浅谈坦培拉绘画的发展与创新

赵晨晨

摘要：众所周知，中国油画是建立在西方百年来近代油画技法的基础之上发展至今的，而油画在西方有着两千多年的发展历史，现代油画则是由传统坦培拉绘画体系发展而来，而这种技法在中国的艺术创作者中运用甚少。如今，西方艺术在不断的追求发展和创新，中国油画的创作也不应仅局限于对现代西方油画体系的单纯模仿，也可以另辟蹊径，结合千年来的优秀艺术，汲取传统坦培拉的独特趣味，在此基础上发挥现代材料、造型语言，丰富创新，创作出符合新时代审美的“现代坦培拉”作品。

关键词：坦培拉   现代语言   发展   创新

中图分类号：J211                    文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）15-0030-02

在西方，真正意义上的现代油画技法产生自文艺复兴时期，在16世纪以后逐步发展成熟，至今不过五百年的历史。而在此之前，经过漫长的历史发展，湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法，都占据了很长阶段的历史舞台。坦培拉，作为一种古典油画技法，其英文名为“Tempera”，源于古意大利语，意为“调和”“搅拌”。后来泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，在中国也经常被译作丹培拉、蛋培拉、蛋彩画。在如今，现代画家并非只使用传统的鸡蛋乳液，亦可加入酪素乳液、甲基纤维素乳液做为媒介，所以本人认为音译更为恰当。

传统的坦培拉绘画技法最初源于千年前的古希腊，于13世纪左右传入意大利，又在14、15世纪时发展出了一种与油相结合的混合技巧，这种混合技法比水性坦培拉在绘画程序和方法上更加灵活，可以画在传统的木板上，也可以创作布面坦培拉，由于媒介剂中含有油和树脂的成分，增强了物象形体空间的真实感，这种技法俗称古典多层透明画法。到了17世纪，绘画大师鲁本斯将提香的直接画法与15世纪的杨·凡·艾克混合技法的长处相结合，并研制出流动性和塑造性很高的树脂油性颜料，慢慢取代了过去的油、水颜料，他在出使西班牙时将自己的弗拉芒技法传给了画家维拉斯瑞兹，也影响了同时期的伦勃朗和18、19世纪的雅克·路易、安格尔等著名大师，自此之后，油性坦培拉逐渐演变成纯粹的油画，也就是我们如今的直接画法。由此可见，传统坦培拉与现代油画的方法虽有不同，却是一脉相承的，我们可以加之发展、创新。

古典坦培拉作法，首先按照一定的比例配比白垩粉、兔皮胶，作出坦培拉的底层涂料，在光滑细腻的木板上层层涂刷，再加以打磨，使坦培拉画板光滑、可吸收。其底稿的制作则有点类似于传统的中国工笔画法，为了避免弄脏坦培拉画板，实现透明画法，一般不会采取直接描绘：作者先在纸上画出较为完整的素描线稿，在这一步骤时所描绘的人物、事物的线条就应准确到位，作为一张完整线稿，避免转印时再作修改，再将完成的线稿通过各种手段拓印至坦培拉画板之上，可以运用中国墨汁、叶筋笔勾勒出轮廓线，再如同单色素描稿一样画出深浅灰部，底稿的结构、投影都要准确到位，便于下一步的正式着色。

在进行古典的半透明上色之前，给坦培拉画板用羊毛刷均匀的涂刷一遍水，做到薄而均匀，接着根据描绘对象用蛋液、色粉调制颜料，用细细的勾线笔蘸取颜色，依旧仿照单色素描的方法排线，施色塑造，一步步作出色彩关系，完成半透明画法，这就是传统的坦培拉绘画方法。

在中世纪时期，坦培拉绘画技法是圣画像、壁画的主要描绘方式，到了文艺复兴之后逐渐没落。在不断的发展中，坦培拉绘画既可以用水调和，也可以用油调和，大致分为两种类别：水性材料、油性材料。画家能够自由分配比例，若水多则笔触流畅、颜色透明，便于描绘细节;若油多则色彩饱和，且适宜长期保存，便于描绘大型圣像画、壁画。其使用的材料和方法有别于其他绘画，因此保存时间也比其他材料的绘画作品要长的多，独特的乳液薄膜也不会随着时间变迁变黄、变暗，整体色彩饱和温润，可以千年不老化。

