试论音乐与绘画艺术的关系

蓝晓辉

摘要：音乐艺术是最能贴近人类灵魂的一种艺术表现形式，绘画艺术是展示人的主观意识和内心情感的一种表现形式，两者都是传递个人内在情感及灵魂的艺术表现形式。当然，两种艺术表现形式也存在着很大的区别。我们常说，“音乐是流动的绘画，绘画是凝固的音乐。”康定斯基曾说：“绘画和音乐有着鲜明的相似性。”我们也可以理解为在创造一首“视觉上的乐章”，或是在绘画作品中体现优美的韵律和节奏感。用音乐可以表达出来的意境，同样可以通过在二维空间的绘画表现形式展示出来。可以结合创作音乐的方式，将绘画作品注入音乐感，完成一幅完美的 “视觉音乐”。因此，不同的艺术形式之间的艺术语言是可以相互借鉴和融合的。本文尝试从音乐和艺术的角度来阐释音乐艺术与绘画艺术的关系，同时在初中课堂教学中的运用。

关键词：音乐 绘画艺术 融合 节奏 韵律

一、中西方有关音乐和绘画艺术结合的作品研究

在绘画艺术创作过程中，通常是用画笔、颜料、线条及明暗光影法等媒介在平面的画布或画纸上进行创作而成的空间艺术。两者的区别：1.绘画艺术可以向观众一次性的呈现作品的整个意旨，而音乐却是随着时间的流逝而开展的；2.绘画艺术作用于人的眼睛，音乐艺术作用于人的耳朵，在审美的主体内部产生共鸣而达到审美本质。广州美术学院李正天教授受康定斯基影响，他创作的油画《肖邦E小调第一钢琴协奏曲》，是20世纪“八五”美术新潮的代表作之一，并收进了《中国现代艺术史》中。

在“肖邦E小调第一钢琴协奏曲”，作者用了钴蓝色做为基色调，冷色调渲染了孤寂和平静，白色波动的曲线贯彻着整部乐章，律动感十足，富有强烈音乐节奏感。具有一定音乐鉴赏能力的画家在创作过程中能有更好的创作源泉。

王维是“文人画”的创始人，称为“南宗之祖”。他首先开创了用水泼墨彩的新的渲染技法，创办了水墨渲淡一派，在绘画作品带有“笔意清润”的特点。王维擅长绘画，有著名的《长江雪霁图》。“大乐丞”王维在音乐方面也是专家。北宋的画家高益曾在大相国寺里绘制了一幅壁画《人工奏乐》。王维有这样一句名句：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”这首诗中不仅仅有画面感，而且还附有音乐感。

绘画艺术和音乐艺术在内部布局上存在着对应关系，那么一样的绘画和音乐在整体的布局和外部的形态也有着相对应的关系。由于人们的听觉和视觉是相通的，所以受到心理学通感和联想的作用，绘画和音乐也是相互联系和影响的。绘画艺术中的构图形式和音乐中的曲式布局是彼此对应的。就像音乐中的旋律和节奏它们本该是音乐中的基本概念，但是现在却很广泛的应用于绘画作品和空间造型的艺术当中一样。

二、抽象绘画艺术表现手法和音乐情感表达的联系

美术教材有一部分是抽象绘画作品，这一阶段的学生对抽象作品还缺乏较为深刻的理解，在我们的日常教学实践中，尝试通过音乐来阐述抽象绘画的表现形式和内在联系。

创作者对抽象符号的运用体现在抽象绘画中，表达出来的情感具有音乐性和绘画性，同时强调绘画中的音乐性。抽象绘画通过基本的几何符号：点、线、面表达个人情感，看似抽象的表現形式其内在是具体的情感表现。如毕加索的 《吉他》，吉他的形象解构并重组。

