莫建文:没有厚积哪有薄发

文/陈影

莫建文

1952 年生于广西柳城。中国美术家协会会员，国家一级美术师，1982 年本科毕业于广西艺术学院，获学士学位，后留校任教；1988 年结业于中央美术学院中国画系第二工作室；1993 年从广西艺术学院调到深圳市宝安区文化馆，曾任创作部主任、深圳市宝安区美术家协会主席、宝安画院院长、文化艺术馆专干等职。

在入大学前，莫建文进行过大量的素描写生、速写训练。1970 年，莫建文进入广西农药厂工作，除了正常的生产工作，他还兼顾着厂里面的绘画、唱歌、跳舞、墙报等艺术创作工作。这是他的一份爱好，在无形中他得到了极大的鼓励，同时无论环境多么简陋，他也一直坚持着画画与创作。“《芳华》这部电影，让我们这些老同志感触颇深，里面说的故事，就是我们那个年代的真实再现，看完几乎泪流满面，感动不已。”莫建文笑着说，一部电影勾起了他边工作边创作的回忆，让他感动万分。

1977 年，听到恢复高考的消息后，他心里激动万分，燃起了心中对艺术的追求，他还想继续回到校园里深造。事不宜迟，他立即拿到了复习提纲备战高考。没想到一路过关斩将，最终如愿考入了广西艺术学院。“恢复高考后第一批考入大学的艺术生，都是从各地顶尖水平的人员中筛选出来的，很不容易。直至今日，那一批考生在各个岗位上都是小有名气的，成了艺术界的领头羊。”莫建文说，当时能够考上大学是莫大的荣誉，那些人也是最初实打实地进行创作的一批佼佼者。

他的四年本科在广西艺术学院学习，前两年素描包括速写、色彩（主要以水粉、水彩写生）的写生训练，后两年学习中国画，学习传统绘画技法及写生、创作训练。毕业后，画技优秀的他留校任教十多年，根据教学需要，他又对传统绘画进行了系统的学习、研究，从白描到重彩、写意，从人物到山水、花鸟，都曾有过深入学习与研究，还临摹过《八十七神仙卷》《游春图》《簪花仕女图》《水浒叶子》以及永乐宫壁画、明清人物肖像、任伯年白描人物等，从当代人物画大家如叶浅予、黄胄、王子武、姚有多、周思聪等人作品中获益匪浅。对于南宋四家刘、李、马、夏和清初四王、四僧、龚贤以及现代的黄宾虹等人的山水画，他都曾有过深入学习、研究。这些作品对莫建文后来的风格图式形成起到了至关重要的作用。莫建文一直认为艺术是艰苦的创造性劳动，对中国画的继承与创新，必须通过对传统的深入学习、研究与探索和扎实的绘画基本功训练，以及脚踏实地遵循“传统——生活——创造” 三者的结合，缺一不可。

春

1993 年，是莫建文人生中迎来重要转折的一年。那时候宝安刚刚建区，声名鹊起的他慢慢地被宝安区文体旅游局的领导熟知。为了让宝安区的文体生活得到发展，一封电报从宝安发到了莫建文手里，原来他被邀请来到宝安就职，是希望他能够为宝安的艺术创作做出贡献，组织群众进行美术创作、办展览，把优秀作品往全国省市层层报送。当初看到刚起步的宝安百废待兴，道路尘土飞扬，建筑也相对落后稀少，莫建文还有点犹豫，但看到宝安的发展前景，最终还是选择了留下来。在最初的筛选人员工作中，文化旅游局要求每个人画20 幅画，莫建文把作品递上去以后，立即被局长相中，当时每个人都有三个月试用期，莫建文用了一个月的时间就通过突出表现办理了调动手续，在宝安真正地待了下来。

这一待，就是26 年。在这期间，莫建文为宝安文化事业的发展与崛起做出了极大的贡献。他积极组织各学校美术老师进修学习，带领群众参加艺术活动和艺术创作，组织各种各样的美术展览，极大地扩大了宝安艺术的名声，同时还挖掘出了一批美术人才，将宝安的美术艺术发扬光大。在此期间，他一刻都没有闲着，潜心创作，拿出了一批又一批的优秀作品。最重要的两幅画，也获得了国家级、省市级的荣誉：2002 年9 月，工笔人物画《春》获深圳市美术作品“金奖”，同年获广东省大地彩虹美术作品“金奖”；2004 年12 月，《春》又获第12 届中国人口文化奖“铜奖”。2009 年，水墨人物《消防兵速写》获广东省第九届美术作品“金奖”，并于2014 年入选第12 届全国美术作品展——中国画作品展。

