浅谈手绘在数字媒体插画设计中的演绎与重构

徐婧 张敖

摘 要：现如今，社会已经进入信息化技术时代，插画设计领域也大量运用计算机创作，但手绘插画仍具有艺术价值。对此，本文简单介绍现今流行的数字媒体插画艺术，着重分析了传统手绘在数字媒体插画设计中的发展呈现，将二者进行对比，突出手绘在插画设计中的发展空间，以供参考。

关键词：手绘插画;数字插画设计;数字媒体

引言

经济高速发展，各行业要想适应市场趋势，需要不断吸取新型技术，加强自身的宣传力度，扩大群众影响力。数字插画能为市场提供大量的艺术作品，满足现有的市场需求，而手绘插画因其独有的个性化特征占有一席之地。

一、数字媒体中插画艺术的设计特点

在新形势下，电子计算机渗入到各个行业。通过现代信息技术产生的数字插画形式使传统的插画艺术受到冲击。目前，数字插画大概分成两个流派，一是带有黑色叛逆色彩的街头风格，二是多彩优雅的时尚风格。数字插画设计并不完全脱离传统手绘，吸收部分绘画技法以及设计风格，并在此基础上拥有符合时代特点的优势。

现阶段，根据市场需求，通过两大流派衍生出来不同艺术表现风格。例如，在各大杂志的平面设计中，会运用到大量的时尚元素。充分运用色彩对比，将想要表达的部分突出呈现，这种插画表达方式能够带来直观的视觉体验。涂鸦是一种街头气息浓重的表现形式，可以想象出，在某个街区中一面平整的墙面上，有人用喷罐随意绘画。在插画设计中，设计者采用涂鸦的表现形式，运用暗淡的颜色，形成一种叛逆、负面的荒诞艺术。

各类插画风格中，大部分更能接受唯美以及写实风格。设计者根据现代人的审美，呈现出完美的比例。经过艺术加工，形成唯美的画风。而写实风格完全是字面意思，与摄影相结合，使照片内容更富有表现力。与写实风格相对应的是玄幻卡通类的设计，设计者根据影视内容展开想象，利用计算机技术进行插画设计。内容更加丰富多样，考验设计者的创作能力。

二、手绘在数字媒体插画设计中的演绎与重构

（一）传统插画与数字插画的对比

社会发展生活节奏加快，各行业为加大宣传力度、提高企业影响力，使插画的市场需求量不断增加。而传统手绘插画的生产周期较长，已经无法及时给出插画作品，这便为数字插画的产生创造机会。设计者通过计算机程序进行插画设计，利用数据传输能够让客户及时收到作品，省去大量的时间。另外，数字插画与传统手绘插画相比，生产周期更短，且作品呈现也更具有表现力，能较为快速地将设计理念表达出来，满足市场需求量[1]。

由于现今的插画需求，会提高数字插画的市场占有率，但却无法取代传统手绘插画。在数字媒体下的插画设计，创作者完全依赖于计算机，利用鼠标、键盘代替了手工绘制，使呈现的插画作品失去原有的美感。通过信息技术形成的艺术作品，其线条十分机械化。比如郭敬明的《爵迹》系列的影视作品，完全是通过计算机程序设计出来的。根据演员本身的形象进行艺术加工，使人物形象更加玄幻。但从另一角度看，演员的表情更加生硬，缺少一定的感染力，难以让观众产生情感共鸣。

在大数据的背景下，传统的手绘插画仍具有一定的市场艺术价值，其本身的艺术魅力是无法被数字插画所取代的。手绘是整个插画设计过程中的基础，即使是数字插画也需要具备一定的手绘技能。设计者通过笔下的描绘，将自身的创作理念跃然于纸上，最终呈现的作品具有唯一性。其中蕴含的思想情感是数字插画最缺少的，值得长时间等待。

（二）传统人工手绘插画的特殊属性

受到社会大环境的影响，大部分群众更加推崇千篇一律的“时尚”，而失去艺术作品本身应具备的文化内涵。实际上，数字媒体插画更加符合社会发展的需要，通过大批量的生产，能够适应工作生活节奏。但传统插画作品，其本身具有独特的个性化特征，也符合人们求异的心理，是现代大数据背景下追求的特色标签。

传统的人工手绘插画需要设计者进行长时间的创作，并在创作的过程中，在满足客户需求的基础上进行艺术处理，融入设计者本身的插画风格、创作思路以及绘画技法。通过可触的作品手稿拉近与插画之间的距离。除此之外，设计者在创作的过程中，不断对插画作品进行改动。简单来说，比如在服装设计时，错用颜色，或在无花纹的地方滴了一滴水，都有可能改变设计者原有创作方向，产生新的创作灵感。传统手绘插画因其创作的周期较长，使设计者更容易倾注自身的情感，形成个性化的插画艺术作品。

传统的手绘插画作品在正式使用前都需要进行多次加工处理，即使数字化的插画在市场中占有一定的比例，但手绘插画形式仍具有不可比拟的市场地位。目前，任何行业中纯手工生产的产品价格会更高。手绘作品独具特色的差异性受到广大消费人群的追捧，而且手绘插画工作室并没有因为数字插画的发展减少，反而逐渐增多，这也表明了在计算机发展的现在，手绘插画仍具有不可替代的地位。

（三）手绘插画在数字媒体下的发展

在各行业宣传海报设计中，设计者不再只依赖计算机程序的特效和操作方式，而转变设计方向，加入传统手绘的创作理念，使数字插画与手绘插画相融合，转变宣传海报设计的思路，通过不同的艺术表现风格形成独具特色的插画作品。设计师在创作时，不应一味地追求时代潮流，若只是将当下流行元素整合起来，极易造成审美疲劳。

数字媒体成为主流形式，在动漫设计过程中也大量运用数字化的插画设计，不仅可以缩减创作时间，也可减少创作环节，从全局出发，数字插画较比传统手绘更胜一筹。但观看几部动漫作品便可看出，利用计算机创作出来的作品缺少一定的美感，难以打动观众，无法真正融入到动漫作品中[2]。

以《猫和老鼠》为例，这是由米高梅电影公司在二十世纪推出的动画作品，描绘了一对水火不容的冤家，这是一代人的记忆。最初的版本采用了手绘的形式，使画面动作更加流畅。但近几年出版的系列作品，其动画形象十分生硬，表情木訥，缺少一定的感染力，使观众难以找到当初的感受。

结束语

在大数据背景下，插画设计者在创作过程中依赖于计算机技术，缩减创作时间的同时，也使插画作品失去部分艺术价值。现代市场中，因需求量使数字插画的占有量更大，但并不代表手绘插画不具有发展前景。经过设计者个性化绘制方式，也受到较多人的喜爱。

参考文献

[1]闫英慧.插画设计中的手绘元素应用探讨[J].黑龙江科学，2017，8（22）：106-107.

[2]刘庆，周艳.插画设计中的手绘元素应用探讨[J].大众文艺，2017（07）：139.