设计的视野 东方的表达

薛珊

洪卫的头上有着无数耀眼光环：国际平面设计联盟AGI会员，日本字体设计协会JTA委员，中国出版协会装帧艺术委员会委员，著作《混设计》《来自洪卫的礼物》《爱不释手》《九十九》均获得“中国最美的书”的荣誉。获得奖项包括日本字体设计协会Applied Typography全场大奖、5项Best Work奖、1项评审选择奖、100项优异奖，日本东京字体指导俱乐部Tokyo TDC 7项优异奖，美国纽约字体艺术指导协会NY TDC优异奖，德国红点Red Dot Award 3项传达设计大奖，德国国家设计奖German Design Award2项winner奖、1项特别提名奖，亚洲最具影响力设计大奖金、银、铜奖等等，他创办的天天向上设计顾问有限公司拥有200多项设计类奖项。

但在他的作品细节中隐隐透露着一种颇为低调的质感，以及淬炼过后的独特美感，不做新潮流行的引领者，也不一味崇尚传统，而是以东方人文精神为底蕴，注入时尚元素，这样注重品味和品质的设计，成为了洪卫的标志。

触发共鸣的设计

感受北山亘古未古的气息和时新似新的气质，要从这里的院子开始。见到洪卫，也是在北山的院子里。彼时，他受朋友之邀，为名为大满堂的茶品牌设计系列形象作品。“我们现在所处的这条街在过去就叫满堂街，以贩卖茶叶为营生。”大满堂和所处地理位置有着一脉相承的机缘。洪卫将大满堂三个字用手绘的方式呈现，每一笔画都由细润的茶叶组成，简单的纹路，让每一叶仿佛在纸上自由生长。而北山二字简洁工整、棱角分明，似中国传统印章。洪卫在了解大满堂的名字来源、品牌故事后，还手绘了旧时满堂街的热闹场景，耕种、贩茶、茶肆等跃然纸上，让每个沉浸在大满堂茶香中的人立马能联想到满堂街过往的盛景。“客户找我，我先了解他的品牌、产品，故事、渊源、理念是什么，这个品牌有没有生命力。”在大满堂的包装上，洪卫根据茶饼、龙珠各自的特征，设计了相应的包装盒，茶饼放在深灰色硬壳木纹的六角盒之中，龙珠放在细长条的犹如拉轴的包装盒之中，巧用设计增加了开启茶叶时的仪式感。“这样的仪式感让产品有了附加价值。”

洪卫的设计涵盖地产、时尚、文化、工业、旅游、餐饮等领域，打开他所创办的天天向上设计顾问有限公司的官网，几笔墨笔在屏幕上肆意书写，墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，在等待网页出现的过程，逐渐发现这些笔画形成了“天天向上”几个字。正如《书谱》所言：不入其门，讵窥其奥者也。在公司简介中有这么一句话——“我们始终相信：设计好、生意好、生活好。”洪卫的设计不仅得到了平面设计行业的认可，他带领团队参与众多重大项目的设计并被予以采纳，包括广东省形象、上海世博会广东馆标志，广州图书馆标志，第21届温哥华冬季奥运会中国代表团领奖服及形象设计，东亚运动会中国代表团颁奖服设计。在珠海也能看到不少出自他手笔的设计，珠海市民艺术中心标志、珠海建筑设计院标志、阅潮标志、味蕾标志等等。

虽然涉略领域多，但是提到洪卫的设计，许多人第一时间还是会想到他的平面设计。国际平面大师靳埭强在洪卫2014年出版的《来自洪卫的礼物》一书中写道“我珍惜与洪卫的缘，珍惜他送来的‘礼物’，这不但是给我的礼物，也是洪卫献给当代中国平面设计的珍贵礼物。”这本收录了洪卫个人作品的书，更是在2014年获得当年的年度“中国最美的书”奖，获奖评语让人印象深刻——“设计工整巧妙。封面，包括切口、天头、地脚和书脊均采用纯黑，内文的色彩却对比强烈；内文采用的材质多样，富于变化。”洪卫的设计将中国笔墨韵味和字体相结合，黑与白形成强烈的对比，字体在海报上的存在感强烈。例如在2014年，作为首个获得日本字体协会Applied Typography全场大奖的中国设计师，洪卫带去的获奖作品“福禄寿”海报作品，看似简单的三个字，却传达了中国传统美好意愿和字体所蕴含的设计艺术。福禄寿在中国传统文化中象征着吉祥如意长寿，洪卫通过自己的理解，将平安两字组成福，衣食组成禄，生命组成寿，这样的文化价值是每个中国人所认可的，人们在仔细观看这一海报后都会莞尔一笑。这是一种来自生活与设计所碰撞出的共鸣。

