浅谈“美”的表达在各时代雕塑艺术创作中的体现

摘要：雕塑艺术自形成之初，便伴随着表达的诉求和功能，而精神层面的表达尤为重要，从新旧石器时代到21世纪的雕塑艺术，雕塑艺术大师们或多或少的在其作品中加入精神层面的表达，个人的大众的，雕塑这一艺术门类在精神层面上的表达都有着什么样的变化。

关键词：雕塑艺术;美;艺术表达

雕塑艺术是一种借助材料与技法创造出一定空间上可视，可触的艺术形象，来反映创造者自身的表达诉求，表达欲望与审美理想。而各个时代的雕塑艺术创作由于其自身所处历史环境，创作的在表达的方向上似乎并不相同，有些是物质的，而有些是精神层面的，这些表达的方向可以为我们今后的艺术创作道路的开拓起到至关重要的作用，所以需要我们逐一分析与挖掘。

一、“史诗美”

小亚细亚半岛以及爱琴海一带的人类曾经创造以及启蒙了现今大部分学问，哲学，数学，法学，教育，文学，天文学，美学等等璀璨的成就，“荣耀归于希腊，伟大归于罗马”这类比喻一点都不为过，正如伯拉图所说“荷马培养了整个希腊”，之所以会有这样的评价，是因为希腊时期的大部分艺术与荷马史诗脱不开关系，所以希腊时期的雕塑都有一种“史诗美”的成分在里面。

古希腊雕塑传统上分为三个时期，古风，古典，希腊化时期，真正的希腊雕塑应该从古风开始说起，因为这一时期的雕塑为个古希腊雕塑奠定了殷实的基础，法国美术史家丹纳曾经这样评价古风时期的古希腊雕塑：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。古风时期诞生的雕塑作品多为“库罗斯”（意为“小伙子”），也就是青年全身裸体立像。“古风式的微笑”来形容这个时期的雕塑最为恰当，由于希腊时期的雕塑早期受埃及雕塑风格影响较多，所以这一时期的雕塑还保留着“模式化”的动作，例如上身直立，两只手端起或两只手同时放下，两只脚一前一后（或许是与埃及雕塑有所区别），全身肌肉形状接近对称。而到了古典和希腊化时期，由于政治经济上的胜利，雅典迎来了前所未有的繁荣，将希腊艺术推向高潮，希腊的艺术家们开始从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，雕塑从形态上更流畅，肌肉与结构更合理，由于大部分雕塑来自神话故事，使得《掷铁饼者》《米罗岛的维纳斯》《拉奥孔》《萨默色雷斯的胜利女神》等雕塑都具有一种恢弘的“史诗美”。

像希腊的哲学与诗一样，这一时期的雕塑也有一种外柔内刚，谦和的结实感，像历史般的宏伟，又不失真实性，为以后雕塑艺术的发展奠定了基础，这种奠基也同时影响了欧洲建筑艺术的整体感觉，都有一种“史诗美”。

二、文艺复兴带来的“真实美”

如果说希腊化时期的艺术家开始关注人，文艺复兴则又掀起了一次以人为本位的世界观的高潮。由于文艺复兴是对古典艺术的再一次推崇，所以这一时期的雕塑将古希腊雕塑的“真实”又推进了一步，摒弃的中世纪的暗无天日与绝望，将雕塑所表现物象由内而外的古典展现的淋漓尽致。

15世纪的雕塑巨匠多纳泰罗所做的《大卫》在当时可以说是惊世骇俗，一个接近全裸的等大人体的出现在当时是绝无仅有的，这代表了旧时代的过去和新时代的到来，开创了现实主义的表现手法和颂扬人体美的先河，将现实主义的表达手段在文艺复兴时代起初就深深的植根其中。他的《大卫》通体黑色，让人初见就又庄严肃穆的感觉，身体各部分肌肉与整体比例都有古典艺术的味道，又比古典时期的雕塑更合理，更真实，姿态更加放松，仔细观察我们甚至能感受到作品的人物在想什么，下一步要做什么，这个时候的大师作品已经有一些“精神美”的成分在里面了，这个“精神美”我们下一章节进行分析。当然多纳泰罗的优秀作品还有很多，我们在这里就不一一分析了。

在多纳泰罗之后，横空出世的米开朗基罗向写实雕塑的天空射出了第二弹，文艺复兴三杰之一，伟大的画家，雕塑家。他的《大卫》较之多纳泰罗的大卫更加的大气，里面掺杂了“神”性，这里提到米开朗基罗的大卫是要提出一个反例，他的《大卫》在那个时代乃至现在也是完美无瑕的艺术品，但有一些将人物神化的成分在里面，与多纳泰罗等比例的《大卫》相比，显得不是那么平易近人，缺少了“真实美”。

在米开朗基罗之后又出现一位雕塑大师，贝尼尼。他所处时代已经到了洛可可时期，但是我们依然能看到古典艺术对其创作的影响。我们但就其创作的《大卫》来讲，“真实感”油然而生，人物处在剧烈运动的一瞬间，蓄势待发，下一秒便释放出来的感觉，这就是我所说的“真实美”

三、现当代雕塑的“精神美”

到了现代艺术的模块，真个身心似乎都打开了，现代艺术就像笼子里放飞的鸽子一样，在一瞬间飞向空中，四散而去，为天空的蓝加以修饰，现代雕塑大师们也是各显神通，将雕塑这一艺术又向前推进一步，不再又古典艺术的拘谨，取而代之的是“精神层次”的表达所展现的“精神美”

奥古斯特罗丹，他虽然为写实主义的雕塑在把守着最后一个大门，但他的作品也已经微微显露出精神层面的表达，《思想者》《加莱义民》这些雕塑已经不单单注重对人体的每一处肌肉的准确刻画，而是随创作者的喜好与心情来故意去处理一些雕刻的痕迹来达到作者对于其表达内容的阐释。到这里“精神美”已经大于“人体美”。

贾克梅蒂，亨利摩尔等艺术家的作品更加注重精神美的表达，贾克梅蒂的瘦小的人，正映射了生活在现代社会的芸芸众生，在夹缝中生存的我们已经不知不觉的被压缩的扁扁的，而缺不自知，对其作品的理解也是人云亦云，反观其塑造上，只保留了很少的一些骨骼结构，肌肉的解刨结构已经全然不在。亨利摩尔的抽象雕塑则彻底摒弃了人的基本形状，用几何形来达到其表达的内涵。“精神美”尤为重要。

三个部分循序渐进的阐释了雕塑艺术从最初的样子发展到现在，“美”的表达在一直延续，只是有所不同，雕塑艺术以后又会将“美”发展到何处，让我们拭目以待。

参考文献：

[1] 《艺术概论》 文化艺术出版社   王宏建

[2] 《剑桥艺术史》译林出版社   [英国]玛德琳和罗兰德 梅音斯通

作者簡介：

王思哲（1993.08-）男 汉族 籍贯：辽宁朝阳人  大连工业大学  18研究生在读 硕士学位  专业：美术学 研究方向：环境雕塑与室内装饰应用研究。

（作者单位：大连工业大学）