手工印染工艺在时尚纺织品中的应用

陆 晨

（上海市济光职业技术学院，上海 201901）

当下，年轻人认为采用手工印染工艺制成的纺织品属于高端大气的制作产品，但在设计人员来看，仅是商业运作的噱头炒作而已，一直到工业化生产模式全面兴起之前，传统手工印染工艺的技巧、模式与方法一直被传承了数千年之久。现如今，这种做法在很大程度上是在迎合终端市场，尤其是消费者消费理念的转型。

1 手工印染的基本工艺

手工印染是指采用手工染色、印花的工艺和产品，在一定程度上与社会化工业机器生产是有区别的。随着不同民族间文化的传播，原本局限在中原地区的传统印染工艺技法流传到少数民族地区，经过能工巧匠的加工与改良之后，再融合民族文化信息，逐步让手工印染制品成为代表少数民族文化的名片。譬如云贵川地区白族、傣族的蜡染，虽然在色彩上与鲁西南地区的蓝印花布极为相似，但因为染剂的差异性，所产生的色彩以及图案叠加效果的差异，在一定程度上为广大消费者提供了多种截然不同的手工印染工艺制品。[1-3]

2 时尚纺织品与平面设计的发展方向

2.1 造型设计更趋于展现手工印染的基本方式

这些手工印染制品中的民族特色极为强烈，所体现的形式也是极具典型的地域风貌，因此，将其归纳到“民族风”中。随着“一带一路”倡议的稳步推行，越来越多的“中国制造”走出国门、走向世界，基于民族认同感的形成和对时尚纺织品的了解，很多著名的服装服饰设计师都开始注重“中国元素”的提炼与有效应用，这就让时尚纺织品与平面设计的时尚潮流发展方向更倾向于“中国化”。

在高端纺织品的设计与应用中采用手工印染工艺，在一定程度上迎合了奢侈品纺织物“私人订制”模式，色彩与造型的多变性能让顾客对纺织物基本构型的需求体现出来，进而在视觉传达效应上彰显一种特色鲜明的感觉；另一方面，手工印染工艺选用的染剂绿色环保，符合当下“人与自然和谐发展”的生活理念，能够在消费者中形成对市场影响最大的公约数，可以全面提升纺织物的市场占有率。

爱马仕在这方面进行了很多有效的尝试与突破，考虑到手工印染有可能会因为环境因素的影响造成色差，设计师将人工颜色对比工艺也纳入手工印染工艺中，让一条看似简单的女士丝巾集奢华、精致、唯美和时尚于一体，成为众多女性的首选（如图1所示）。据设计师介绍，一款私人订制方式完成的手工印染丝巾，基本制作周期在150～180 天，需要完成设计、定图、修图、着色、对比色差、印染、色饱和度分析等20多个步骤才能送达消费者手上，其残次品的淘汰率为15～20选1，标准极为严苛。从整体的手工印染效果分析，丝巾的外层缤纷，里层黑白，中间是珍珠般的留白，就像女性瑰丽的内心世界，既有传统东方女性温婉的性格浓缩，也囊括了知性女人的淡定，符合职场成功女性的基本特质，由内而外散发出来的奢华不但达成了装饰效果，也在一定层面上堪比纺织艺术品。

图1 爱马仕手工印染丝巾-星·蓝系列

2.2 色彩搭配更趋于手工及生活化元素的体现

手工印染制品的设计灵感都来自于生活，与当下年轻人追求的时尚流行元素“原生态”存在密切的关联。现在，时尚纺织制品的很多生活化色彩正在悄然形成一股全新的潮流。这些纺织品的基本造型都是比较循规蹈矩的形状，但是色彩的叠加，尤其是按照不规律的比例进行叠加的特点尤为明显。