“我的设计语言、风格也是逐渐形成的，这些年接触到全世界好的设计，意识到要回归东方文化，要思考自己的东西，只有认可自己，别人才会去认可你。”目前，洪卫考虑更多的是怎么把东方的意境转变成为世界的語言。他看很多书，对贾平凹、陈忠实、二月河等作家的经历和作品如数家珍，关注艺术家、诗人，从艾青、海子到俞心焦、余秀华，在洪卫看来，他们都是对生活和社会特别敏感的人，他们用自己方式表达，如同他的设计一样，源于生活。

洪卫在生活和自然中寻找灵感，“其实生活就是学习，在生活中让知识不断更新。”人们常说设计要回归生活，但是设计原本就来自生活，生活中的细微都是洪卫所关心的，与别人不同的是，他在东方意境中进行创作，他的作品能触发大家情感上的共鸣。他被方正采用的字体 “呢喃宋”、他的二十四节气字等等，这些作品都延续了洪卫对于汉字寓意的解读、日常生活的升华概括、东方审美的提炼。

正如他的老师——著名设计师、2008北京奥运会申奥标志设计者陈绍华所说，“我对好Logo的标准曾经提出过‘三美’的必备条件，即：思辨之美；创新之美；形态之美。我喜欢洪卫的作品，是因为他的大部分作品符合这个定义，然而，对于洪卫那些不囿于图案法则的作品而言，这个定义似乎并不尽然，或许应该再加一条——意境之美。这个‘意境’，是作者的内心与外部世界交融的产物，是师法自然之禅意。所谓原创，源自何处？在洪卫的作品中，可以一窥端倪。”

意境之美

洪卫在艺术和文化上也有独到的见解。他的作品将各领域巧妙融合，因此获奖无数，很多作品还被收藏，在多个设计博物馆展示。

在采访洪卫的前一天，他在中山受到了英国夫妇Charlotte&Peter Fiell的拜访，这对夫妇从20世纪80年代便开始编纂出版设计方面的书籍，出版超过50本关于设计的书籍。他们在2018年出版的《设计博物馆》介绍展示了设计创新大师和他们的开创性作品。Charlotte&Peter Fiell在上海看到了洪卫设计的家具作品，特地跑到中山拜访他。“他们觉得这是他们看到最好的中国家具，想收录在他们的书里面。”这对著名的出版人好奇洪卫是学什么专业的，他如实回答，——“我是学服装设计专业的，平面设计是自学，做家具是因为自己喜欢。”

难得就是这份喜欢，洪卫将自己的设计理念延伸到更多领域。谈到家具，洪卫认为中国的家具已经很美了，但是很多设计师没有解决美的问题，对美的把控有偏差。“在中国，学习要走向民间，民间有很多生活智慧。”洪卫从2012年开始设计以“未”命名的洪卫家具设计品牌，一系列形神与汉字密切相关的现代木质座椅及书案，“一字一椅”，叹“未”观止系列等，赋予了中国传统家具新生命。洪卫沉醉在东方美学中，去掉繁复刻意的表面浮华，追求自然，散发出优雅的文人气质。他希望自己的设计可以唤醒情感、引领审美。

洪衛一直在挖掘传统文化中新的一面，但又感慨于现在接触的只是冰山一角，了解的还是太少。从1993年开始做设计，洪卫直言这么多年，这个行业一直处于变与不变之间，变的是越来越难，设计既要追赶潮流、技术，又要激活传统，嫁接新与旧。不变的是大多数人仍然觉得设计可有可无，还未形成产业，只是产品的附加品。“有一个品牌四年前找我设计标志，最终只采用了两个中文字，最近又找到我，说这次想再次合作。”设计的生生不息，是每个品牌、产品的整个生命周期都应该有拥有属于自己的设计创新。

洪卫至今还记得刚开始创作设计公司的前两年，办公室周边的邻居都不知道他是做什么的。“附近有一家幼儿园，因为天天向上这几个字，别人还以为我跟幼儿园是同一家公司。”说到这，洪卫笑了。二十多载的耕耘，洪卫欣赏事物的独特眼光，让他在设计界获得了举足轻重的地位，在获得荣誉的同时，他更锐意担当向导，试图通过设计寻找新的视角。“设计在兼具美感和实用性的同时，还要去培养人们对美的欲望。我希望能让更多人知道，哦，原来设计还可以这样。”