化腐朽为神奇的皮贴画

本刊记者 王忠秋 河北工业职业技术学院 刘会云

从石家庄向东65公里就是著名的辛集皮革城，这里距北京、天津、济南250公里左右，交通便利，经济繁荣。皮革城气势雄伟，皮革制品销售火爆，是集购物、休闲、游览、信息发布、商务、服装表演、皮革博物馆为一体的商业综合中心。

秦朝后期，宰相赵高专权，他飞扬跋扈，指鹿为马。传说赵高拉到宫殿上的鹿是一头神鹿，它眼见奸佞当道，就跑到太行山里躲了起来。到了隋朝，神鹿回到了自己位于滹沱河畔久别的家乡，城隍发现了这只神鹿，赶紧将其供养于城郭之中，从此当地风调雨顺，五谷丰登。隋文帝十分高兴，认为是神鹿带来了祥和与富足，便将其安卧之地命名为“鹿城”。转眼到了唐朝，安史之乱一度搅得唐明皇心神不宁，寝食难安，忽一日，他梦见鹿城的神鹿变成了安禄山，被自己束缚而擒之。于是，他下旨改鹿城为“束鹿县”，即缚住安禄山之意。天随人愿，安史之乱不久后就被平息，百姓安居乐业，天下太平。束鹿因此而得名。因为束鹿县最大的集市叫辛集，1986年撤县建市时即改为辛集市。

辛集是全国重要的皮毛聚散地，皮革业历史悠久，闻名海内外。各种花色的皮衣琳琅满目，各种型号的皮鞋应有尽有，各类箱包、皮具品种齐全。伴随着皮制品的大量生产，剪裁下来的花花绿绿的下脚料堆成了小山，如何处理这些废品呢？

邢敬品，一位普普通通的辛集市家庭妇女，平时就以心灵手巧闻名乡里。20多年前的一天，她在一个皮衣厂访友时随手拿了几块鲜艳的剪切下来的碎皮块，回家后用彩线缝制成一个小娃娃，一家人都觉得非常好看。儿子张杰看到了，顿时眼前一亮：将这些废弃的边角料进行二次加工，不仅可以解决废料造成的环境污染，还能创造经济效益，更能美化人们的生活。联想到承德丰宁的非物质文化遗产布糊画，母子俩决定先用羊皮试一试效果。

开始，是用针线将几块不同颜色的碎皮子缝在一起，后来更进了一步，把几块皮子粘贴在木板上，构成鲜活的卡通形象，拿到市场上，很受群众欢迎。邢敬品、张杰母子俩大受鼓舞，他们进一步研究、探讨，不断创新，勤勉不辍，以剪刀代替画笔，用碎皮代替颜色，逐步做成了具有浮雕效果，像工笔画一样逼真的皮贴画，形成了独具特色的一整套制画工艺。

要做好一幅真皮贴画，首先要选好一件原创作品，可以是精美的图片，可以是名作，也可以是自己创作的图画。针对每一幅作品，张杰开拓性地将图片中的每一个花瓣、叶片，或者人物中的脸蛋、鼻子等分解为一个个小小的单元，做好编号，便于以后依照顺序做出皮片，在皮贴画中复原原作，进行凤凰涅槃般的再创作，升华为赋予了艺术生命和活力的真皮画作。

接着就是按照一定的比例将标好顺序的制作单元拓到纸板上，剪下这些纸板作为衬板。一些面积比较大的画面以及需要有凸起的部分还要包衬海绵片，比如人物的头部、腹部、肩膀，花瓣的阴面等处都需要包海绵，以显出丰润、平滑和质感。所有用来作画的废旧羊皮都要经过高温消毒、反复清洗、熨平等工序，按照颜色、质地、大小、薄厚、软硬等指标分类保存，通过眼看、手摸选择出适合的皮子用来作画。

将特制的无公害胶水均匀涂抹在衬板上，将抻平的羊皮轻轻粘贴于纸板上，压实，压平，不能留有空鼓和气泡，剪去多余的皮子，并适当留下大于衬板面积的留白，便于以后包边。

早期的皮贴画仅仅是各种色彩皮子的粘贴与拼接，都是单色组合，没有渐变色和过渡色，要想做得逼真，做到活灵活现，就需要染色和绘画。张杰开始尝试用国画的颜料着色，因为是水性基质，无法渗入鞣制过的皮层中，于是他试着用油画的颜料来给皮子上色。经过反复实践，张杰研制出了独特配方的专用颜料，可以用喷漆的方法来上色，长久不褪色，也不会污染环境。经过喷色处理后，色彩斑斓的花朵，争奇斗艳，姹紫嫣红，花蕊的长短次第，人物的黑白胖瘦，金鱼鳞的层次浅暗都被表现得淋漓尽致、栩栩如生。

做好了这一切之后，就要按照标号将小皮片一一对号入座，组装拼接在一起，粘贴成设计的造型。本着先局部后整体，先下后上，先里后外的顺序依次粘贴，完成构图，最后固定于木板上，贴皮工序就完成了。接着还要用绘画的手法，先用铅笔画轮廓，再用画笔着色，描实，把人物的眉毛、眼睛等画出来。人物的辫子、花蕊、植物的叶脉等则要用剪刀将皮子剪成细条后粘上去。将画作封入相框内即宣告一件作品的完成。

