浅析中国画在陶瓷装饰艺术中的应用

中国画和陶瓷艺术都是中国传统文化的精华，都是中华文明传承和发展不可或缺的部分，陶瓷因为有了中国画的装饰而变得更具魅力和多元化，中国画也因有了陶瓷这样的载体而变得更加包容和多维化。

一、陶瓷装饰艺术文化

陶瓷装饰，顾名思义是对陶瓷表面进行修饰，利用各种陶瓷装饰材料和相应的工艺技术对陶瓷制品表面进行艺术处理，包括图案、肌理、色釉以及陶瓷制作过程中产生的痕迹等，它是集审美功能、物质技术条件和艺术表现手法的综合体现。瓷器装饰艺术技法和种类纷繁，釉上彩、釉下彩、颜色釉装饰、综合装饰等，直到现在仍在继承创新，瓷器装饰文化也因此而更加深厚而富有底蕴。

釉上彩是用彩料在已经烧制成型的瓷器釉面上绘制各种装饰纹饰，然后进行二次入窑，通过低温固化彩料而成，通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷以及珐琅彩等。釉下彩也被称为“窑彩”，是用色料在成型并且晾干的素坯（也就是陶瓷半成品）上绘制各种装饰纹饰，然后罩上白色透明釉或者浅色面釉，一次烧制成型。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖，呈现光亮柔和、平滑不凸出的表面。颜色釉瓷，是在釉料里添加金属氧化物，经过特定的温度和窑炉气氛，呈现出不同的颜色，色釉成色效果主要与釉料组成、粒度大小、烧制温度以及烧制气氛等密切关系，因此颜色釉瓷充满不确定性，每一件都独一无二、晶莹剔透，被誉为“人造宝石”。陶瓷综合装饰是对传统陶瓷装饰的继承与发展创新，是现代陶瓷艺术中被广泛运用的装饰艺术形式。综合运用两种以上不同属性的装饰工艺或技巧，如勾、喷、刮、跺拍等装饰手段，或用釉料、泥土、色料、彩料等装饰色彩料，亦或采用釉上、釉中、釉下的装饰技法等，多种装饰工艺和技术互相衬托、各放异彩、形成具有完整艺术观念和审美的陶瓷艺术品。

二、中国画在陶瓷装饰艺术中的应用

中国画工笔技法。中国画工笔画也称细笔画，顾名思义使画面呈现出细腻、工整的绘画技法。题材以山水、花鸟和人物为主，水墨、浅绛、青绿金碧、界画等都可以用工笔技法表现。由于陶瓷装饰所用彩料的色相和绘制工具与中国工笔画有很大的相同，比如陶瓷新彩和中国画工笔重彩技法都强调用色干脆，没有脏色，使作品最终呈现出厚重却不浑浊、明丽而不艳俗、细腻工整而不孱弱呆板的风貌。陶瓷中的工笔技法，崇尚写实、描写性强、以求形似，吸收中国画工笔技法里白描用笔流畅、造型摹写准确、赋彩设色厚重、填涂晕染细腻等特点，丰富了陶瓷艺术的表现技法。因此中国工笔画技法可以很好地融入陶瓷装饰艺术的创作过程中，并为其提供了参考和借鉴的价值。

中国画写意技法。中国画写意技法是与工笔技法相对的一种表现技法，相比于工笔画更能突出所画事物的精气神，也更加注重用笔和笔墨技巧，以简练的笔法抒发情感。它主要突出两个特点：以形写神，以神写意;骨法用笔，气韵生动。在陶瓷装饰艺术中，艺术家对中国画写意技法加以运用，创作时有时直接使用新彩油料绘制，大胆用笔，直抒胸臆，不拘泥于具体的形和色，更加注重精神气韵的表达。

三、中国画在陶瓷装饰艺术中应用的审美价值和实用价值

审美价值。陶瓷艺术起源于原始社会人们在生产劳作中意外发现的陶器，其一开始的实用功能随着社会文化的发展逐渐增添了具有审美价值的功能，也就是所谓的陶瓷装饰艺术。陶瓷艺术的美和中国画艺术一样，源于自然和生活，源于客观的物质世界。起源早于陶瓷艺术的中国画艺术，在自身发展的基础上带动了陶瓷装饰艺术的发展（当然也离不开陶瓷技术、材料、科学等的综合发展），可以说陶瓷装饰艺术的发展是中国画见证并携手发展的。陶瓷艺术品从器物造型到装饰的发展都显示出社会习尚和审美意识的更新，因此，中国画的应用，为其审美提供了独特的发展线索，伴随社会审美的不断变化，中国画陶瓷装饰也在不断改变，从元代简易勾线填色的青花瓷到具有“分水”技法的明代五彩瓷，再到清代的粉彩瓷以及浅绛彩技法等，都是在中国画的发展上汲取养分并且得以让自身发展的。伴随时代的发展，中国画在题材、设色、技法、观念等方面都更加多元化，中国画在陶瓷装饰艺术中的应用也创造了符合时代审美，体现民族审美意识的价值。

实用价值。中国画在陶瓷装饰艺术中应用是对中国画和陶瓷发展都起到推波助澜的作用的。于中国画来说，应用于陶瓷装饰艺术中，是为自身的平面观赏或是收纳收藏多了一种可能性，越来越多的国画艺术家，选择在陶瓷上绘画，来增加自己艺术发展的途径，由于两种材料的相似性，国画艺术家在陶瓷上绘畫很容易上手，因此换一种方式呈现自己的作品是许多国画艺术家乐于去实践的一件事。于陶瓷装饰艺术来说，首先，中国画在装饰艺术中的应用丰富了陶瓷装饰艺术的表现方式，也为陶瓷装饰艺术开启了多元的通道，不再局限于陶瓷装饰艺术家绘制，而是加入了中国画艺术家，为陶瓷本身的价值增添了国画艺术家的附加价值。其次，中国画在陶瓷装饰艺术中的应用为喜爱中国画的人提供了另一种品鉴的方式，如茶具、花瓶、碗筷等，将两种艺术结合在一起达到不同于其艺术的另一种实用价值，这样无疑就产生了一加一大于二的具有实用价值的艺术品。再次，陶瓷装饰艺术的发展创新，也离不开中国画的应用，一些周边文化也借鉴了中国画中的元素，如印章，篆刻家有时会选择陶印、瓷印，也开拓了陶瓷装饰艺术的实用价值。

中国画在陶瓷装饰艺术中的应用使其彼此映衬，交相辉映，是在传统中国艺术发展上彼此交融创新的典型案例，是中华民族的瑰宝。

参考文献：

[1]陈军.瓷绘的历程[M].南昌：江西人民出版社，2012.

[2]何笠农.传承与创新的当代陶瓷艺术[J].中国陶瓷，2012 （02）

[3]段欣.谈现代陶艺的装饰形式[J].景德镇陶瓷，2010 （03）

基金项目：江苏师范大学2018年度研究生科研创新计划

项目编号：2018YXJ274

作者简介：赵静（1994.12-）女，汉族，甘肃人，江苏师范大学美术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：中国画，研究方向：美术。