画是因字而变的。

再来看这个“言”，上面三横除长短区别外，起笔、收笔以及笔势的俯仰角度也有不同，长横向下俯，而两短横右上翘，呈仰势，这是笔面精彩之处（见图2）。这样的细节在《多宝塔碑》中很常见，例如“言”的长横往上“翻”，下面“口”的左竖向内收，略带弯弧，从中可以窥见颜真卿取法褚遂良之处，也体现出颜真卿楷书的“筋”，这些变化都不能忽视。

二、用笔注重书写性

《多宝塔碑》虽然是碑刻作品，但由于镌刻精细，一些笔画的牵丝映带都能体现出来，我们从中观察到古人起笔、行笔、收笔、顿挫等笔法的变化。近年来，随着大量隋唐经生抄本墨迹的问世，特别是智永《真草千字文》、钟绍京《灵飞经》墨迹本的影印发行，我们发现《多宝塔碑》字形的实际大小比前两者稍大一些。我们把碑刻拓本与墨迹真本相互对照，不难看出两者的区别，古人楷书墨迹静中有动，笔画灵活，这对我们准确理解《多宝塔碑》的笔法相当有帮助，那就是下笔务必追求自然书写（见图3）。

笔法学习就会涉及笔画线路图的问题，编写入门字帖、教材，通常会有一个运笔线路图（如图4），这张示意图分析了笔画的来龙去脉。对于初学者来说，直观地分析每一笔画的由来十分必要，拍球的动作过程也可用类似的图来示意。那么，是不是通过对示意图刻板模仿就可以完成实际的拍球动作呢？显然不行。拍球动作虽然可分解，但实际操作中触球、发力，再触球、再发力的过程都是顺势而发、因地制宜地完成的。同样，运笔线路图只是示意了书写时的运笔方向，也是对自然运笔过程的总结。在理解这个示意图时，教师提醒初学者要注意一气贯通、保持笔意通达是十分重要的。

例如上述图3中颜真卿《多宝塔碑》的“書”的中间一竖，如果简单地按笔画线路图书写，每一笔“藏”头“护”尾，看起来很认真，但这变成了“描”头“画”尾，哪里叫“写”？分明是在“描”字。再对照一下智永、钟绍京的墨迹，可以清楚地看出古人是怎么运笔的。例如图5，竖画起笔，明显承接下面“聿”的最后一横的收笔，稍顿，然后顺势而下，起收顿挫，动作连贯，干净利落，这就是自然书写。因此，我们在指导学生临习时，应该讲究笔画的书写性——是“写”一个笔画，而不是“描”一个笔画。

三、结字追求和谐、匀称

基本笔画就像是字的零件，要把零件组装成字，需要一定的技巧，这些结字技巧、方法，总结出来就是我们常说的结构规律。元代赵孟頫说：“结字因时相传，用笔千古不易。”每个碑帖都有一定独特的结字规律。笔者认为《多宝塔碑》最主要的结字原则是和谐、匀称。

匀称是汉字最基本之美，从甲骨文开始，大篆、小篆、隶书无不蕴含这些最朴实的美。在《多宝塔碑》里，不难发现那些字体，或左右对称，或部件对称，或笔画之间距离的“匀”，或平行一致……这些作品特别注意虚实相生，计白当黑。这些都是《多宝塔碑》秀美工整的因素。《多宝塔碑》在布白处理上，相信也顾及这些因素，有些笔画繁杂的字，往往会尽量将一些笔画处理得疏密匀称，平行有致。如“经”的绞丝旁上面的一点，一般写成“撇”画（见图6）。这不仅与下面三点笔意相连，同时，这一笔“撇”画与上面两个撇折排列在一起，显得和谐有致，下面三点全部向右排列，布白均匀，《多宝塔碑》在用笔上极尽变化，令人叹服。如前面的例字“言”“书”，横画之间间距均匀，但写法绝不雷同，如“非”（见图7），短横之间间距均匀，和谐中有变化，六个短横与竖画的碰接也各不相同。再例如“多”（见图8），撇画大致平行，但粗细有别，间距从上往下，由紧变疏，呈渐宽变化，这些结字智慧需要我们仔细观察才能体会其中妙处。另外，此碑用笔横轻竖重，大小匀称，沉稳厚重，给人一种和谐之美。

我们用《多宝塔碑》作为教材范字，不能说这是唯一的、最好的选择，更不能要求学生临习碑帖必须“从一而终”。所有刻板的教条都有违书法教育的初衷。《多宝塔碑》只是一个范例，只有认真观察、实践，才能体味其中魅力，才能进入书法之门。