悠远山林乐清雅文人心

孔祥祥

蓝山砚出生于人杰地灵的四川乐山，蜀中的灵山秀水给了他最好的陶养，使其得以浸润自然之精华、颐养生命之旨归。性灵发之则无可挡，连笔墨都感染了大自然的生气、灵气，下笔如有神，落墨骋无极，于是那鬼斧神工便跃然纸上。

认识蓝山砚三年多了，今天是第二次见面。机缘总是巧合，恰好的时刻，让我走进他的画室。

甫一開门，迎面墙上一幅山水，山林悠然，飞涧惊鸿，氤氲雾气腾射出绵延的自然生命力量，让人顿感舒朗，仿若身临其境。

世人学画，总易陷入各样的束缚、窠臼：或则一味崇古，仿刻如深，令人不知今夕是李家山水、赵家天下，然而终究沧海桑田，那纸上楼阁无非是梦里若真若现、醒来虚无缥缈的对于远古的臆想，已经断气的生命线无论如何没法越过岁月的墙垣;又或则，仿古不如出新，翻天覆地，与时俱进，于是乎天地为之变色、百花为之易颜，凌乱的堆砌只仿佛一位耄耋老者的哭泣，千载文脉于斯而终。

此刻得观蓝山砚画作，恍然中嗅到中国画坛的一缕清新之气。且不说他有多深的功底，更不谈那线条的舒展利落、皴擦的到位得宜、晕染的恰到好处，单是那扑面而来的意境，便足以说明一切。

绘画不仅是一种视觉艺术，更是一种感觉艺术，尤其对于中国画而言，景外之景，韵外之致，需依靠观者用心体会，而其前提便是画者的用心经营。我未曾见蓝山砚现场作画，但我可以肯定，在经营的第一个环节——心想神具，他早已做到了成竹在胸。因此，才有得眼前的远景幽致、心手相应。

中国山水画最讲求“意境”，简而言之，便是由“境”而生发的“意”。两个字，说来容易，实则贯穿着整个中国绘画的脉搏，也正是中国水墨精神的内核所在。蓝山砚笔下流淌的山水，正具备了一种中国味道的“意”。

他的画作皆来源于现实中的真山真水，写生是其常年必修的功课。蓝山砚出生于人杰地灵的四川乐山，蜀中的灵山秀水给了他最好的陶养，使其得以浸润自然之精华、颐养生命之旨归。性灵发之则无可挡，连笔墨都感染了大自然的生气、灵气，下笔如有神，落墨骋无极，于是那鬼斧神工便跃然纸上。同时汇入心神一缕，意兴涌起，心慨神畅，墨韵凝聚而成山，心意流动而成水，树木、亭阁、人物、花鸟，皆与自然融为一体，与笔墨汇于一炉，气韵生动，意境悠远，遥想文人高贤山林之乐，方知人间真境原来如此。

陷入画中，难以自拔，我笑言定要登峨嵋、访瓦山，亲眼见一见纸画在现实中的倒影。或许，真实的自然有林中鸟语、流水潺潺，但，那里却缺少了蓝山砚的感动、蓝山砚的情怀。犹如蓝色的天宇，深邃而悠远。

临别，看了他几张花鸟小品，同样的笔境，别样的意趣。简洁的寥寥笔墨，点睛的斑斓色点，于是红梅初绽、黄莺试啼，意味盎然。难得的是，小品画面营造出一种清雅脱俗的气息，格高而意雅，让人不禁动容于那真切的醇明天趣。

蓝山砚不仅在中国画的传统技法上勤于磨炼，而且自觉地读书习字，充实内涵。我想，人皆道艺无止境，或许只有无止境的学习才能绘就无止境的艺术生命。

伴着一路的高山流水，翰墨溢香，我回到家中，一气呵成以上文字，不求陪衬蓝山砚的艺术，但求使读者多一分心底的怀想。