由于古代西方的坦培拉绘画多为宗教服务，创作有大量的圣母像，绘画过程中经常使用到金箔、银箔，这样单一刻板的题材、高昂的成本使其逐渐的被现代技法所覆盖。只有不断的发展才有新的进步，到了近代，坦培拉这一古老画法又被画家们想起，19世纪的奥地利艺术家克里姆特对传统坦培拉绘画技法加以创新，在近代绘画题材中加入金箔，创作出色彩绚丽、具有强烈艺术效果的装饰画，使自己在艺术史上占据独特地位。

与其他绘画形式相比，坦培拉绘画具有速干、结膜的特点，往往在下笔的一瞬间颜料就已经干透，这大大节省了画家的创作时间，提高了便捷度，可以在短时间内反复下笔，并且画面效果鲜亮、通透。这一特性很适合精度绘画，在画面中保留最原始、迷人的线条，又不用等待太多时间，或是担心弄脏作品，这些需要重复性很强的近代绘画作品也都离不开坦培拉的技巧。

同时，由于坦培拉使用乳液与颜料色粉进行调和，其色彩之间相互映射，光泽柔和，使画面不具有很强的冲击性，给观者一种亲切、自然的感受，符合视觉审美意趣。坦培拉特有的透明光泽也使其独特于油画、水彩颜料，画家不用担心重复下笔会使色彩变得浑浊沉淀，画面变暗，反而透明画层越多，作品越柔和近人。像油画作品的保存寿命在五百年左右，如果技法、颜料不合适更是会减短寿命，只能保持二三十年，甚至会在几年内变色、脱落，美丽的作品无法留存实在是一件憾事，而坦培拉作品可以保持色彩鲜丽几百年不变，有利于收藏者的长期保存，这也是坦培拉绘画独特的魅力。

20世纪，美国最杰出的画家之一安德鲁·怀斯，就热衷于坦培拉技法的使用。他以写实主义的画风，追求现代主义，作品中使用了蛋彩、水彩等多种材料、媒介手段进行艺术创作，运用坦培拉技法进行大尺寸的绘画，用蛋清、色粉与胶混合，利用坦培拉绘画层层罩染的方法进行创作，往往要画上一个月，安德鲁·怀斯所描绘的人物和风景，都源自他的家乡宾夕法尼亚州的查兹弗德镇，以及缅因州的库欣镇，如安德鲁所言：“我喜欢在画室里慢慢地画，我认为越是这样越能接近绘画的本质……如果一幅蛋彩画成功了，它就会产生一种其他任何东西都难以匹敌的力量和坚实感，还有一种我喜欢的只属于坦培拉的隐喻的特性”。——怀斯通过这一古老的传统技法和材料，与现代画种、材料手法相结合，创作出现实主义表达的艺术作品，体现了所追求的现代主义情感。

在如今，许多现代画家仍执着于坦培拉特殊的创作魅力，在这样一个工业信息化的时代，对速度的追求使艺术家不再一味选择传统方式，现代绘画语言的加入，帮助了坦培拉的艺术表现手法发展向多样化。艺术家在绘画过程中可以更多增加平笔、圆头笔的运用，不必一味的仿照古典坦培拉绘画方法慢慢排线，而是可以根据描绘对象的肌理质感、绘画者的喜好来灵活运用，这都丰富了坦培拉绘画的材料和技法、拓展了传统绘画的表现空间，在继承传统画技的基础上，使新时代的作品具有现代感。

在中国，也有画家尝试着在材料语言与造型语言、色彩语言之间，把坦培拉、油画技法相结合，形成经过创新的“现代坦培拉绘画”。也许在如今，坦培拉艺术不适合短期写生，却十分适合主观意愿的表达，对此方面深有研究的中央美院教授曹吉冈，就选择坦培拉这种古典油画的材质，来体现自己对东方意蕴的感受。他将眼中的山石风景在布面上用水墨晕染的笔法加以虚化，从观感上如同一幅水墨画，画板上层层透明的痕迹，如同水墨渗染、晕化留下的痕迹，大量墨痕流淌下来，仅留下一种余象，却可以体现出中国山水画中的恢弘气势。曹吉冈既保留了坦培拉的沉静内敛、细腻造型，不浮于表面视觉触感效果，让颜料鲜活的沉浸进入到画面之中，表达了自己对中国古代审美精神的那种品质。画家无论选择什么绘画种类，都应该将个人的创作意图附着在手下材料之上，让欣赏者体会到创作者的精神面貌、審美意趣。新时代的画家，对古典的心境已经有了很大变化，仿佛过去的那种人与自然的和谐关系已经没有了，但是艺术创作还在继续，在坦培拉的学习中应遵循传统技法，从遵从到发展，从发展再到创新，将古典语言全新构造，在现代体现自己完整的艺术情怀，于今天这个工业化、物化的世界中产生新关系。

参考文献：

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