张杰认为，艺术是相通的，生活本身就是艺术，艺术是生活的提炼，生活是艺术的源泉。工厂里的车工、钳工，抡大锤的铁匠，耕地的农民都有各自对艺术的感悟。在劳动中思考，在思考中提炼，把灿烂的想象和美好的愿景体现于浓缩的工艺美术创作中，这就是劳动对艺术的激发，这就是劳动带来的灵感。十几年的车间劳动不仅给了张杰坚韧的意志，也赋予了他朴素的为人和不懈地探索追求的动力。为了增加作品的艺术感染力和视觉冲击力，张杰在父母和妻子的支持鼓励下，不断创新，向山水、国画、人物、花鸟等著名画家学习，融汇多种艺术门类，将传统的绘画、人物、山水、花卉、诗词等多种经典艺术形式融为一体，制作出质地考究、逼真、绚丽、高雅的皮画产品，创作出了一个又一个令人赞叹的艺术形象。

为了表现金鱼的腾跃与灵动，张杰吸收蔚县剪纸的精湛工艺，首创皮刻画。这种艺术的表现形式要求皮质更硬，更有韧性，薄厚要均匀。几经摸索，张杰总结出了成熟的工艺流程和心得体会：用订书器把底稿和皮料订在一起，对边缘稍做修饰，将底图放在蜡板上，然后，就用刻纸的办法刻制羊皮画。刻皮与刻纸虽说都用刻刀，但是要求却有很大区别。首先握刀要正。放上蜡纸板，可以减少刀刃的磨损，不易夹刀，又省力。其次，刻皮时用力要均匀，不能左摇右摆，飘忽不定，要一刻到底，以免造成线条粗细不均，甚至断断续续。再者，就是下刀要流畅，力度均匀，运刀似笔，做到心随刀走，眼到心到，切面刀口平顺圆滑，一气呵成。

张杰还在他的皮贴画中引入了烙画工艺，在一些树枝、树干和需要深色调的地方使用烙铁着色，以表现厚重和沧桑，也不易褪色。

刺绣是中国的传统工艺，历史悠久，工艺精湛。看了苏绣、湘绣、川绣的许多代表性作品后，张杰深受启发，他巧妙地将刺绣工艺应用于皮贴画之中，用于表现鸳鸯戏水、牡丹绽放、鱼跃龙门等题材。因为布有经纬线，而羊皮没有，这就需要刺绣时特别注意针脚的大小。针脚大了会使画面粗糙、模糊，针脚太小则会把羊皮穿破，造成空洞。因而掌握绣法的松紧、大小才能绣出色彩艳丽、均匀流畅的上等画作。

张杰的作品主要有两大类，一类是植物，一类是人物。植物皮贴画要求花蕊清晰，花瓣层次分明；人物皮贴画则讲究衣服褶皱层次感强，眉毛栩栩，眸子闪亮灵动。《恭喜发财》《益寿延年》《春风得意》都是其中的精品。取众家之长，择各门之优，学前辈之精，张杰的皮贴画技艺日臻成熟。国画的雄浑大度，工笔画的细致入微，浮雕的立体效果，年画的活泼喜庆都在皮贴画中得以体现，每一幅作品中的人、景、物都具有很强的观赏价值、实用价值和审美价值，让人叹为观止，扼腕称奇。

国运兴，百业兴。辛集皮革业这一传统优势，在新时期、新征程中得到迅猛发展，成为辛集最大的特色支柱产业。作为皮革文化创新工艺，辛集皮贴画在辛集皮革文化大花园中绽开了一朵奇葩。张杰利用当地盛产的彩色羊皮为原料，用自己灵巧的双手，制作出色彩缤纷、形式多样的皮贴画，已成为辛集特色产业的一大亮点。

近年来，张杰的皮贴画作品多次在国家、省、市各级各类展览中获奖，他制作的《金陵十二钗》《教子图》等几十幅作品分别被中国农业博物馆、河北省民俗博物馆等权威机构收藏。2007年，张杰应邀赴澳门表演皮贴画制作技艺，在当地引起轰动；2013年1月，皮贴画作品荣获第六届河北省旅游商品大赛金奖；9月，在首届中国北方旅游文化精品博览会上获金奖；11月，皮贴画作品《鸿运当头》被西安市文化馆收藏；2014年，皮贴画被河北省旅游局评为第一批旅游必购商品并荣获特别贡献奖；5月，在第六届中国国际旅游商品博览会及中国旅游商品大赛中荣获优秀奖；2015年，皮画书法作品被河北省图书馆收藏；2016年，在燕赵艺术节上获二等奖；2018年，在中国（潍坊）国际艺术节上获得金奖。

张杰自豪地说：“真皮贴画把绘画、烫烙、雕刻、剪裁、印染、装裱等艺术形式糅合在一起，用皮衣裁剪剩余的羊皮、牛皮下脚料作为基材，是节能、创新、低碳、环保的艺术品，未来价值是不可估量的。它刚刚被人们认识，刚刚走向市场，在很多方面还有需要改进和提高的地方。我们要把辛集的这项特有的工艺发扬光大，提高知名度，传遍中国，走向世界。”

“虽然政府对我们支持力度很大，但皮贴画的发展关键还是靠人才。在新时代社会主义发展的大好形势下，皮贴画面临机遇，也有诸多挑战。人才匮乏是我最大的担忧。皮贴画制作讲究细工夫，古代侍女的一道眉毛就要贴三层皮子，没有足够的耐心和毅力是无法完美地创作完成的。另外，制作皮贴画还需要有一定的绘画功底和审美天赋。我原来收过30多个学徒，有好多人嫌这项工艺费时、费力、不挣钱而放弃了。我希望有更多的人能投入到民间工艺的创作中来，把皮贴画这门艺术传承下去。”张杰殷切地说。