葛超书法印象

薄厚

认识葛超是在三年前，那时我以文学人在他的所在之县挂职体验生活。一日县上举办书画展邀我参加，我便被一组书法作品深深吸引。其作品用笔章法、结构均为规矩和法度所构。其草书似有张旭和怀素之气格，字形大小、笔划粗细、对比十分强烈，布局更为大胆。真可谓“疏处可以走马，密处不及透风”的创作意识。

我问身旁观书人，此书者何许人也？有人日：“葛超”。我便想见他。

第一次见到葛超是在我的办公室，他敲门进来，称我“书记”。我认真端详，他中等身材，人略瘦，但身板端直，站着不动，使我想到旷野里的一棵挺直的白杨。葛超望人时有些腼腆，显得有些拘谨，这种神态突然使我想起，来到县上常看到一些基层干部，见到县级领导显出那副恭敬自卑的身影。我便向他道：“你弄错了，我不是书记，与你一样都是文化人。”葛超这才怯怯一笑，收起拘谨。于是我与他坐在了一起，天南海北谈起书法。

葛超出生在一个书香门第家庭，十岁时就随祖父习练书法，遍临名帖。早年专攻欧体楷体，作品得颜氏家法影响不浅，用笔取势筋骨厚重，可见他的功底扎实。不过在他习了楷书之外，还有篆、隶、行、草诸体具备，有对联、中堂、条幅、横披、匾额、斗方、手卷、书札等多种形式。其中一些作品多次参加全国书法大展，获过不少奖。一个30出头的青年，竞有如此成就，谈起自己的成绩却如此自谦，他不由使我感慨起来，想起在省城的一些书法家来，其书法艺术根底浅薄，如山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空，却硬要弄出一个大书法家的模样和派头，留着长发、大胡须，穿着宽大唐装，常不失时机出没在各种交际场合。其实是对艺术人的一个践踏：真正的书家不是出没这种地方，而属于常无声耕耘的人。葛超正是这样的人。他不混都市抛头露脸、扎堆去抱团，互相吹捧，却默然固守基层潜心创作，只有在全国大书展征稿时才会偶然出现。在我看来，这才是真正的书法家。

由于在县上原因，我曾多次看过他的一些作品，尤其是他临王羲之《兰亭序》之作品，使我感到他有今人之身，揣古人之意，飘飘然羽化登仙之地，让墨彩飞动于手中，使作品一气呵成，有英气绝伦风骨。书中不仅是有苏轼《念奴娇》中的意境，还有自己营造的“字与字的呼应”中的意境。那笔划线条中的气流，仿佛是生命的律动和血液的循环。在我看来这就是葛超书法的血脉与精气神的灵魂存在。

一个人对书法的认识与觉醒，其实就是对一个人的认识与觉醒。葛超的书法灵秀、飘逸豪宕的风格就是以“笔力道美、恣态万千、局势堂皇、气韵超逸”而来取胜于人的。他是在古典与当代之间不断探索的书法家，他不会仅停留在对颜真卿、王羲之、王献之、怀素、苏轼等古人身上汲取精华的，而是通过自己的创作，转化中国古典文学与书法中的哲学和美学灵感，使自己的书法行程在古典与当代之间，去探索一个民族的生存意志、思维美学的思想。正是有了这个“大主题”的思维方式，葛超的书法作品就成了人生经历和生命的体现。

葛超书法另一个体现，是具有個性创造，在他的作品里，融合了古典书法、中西文化、文艺美学于一炉，突破了古典书法的传统审美范式。也可看出他是读了不少书，常沉于这样的思考与实践中。平日看起来不肯多言的葛超，甚至说话有些木讷，但作起书法来，大脑中的艺术细胞却活跃得令人吃惊 中国古典书法视“中庸”、“内敛”、“优雅”为最高境界，在笔法上强调中锋用笔，在结字造型上强调均衡和稳.而葛超的书法则灵秀、典雅、线条干净。他似乎在“线条”上创造奇迹，娴熟地运用结字造型上的奇险与雍容。在书法视觉上，给人以美的享受和想象的空间。这种既承载了古人的书法境界，又体现了当代人对自身命运的思考的手法，正是葛超书法艺术展现的一个新景观。

与葛超谈起书法艺术，他虽言简意赅，片言只语，但谈到的书法艺术却在他的思索之中，谈到“发现东方”和“中国书法输出”，他认为“中国书法是中华民族的文化指纹，是一种特殊的艺术，是承载着中国人的感情，中国人的思维方式，中国人的审美理想，中国人终极追求，中国人的灵魂和血肉。它是植根于农耕文明之中的本土艺术，在全球化的语境下，中国书法才能走向世界。”在他看来，在获得世界性的审美共识的形式框架中，能注入中国民族文化精神和东方魅力，将传统向现代转型，这才能使书法走出国门。葛超的这种认识，是通过自己的创作，对书法艺术进行了新的诠释，书法不仅仅是一种艺术，它是一种“道”，当一个习书人达到了书法最高境界时，这才可被称为一个真正有文化精神的书法家，才可能认识到中国书法会展现于世界人的面前。

纵观葛超古朴新颖的书法艺术，应该说他对中国传统书法赋予了时代的气息与意义，让我们看到了他对中国文化传统和书法是如何不断更新的，也看到了他在不断采用当代跨文化的新方式，促使自己的书法艺术更加炉火纯青，趋于完美。葛超，一个真正有追求的现代书法家。