创新美术教学方式 提高学生学习兴趣

赵会会

摘要：美术教育作为高等教育的重要组成之一，其是许多艺术专业的基础，然而，由于我国高职院校美术教育创办时间较短，尚未形成较为完善的，具有一定特色的美术知识理论体系，致使在教学过程中面临许多难题，学生学习兴趣不高，创新与实践能力不强。对此，创新美术教学方式，提高学生对于美术的学习兴趣，培养其动手参与与实践创新能力，已逐渐成为当前美术教育的重点研究方向。

关键词：美术教学   高职教育   教学方式   学习兴趣

中图分类号：J20-05                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）15-0121-02

高职教育的根本在于，不仅要求学生具备基本的理论知识，还要具有一定的实践能力与创新能力，具有会学习、能做事、懂生活、善协作的能力。不难发现，高职教育的主要教学目的，是培养综合素质较强、职业技能较高的一线应用型技术人才。因此，应转变传统教学理念，深化教育教学改革，不断坚持“以服务为宗旨、以就业为导向”的教学方针，将培养创新性、实用性的高职学生作为教学总目标。

一、调整教学目标，创新美术教学方法

（一）拓宽教学内容，实现全面发展

高职院校的美术教育并非都是专业教育，并不奢求每个学生都能熟知美术创作技巧成为艺术家，但其教学目标在于通过美术教育，能够提升学生的想象力与观察力，培养其良好的审美能力与创造力。因此，高职院校除了基础理论知识的学习外，还要通过扩展教学内容，助力学生一技多能，提高学生的学习兴趣与热情，使之与社会的人才需求目标更贴近。

通常，高职院校美术专业的学生缺乏一定的美术基础，美术基础不够扎实，有些对美术缺乏兴趣但迫于种种压力不得以而选择，因此，高职院校美术教育应结合学生的实际，根据其兴趣及接受能力选择性教授。例如，高职院校美术专业可借鉴专业美院，开设素描或色彩基础课程，但要注意课程的难度适中，避免完全照搬而使学生出现厌学的情绪，可通过简单的几何体或静物素描，达到掌握基本训练的目的即可。另外，在美术教学的国画课程中，可拓宽教学内容，适当补充落款、题识、用印等的相关知识，让学生欣赏熟悉诸如齐白石、张大千、潘天寿、徐悲鸿等国画大师在画上的落款、题识及用印的独到之处，虽然它们不是国画的本身，但是其对国画作品的成功与否也极为重要，当前太多国画作品因落款、题识等缺陷而破坏了国画的美感，而学习国画的同时熟悉落款、题识和用印的基本规律，可以大大提高国画的意境与审美价值，同时，也在一定程度上提高了学生的艺术品鉴赏能力。

（二）调整教学内容，体现学以致用

学生终究会离开学校走向社会就业，虽然不是所有的学生都从事与专业相关的职业，但适当调整教学内容，在掌握基础教学内容的基础上，结合市场人才需求，及时对教学内容进行更新调整，通过充实、合理的教学结构，使学生的知识结构与技能水平能更好的适应社会需求。

因此，高职院校美术教师在实际教学时，可联系生活实际，通过周围的实际案例，提炼教学信息，挖掘教学价值，如此不仅能引导学生关心、关注生活，更能激发其发现美、创造美的意识，并且，通过联系实际有助于提高学生的实践能力，为走出校门后更快适应社会走向就业打好基础。例如，美术教师可以用生活中较为常见的广告艺术牌、站牌或宣传海报等为主题，让学生以分组的形式进行实践，并在要求的时间内设计具有一定实用性与创新性的作品。这种与生活息息相关的实践活动，不仅能够对学生最基本的理论知识进行检验，而且能够提高其社会实践能力，为今后步入社会更快适应工作岗位做足准备。

而通过联系生活的实践教学，一方面使学生对形式美、装饰色以及制作技巧等基本的知识有了深一步的掌握，另一方面使学生通过理论结合实践提高了自己的美学思维与设计意识，为今后从事广告设计、包装装潢、店面装修等相关的美术设计工作奠定基础，提高学生的就业竞争力。

二、改革教学方式，创新美术教学活动

（一）通过多样化教学方式，提高教学效果

高职院校的美术教学方式过于传统、单一，使得学生对美术课程的兴趣不高，对相关的实践活动参与积极性不高，从而导致美术的教学效果并不理想。因此，高职美术教师应打破传统观念，充分利用现代化教育手段，激发学生学习美术的热情，提高学生参与美术实践的积极性。