点、线、面和色彩的选择是艺术家表现情感的主要手段，任何一种抽象表现形式都必须建立在一定的语言基础之上，这种语言有一定的共性，以外界产生共鸣。

线条可以表现出不同的音乐情感，如图所示。

图A线条工整，精细，饱满，粗细变化微妙犹如次丰富的古典音乐。图B线条简洁明了，线条稀疏，简约、平淡，对应的音乐一般以节奏舒缓，细腻为主，如一曲轻音乐。图C线条自由奔放不受形体约束，重叠、凌乱、急促有很强的随意性，对应的音乐和声音、紧张、复杂、如现在摇滚乐。

色彩可以表现出不同的音乐情感，如下图所示。

图D由几种强烈的同类色构成一幅暖色调画面，色彩和谐、统一、温暖且富有激情，相对应的音乐如奏鸣曲，它表现出热烈欢快或激昂的节奏。图E由两种同类色交织组成清新淡雅的画面，画面具有恬静、忧郁、情、含蓄、浪漫的特点，相对应的音乐如轻音乐。

三.抽象绘画作品中的“音乐”表现

（一）波洛克的绘画

有人说，音乐是最为抽象的艺术，在抽象艺术家绘画作品中能感受到天成自然的“音乐”。这些滴在绘画作品画布上盘根错枝的颜料所构成的图案有着能让人兴奋和像音乐一样的律动感。 有人称波洛克的绘画是“行动绘画”，波洛克喜欢用很大很大的纸张或者是画布去创作绘画作品，由于纸张或者画布太大，他干脆就把它们铺在地上，手里提着一个桶底有洞的颜料桶，听着音乐在画布上跳动或者是走动。走在画布上形成的图案就像五线谱上的音符，像用油彩绘制出来的一首美妙“乐章”。此处波洛克的绘画风格融入了自己的生活经历，从自己绘画作品中表达出自己对生活莫大的感悟。波洛克以自我为中心，有时像喝醉酒的醉汉一样，没有节制地去肆意放松，有时又像音乐作品中的节奏一样有规律的自由感。他的作品呈现出的令人心动的美感，也正是因为他的作品没有约束，表现出了天成自然的“音乐性”绘画。

（二）康定斯基的绘画

在冷抽象绘画艺术作品中，可以很明确地看出画面是由两条水平线和垂直线组成，表达出一个无限的空间。“面”元素在康定斯基的《伴奏的中间》作品中具备很强的音乐性。画面中明朗的色彩关系和独特的构成造型，画面的外部形状随着所描述的事物的变化而变化，这也是组成画面的主要元素之一。康定斯基在晚年时的作品《构成第十号》，作品的结构非常复杂，整个画面以暗色调子为主。五彩缤纷的四角星星图形。使画面像交响乐一样富有运动感和旋律感。在交响乐中，千变万化的形式把主题衬托的复杂而严谨，听起来很繁杂的节奏，在不断的分解和重新组合中，又得到了合理的、舒适的安排。交响乐的整个曲目就是一个不均衡的和谐关系，在这幅《构成第十号》中我们就能体会到画面中音乐感的表达，画面中散发出强烈的精神内涵。

四、关于绘画与音乐联想的教学实践

我们可以以《点与线的魅力》教学课为例，观察学生在音乐和绘画上的表现上有哪些密切的联系。我们通过本课内容来探讨美术和音乐之间如何更好地运用和表现，并找到音乐和抽象绘画在表现上的“共通语言”。

结语

音乐与绘画之间密不可分，通过对音乐艺术的认知和感受，我们在掌握绘画艺术中的抽象语言的表现能力的基础上，表达个人情感和意志，将在音乐中感受的情绪通过绘画的形式表现，并与绘画创作者和观看者之间产生感官和情感上的交流及对话，将绘画作品中的绘画元素和音乐艺术中的音符相互转化，相互融合，使两者结合得更加协调统一从而更恰当地展现个人情感，启发创作灵感，将音乐的创作方法融入到自己的绘画作品中，创作出更加完美的绘画作品。

参考文献：

[1]陈燕杰.论音乐与绘画的形神结合[J].黄河之声，2011（14）.

[2]杨建峰.王原祁[M].江西：江西美术出版社，2009.4.

作者单位：深圳市龙岗区园山实验学校