弘扬国画的时代精神

曾强

艺术家简介

1969年生，山西大同人。现为中国书画艺术研究院副院长，中国书画家协会理事，广西师范大学客座教授，大同市美协副主席，国家一级美术师。进修于中央美院国画创作高研班，师承著名画家张立辰。作品多次参加全国美展并获奖。2006年被《收藏导报》评为“中国当代最具升值潜力中国画100家”。还陆续获得了“国际文化交流荣誉奖”及“世界华人书画家”“世界银奖艺术家”等荣誉称号。作品被许多艺术机构和收藏家收藏。

一

这些年，杨峥峰的绘画就像竹子拔节，不断拔出一个个令人惊异的传奇。

刚出道，杨峥峰主要画雪竹。只见其雪竹，空谷劲节，超然能抗寒傲雪；疏淡简劲，俨然文心自在。虽寥寥数笔，几干枝，几团雾，或加一野禽，一茅屋，一风尘文人，就觉得骨在，气在，更兼神在焉。因而一下就引起了我的关注，当时就写了《新簧凌寒听籁音》一文予以褒掖。后来，他的作品辗转进了中国社会科学院，很多专家教授看到大为赞赏。

但之后，刚刚崭露头角的杨峥峰开始雪藏。他沉心静气，专攻水彩。水彩是一种颇怪拗的艺术，不仅要符合传统国画主观意象的所谓“中得心源”，而且必须下笔精准，讲究一次到位，也不像国画那样随心所欲，笔笔有“意”。这就不太好玩。兼之几乎没有市场，绝大多数美术人就撇之若履，基本不愿涉及。但峥峰认真了。“拗”画遇“拗”人，峥峰一定要辨析出水彩其中的“拗妙”。“担夫争道”的故事于是又在重演。他昼思夜想，心追手摩，笔耕不缀，大约有两年之久，花卉，景物，庙堂，等等，一幅幅水彩画出来，挂晒在博客上，国内水彩名流大加喝彩，直道“大有可观，直入堂奥，后生可畏”。

杨峥峰再次出道，竟然画得是牡丹。牡丹太常见，毕竟人们寄予了其太多的美好期望。但杨峥峰的牡丹不同于历史名家、不同于当世众人，甚至不同于现实花卉，他把两年多苦练苦修的水彩技法糅合进了国画，独出心裁，突破惯有的花色、叶色，运用独特的视觉变焦光感原理，描绘出了艳而不俗、贵而不妖、别具特色的“移彩”牡丹。“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。“移彩”牡丹甫一面世，就引起社会上的热烈追捧，同行竞相临习，市场一片灿烂，杨峥峰也被冠以“杨牡丹”绰号。

近几年，杨峥峰又深研山水画。他化古融今，广汲博学，取浑厚沉稳之意，涵积极进取之势，赋鲜明时代特色。尤其大胆运用民间流行的震慑心魄的大红色，意境开阔宏大，彩墨淋漓酣畅，气势森然峻拔，令人不由得动容。最近，大同市委市政府办公大楼新址，太阳宫的迎宾大厅正面需要一幅书画作品，在众多国内书画家作品中，千挑万选，最终，悬挂了杨峥峰的3x10m的巨幅“红”山水。

二

综观杨峥峰的画作，无论雪竹、牡丹还是山水，皆与众不同，大受人们欢迎。何以如此？无它，我以为只不过比别人更多了一些精、气、神！

杨峥峰画作的精，突出表现为“笔精墨妙”。他画画深受父亲影响。杨老先生一生挚爱绘画，但并无多大成就。唯因如此，更激启了杨峥峰追求奇崛峥嵘的不凡雄心。他把父亲的经验教训和自己对艺术本体客体的思索和认识相结合，首先是夜以继日苦练绘画技法，力求达到“腕下有神”，下笔精准；其次学习学习再学习，艺术永远在路上。齐白石近百岁高龄的一生，作品数万，但只是在生命最后时刻，才画出了《风中牡丹》和《葫芦》两幅神品。精，就在于不断的学习，融汇百家；不断地淬炼，汲取所长。用技法、知识和学问来逐步沉积、淘涤和结晶艺术的精粹。更重要的是杨峥峰勤思多悟。艺术其实闪现的是一种智慧的灵光，光凭勤学苦练未必就能窥破艺术的门径。范成大《负暄野录》说，“学时不在旋看字本，逐画临仿，但贵行住坐卧常谛玩。经目著心久之，自然有悟入处。信意运笔，不觉得其精微，斯为善学！”艺术就要以勤思、善悟而求其精，养其精，成其精。

杨峥峰画作还饱含着一股子气，恰如宗白华先生所谓的“活泼泼”的生命元气。这种气厚重郁勃，盘礡睥睨，有一种积蓄着的张力，有一种饱满着的情愫，有一种跃动着的能量，能给人“天行健，君子以自强不息”的澎湃感染。我多次看过杨峥峰现场作画。构图时，他时而凝神贯气，时而鸢飞鱼跃，力求把蓬勃浓郁的情脉，胸中涌动的意象，转化成宣纸上活生生的艺术生命。绘画时，他笔法缜密而不流于琐屑，色彩艳丽而不流于平常，气象高旷而不流于疏狂。歌德《谈话录》说，艺术是一种丰产的神圣的精神灌注生气的结果。杨峥峰作画，无不精神充盈，无不生气灌注，无不元气淋漓，因而他的画气韵生动，气场强烈，气势卓然。

杨峥峰画作的魅力更在其神。这个神，不是传统意义上渲泄自我、悲悯人间、遁世无求的神，不是人物画“传神写照尽在阿堵中”的“神”，也不是刻画神灵佛像的神，他的画，每一幅都张扬一种精神，一种奋发有为、自强不息的精神。潘公凯在《中国笔墨》中指出，国画的美学特点，始终不追求形似的摹写，而要求表达出事物的神韵，这就是气韵生動。杨峥峰的画即是用生命之气灌注艺术之神。无论他画傲雪之竹，画骄阳牡丹，画大红山水，都不停地探索画法、画种，寻求更新更大的突破和拓展。他不断倾吐胸中激荡澎湃的艺术感觉，运用最有代表性的笔墨语言和色彩，不断描绘最有诗意的国画。因而他的的画作，没有萎靡，没有颓丧，没有消极，没有低级趣味；有的是振奋，有的是昂扬，有的是勃发，有的是积极向上。从这个意义上说，杨峥峰绘画所体现的神，完全契合了中华传统文化所倡导所追求的高尚人格、积极入世的理想和精神！

三

清初著名画家石涛说过，笔墨当随时代。

书画家的生存、发展，都离不开社会这片热土。历史上每一位优秀的书画家，其实都是“应时代而生”的杰出书画家代表。时代文化影响艺术笔墨，艺术笔墨反映时代精神。这就是书画艺术的时代性。不同时代的书画艺术，都具有着迥异的非常鲜明的时代特征。因而，某种程度上，艺术家就是时代的代言人。

由此可知，杨峥峰国画的魅力，我以为就在于，他很好地表达了我们当今社会所尊崇和弘扬的时代精神。他把时代积极进取的精神同个人奋发努力相结合，把时代宏伟目标同个人的高尚追求相结合，把传统文化艺术积极融入时代因子和风尚，从而赋予书画艺术以新的感染力、影响力和生命力。

这，是杨峥峰主动积极融入时代脉动的必然选择，也应该是时代赋予他的特别华彩！