消防兵速写

2017 年9 月，莫建文还在桂林美术馆举行了一次盛大的展览活动。此次展览共展出莫建文自20 世纪70 年代至今的人物、山水、花鸟作品，260 余件多为水墨画创作、习作、素描、速写。这次展览活动在当地引起了轰动，桂林市政府、政协、书协等各界重要人士到场参观，就连广西美术画院的很多老画家都来捧场。大家一致认为，莫建文个人风格十分突出，对传统工艺钻研很深，画作的水平得到了广泛的认可。

由于现代化城市发展和西方艺术的冲击，中国的水墨画也受到了一定的冲击和影响，对于这样的情况，莫建文是如何看待笔墨的继承与创新问题呢？莫建文表示，学习中国画，急功近利不会有好作品，浅尝辄止也不会有作为，只有脚踏实地、勇于探索、勇于实践，师自然、师造化，才会有新的出路。他表示，中国历代画家共同创造的艺术表现形式——中国水墨画，具有鲜明的民族艺术风格，几千年积累的绘画文化博大精深，其独特的民族性，在世界艺林中可谓独树一帜，这是中华民族极其可贵的文化遗产。学习中国绘画，首先得向传统学习，经过长期的学习研究，眼观、心想、手摹，吸收消化、日积月累才能掌握优秀的民族传统绘画的精髓。中国画创作的创新是在传统的基础上创新，厚积才能薄发，创新自然水到渠成。

莫建文还表示，即使现在已经退休了，但是仍然要为中国的艺术而努力创作，继续发挥自己的能力和余热，带出更多有用的美术人才。他希望把中国的传统艺术传承下去，希望更多的人来学习和爱好中国传统艺术，并把它发扬光大。

原中国美术家协会中国画艺术系委员会主任、中央美术学院国画系主任姚有多教授曾经提到，莫建文气质不凡，才具深邃，又极刻苦用功，是画者中的佼佼者，在艺术上不赶时髦，不走捷径，不追奇取巧，而能遵循传统、生活、创造三结合的原则，走一条艰难的“寂寞”之道，能领悟到传统艺术之灵魂、笔墨技巧之三昧。其作品主要特色是笔墨俱见，并非有墨无笔之混溷轻薄，抑或有笔无墨之干涩孱弱。深入生活底层吸收到的泥土香味，新时期万象复苏的现代感，共同铸造了莫建文的艺术语言，作品于平实中见开阔，深厚中见空灵，在沉着痛苦中抒情。

焦墨山水

对歌 102cm× 106cm

欣赏莫建文的绘画，深深地被他作品的率真质朴、宁静内敛、恬淡隽永、优雅温润的艺术魅力所感染。欣赏他的山水画如读古诗，俊秀温婉、天人合一的绝境山峦是他不争自洁、孤芳独赏的情怀；干练洒落、恣肆贲张的丰富笔法是他内心获得绝对自由的表白。莫建文的艺术魅力在于他植根于传统的泥土又不囿于成法，发自内在的现代人的个性突围。中国文化源远流长，没有深厚的传统文化的修养积淀，便谈不上艺术创造。叹赏莫建文绘画，会发现他立意上对自然造化的敬畏、清泉晚秋的气象、对月抒怀的情调无一不是传统情怀。莫建文作品的神奇魅力就在于那条蜿蜒的小溪中孜孜以求的宁静，那条溪流如雪水一般清冽甘甜，还有那高迈却不陡峭的大山就是心灵安放的所在——这简直就是一顿精神大餐，简单却震撼，单调而清甜，运用传统题材去表现现代人内心深处对于现实的思考、困惑和追求。画面的静止与现代人内在的浮躁相照应，以山水折射世态，以山水化育心灵，不唯山水不唯笔墨，这就是莫建文对传统山水画范式的突围。

毫无疑问，莫建文是传统文化的守护者，他对儒家精神和老庄哲学理解深透，每一幅作品的形神构思、皴法墨法、主题表达都文质彬彬、尽善尽美。但他决然不是抱残守缺、一味因循的卫道士，他以追求“搜尽奇峰打草稿”之后的觉悟和对这些觉悟的现代表达元素作为自己奋斗的目标，大胆探索不懈尝试，在沉渣泛滥、投门逐利的画坛酱缸面前“两山排闼送青来”，吹拂过一缕清香，沁人心脾。