从纺织品色彩组合来看，这种多色彩的组合可能让人在一段时间之后产生视觉疲劳，而且其视觉传达的所有色彩效果也会随之弱化，但这些都是基于定量因素，利用手工印染方式完成的色彩组合，其最大的特点就是多变性较强。当这种多变性与生活化纺织品的固态模式产生融合后，不仅将一个定量因素转化为变量因素，还能够在变化中完成色彩的“二次叠加”，重塑色彩在视觉传达上所需要传递出来的信号。

有些服装设计师比较敏锐地把握住了这种色彩的变化效应，在时装设计，特别是成套系的时装设计上，把手工印染方式的色彩组合作为主要的色彩元素运用在流行时装设计上。这种设计汲取了手工印染纺织品在生活状态中的“多变效应”，充分考虑了环境因素和时间因素对服装色彩基本走向的影响，从而确定不同环境下服装的主打色彩。采用这种理念完成的服装设计对于女性，特别是对职场女性来说极为贴切，成品服装在终端消费市场上的受关注度比较高。职场女性需要根据不同场合来进行基本搭配，色彩变化效应符合职场女性对于服装色彩的需要，为时装设计中一个全新设计风格的发展方向。

3 手工印染工艺在时尚纺织品与平面设计中需要规避的矛盾点

3.1 盲目地将手工印染工艺设定为奢侈品消费

奢侈品消费能够产生较丰厚的商业利益，而且借助手工印染的方式也的确符合奢侈品消费的基本定义，但如果狭隘地将手工印染工艺限定在奢侈品时尚纺织品消费模式，就让手工印染纺织物的发展圈定在“小众化”的范畴中，这就违背了基本的市场规律。

刻意地去限定手工印染工艺纺织品的发展范围不可取，在客观条件具备的情况下，可以采用“分级式”的市场拓展模式。一方面，针对具备一定消费能力的高端客户，设计师在进行平面设计的过程中可以充分融合多种元素，全面提升纺织物的时尚特征；另一方面，针对大众化消费市场，设计人员可以简化手工印染的工艺步骤，在保留手工印染基础工艺的过程中，提炼与应用凸显时尚的流行元素，从而迎合大众化消费的基本需求。

不过，简化手工印染工艺的基本流程不是降低手工印染纺织物的产品质量，大多数利用手工印染工艺完成的纺织物其色牢度和色稳定性在一定层面上并不稳定，需要借助其他措施提高其色牢度。一旦以牺牲品质为代价去降低成本，那么市场所形成的反扑往往是商家根本不能够承受的。

3.2 盲目地将手工印染色彩设定为固定色彩

之所以在传统印染中以“蓝+白”的颜色居多，很大程度上是因为受限于当时的制作工艺，尤其是染剂提取能力相对偏低。经过历史沉淀后，蓝白色已经在部分地区成为手工印染工艺的代表性符号，但色彩的有效调整是手工印染技艺与时俱进发展的一种标识性特征。依照现有的工艺技术来看，色彩的多样性无论是在平面设计的基础上还是在工艺技巧上已经相当成熟，设计人员结合市场的需求来完成色彩的调整能够进一步优化时尚纺织品的色彩特征。

如果将这种设计思路应用在时尚纺织品中，尤其是将其广泛地应用在多变性和多样性较强的女性服装设计上，让时尚元素和民族风元素产生互动，可以在时尚和复古、民族等多种变量因素的叠加碰撞下，凸显色纺织品的色彩感。

4 结论

手工印染工艺的可持续性发展应当基于传承和发扬2 个层面上来审视，一味地强调保留传统工艺固然能够让手工印染方式保持所谓的“原汁原味”效果，但并不能迎合市场的发展需求；而过度地改变其手工印染技艺，则有可能破坏手工印染独有的传统文化底蕴。二者的平衡点在于在保护手工印染工艺技巧的基础上，深度挖掘出其应有的社会价值，进一步提炼出其与当下社会环境完全契合的时尚元素，这样才能够让手工印染工艺在时尚纺织品与平面设计的过程中发挥更强的影像效应，从而进一步带动终端消费市场的发展，全面提高其创造经济效益的能力。