何家英艺术赏析

李树，1959年生于北京，号清石道人，毕业于北京师范大学。

医学是李树的职业，是根本，绘画则成为他生活中不可或缺的一部分，李树曾这样描述二者：“医的根本是给人祛除病魔，让人远离疼痛;绘画最大的妙处在于给人心灵上的喜悦，它是精神食粮。”李树在这两个领域都能如鱼得水般游刃有余，得益于两件法宝：一是刻苦钻研，二是大胆创新。

早年跟随祖父学习传统山水技法，后师从顾冠群先生学习书法和山水绘画技法至今，经过40多年的沉淀，他的画作已经形成了自己独特的风格并受到当代著名画家吴冠中先生和郭石夫先生的高度评价。他的画作十分注重创新，“创作唯新”是他一贯坚持的态度。

李树现任中国书法艺术研究院理事、教授，新中国书画大家和国学大师，国家一级画师，瑞典皇家艺术学院荣誉博士、中国书法艺术研究院理事、教授，兼任北京冠群文化艺术中心一级画师、中国美术家协会会员、世界书画家协会理事、中国书画艺术名人研究院院士、江南书画院艺术顾问、南国美术总校艺术导师、中外当代书画艺术家联谊会理事、研究员。

李树最早是以传统的山水画为主，随着时间的推移，他开始更多地接触写意山水，这种形式的画作也受到越来越多人的喜爱。

画荷写竹，照亮自我

写意山水画中，李树最为钟爱的当推荷花与竹。他爱荷花，爱她的出淤泥而不染的清白和廉洁，更爱她抗拒所有风寒，从淤泥之中夺眶而出的坚强与向上，荷花带给人美感，更给人精神层面的正能量。

写竹就像写人生，清白自我，照亮他人，时刻警示着每一个世人：做人要清白廉洁。”他坦言，这正是写竹的魅力所在。时任美术家协会主席刘大为曾表示，李树的竹子有他自己的风格，不同于任何人。

谈到坚持，李树直言，自己能在写意山水领域摸索40余年，靠的是执著，是热爱，绘画让他的思维敏捷，他沉浸于画的美妙境界，从而实现自我的超脱;医学能够给人以健康，为他人解除痛苦就是他的快乐所在。“其实无论医学还是绘画，归结于四个字：厚德载物。”大爱是一种无疆的境界，心怀大爱的他，未来必将走得更远！

何家英：男，汉族。1957年生于天津，河北任丘人。著名国画家。1980年毕业于天津美术学院并留校任教至今。

现为全国政协常委、中国美术家协会副主席、天津美术学院教授、天津美术家协会副主席。国家有突出贡献专家，天津文联德艺双馨文艺工作者。何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的画家何家英年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻關注，为中国人物画的创新作了富有成就之探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展。

从20世纪80年代到今天，何家英以不断创新的作品而成为时代焦点的同时，也书写了自我成长的历史。他给自己设置了“衡中西以相融”的命题，也以实验者、学者和手艺人的三重身份完成了这一命题。实验者的勇气和探索精神，学者的睿智和价值判断力，手艺人日复一日的技艺劳作习惯在何家英身上不分彼此地融合为一体，构成他传奇般成功的全部秘诀。他所获的回报当然也是丰厚的，那就是，他有权利在独树一帜的画风上打上自己的印记。对一个艺术家而言，还有什么是比这更高的荣誉呢？还有什么是比这更值得欣慰的呢？

主要著作有《何家英作品集》、《何家英画集》、《当代实力派画家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《当代国画大师代表作品集》等。

代表作品有《魂系马嵬》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《十九秋》、《秋冥》、《山地》、《街道主任》、《无声》等。多次参加全国美展并获银奖、全国青年美展、当代工笔画学会大展及文化部“中华世纪之光”中国画提名展，《秋冥》被选入百年中国画展。其作品风格严谨精致、朴素大方，造型准确，善于描绘处于静态的人物内心世界，具有完美的格局和象征性。