可通过在美术教学中适当引入信息化技术手段，如利用微课强化学生的美术基础理论知识，通过将学习过程中遇到的难点与重点，压缩成时间较短的微视频，通过微课传授给学生，不仅节省了课堂理论知识的讲授时间，有更多实践练习的时间，而且通过微课提高了学生的学习兴趣及知识点积累。另外，通过运用现代化的教学方式，如通过多媒体技术、幻灯片、投影等教学手段，对优秀美术作品进行欣赏与观摩，使美术教学更加具有直观性与灵活性，使学生的学习热情与积极性有效提升，从而达到更为满意的教学效果。例如，在进行日常的美术教学过程中，通过多媒体平台将著名画家如达芬奇、梵高、毕加索等代表性的美术作品更直观的展示给学生，使学生在欣赏的同时更能熟悉美术作品的内涵，激发对美术的学习兴趣。

（二）创造开放式学习环境，提高学习效果

在信息化不断发展的今天，传统单一的教学已远远无法满足当前学生的知识需求，必须要通过开放式的学习环境，调动学生学习的积极性。首先，在美术教学的过程中，应给学生创造更多自由发挥的条件，激发学生自身的创造力，使学生通过美术课程切身感受美术的魅力与内涵，提高学生对美术的学习兴趣，并通过主动参与及美术活动实践培养学生的创造力。其次，根据每个学生的特点，以学生为中心，挖掘其内在的潜能，并且对每个个体进行个性化培养，鼓励学生充分发挥自己在美术方面的优势特点，张扬个性、不随大流，在美术教学中不设置标准答案，真正做到“以学生为本”，培养学生成为具有自主性、创造性的社会主体。另外，可通过“以赛促学、以赛促教”的方式，积极开展一些美术画展或绘画小竞赛，通过各种美术小竞赛，活跃课堂教学氛围，提高学生的参与积极性，真正实现“教、学、做、赛”的有效结合，营造“比、学、赶、帮、超”的学习氛围。并且，在比赛的同时，能够使学生对自己的学习成果进行检验，便于发现自己的不足之处，并带着问题进行学习，也进一步提高了学习的效率与能力，有效提高了学习效果。

（三）通过多元化教学评价，提高学生综合能力

教学评价作为教学活动中最为关键的环节，其是检验教学方式与学习成效最有效的手段。在高职院校的美术专业教学中，对于教学活动的评价除了学生对美术专业基础理论知识及实践能力掌握的评价外，还要格外关注学生对美术课程的学习态度、认知能力、情感及价值观的评价。在实际教学的过程中，通过教学评价的激励作用，使学生认识自身所存在的不足与进步，明确自己未来的发展方向，提高其对美术学习的主动性;而教师通过教学评价能够发现学生的优点及潜能，并能发现学生学习过程中存在哪些问题，以便于及时调整教学计划与内容，改进教学方法。

目前，教师评价学生可通过多元化的评价方式，如老师评价、学生互评、学生自评以及其他老师评价等。在对学生进行评价时，避免评价标准与手段过于单一而使评价过于片面，防止用一个标准进行共性评价忽视个性，避免单纯的进行评分或名次排列。而是要通过多元化、科学化评价，按照新课程标准中“提倡质性评价，促进个性发展”的基本理念，鼓励学生发扬个性、探索创新，引导与激发学生自觉发现美、创造美，通过多元化的教学评价，提高学生的综合能力，更快更好的适应社会。

三、结语

高职院校美术教育作为高等教育的重要组成部分，其担负着对学生欣赏美、鉴赏美能力的培养，使学生通过美术学习更加善于发现生活中的各种美，更加全面的发展。然而，由于高职院校美术专业开办时间不长，尚未形成较为完善的教学理论体系，美術教学的方式仍按照专业美院的教学模式，缺乏高职院校的特色，在实际的美术专业教学方面仍存在或多或少的问题。因此，如何调整教学目标，改革教学方式，通过创新美术教学方式，使高职院校美术教学更符合自身的特色，使学生的学习主动性与积极性不断提升，已逐渐成为当前高职院校美术教师关注的重点。

参考文献：

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