简论杂技节目编排与教学的关系

◎ 文︱王晓乐（济宁市杂技演艺有限责任公司）

改革开放以来，我国文艺发展有了翻天覆地的变化。随着人们生活水平的日益提高，对艺术的审美需求也不断增长。当今的杂技再也不是单一技术层面的展示了，而是一门以突出本体技巧难度为核心，并多元化嫁接其他姊妹艺术，进行综合表演的艺术形式。但往往杂技演员在表现技术难度上，基本都能够做到驾轻就熟，而一旦为了剧目需要融入其他门类艺术表演时，就成为了我们演员的一大短板。所以，怎样创作编排出更多、更好的杂技节目来，就需要从杂技基础教学开始融入多方位、多元化的教学内容与模式。

一、透彻理解杂技节目编排与教学的关系

要透彻地理解杂技节目编排与教学的关系，首先必须了解一个杂技节目成型所需的流程。一个杂技节目的成型，从教学到编排，并最终上演，是需要通过一个系统化的设计，以及相对较长时间的安排训练。节目上台演出之前，基本需要通过：创意并选定节目——选择演员——配备与专业对口的教师——制订专业教学内容及时间——专业教学与其他艺术门类教学——编排（其中包括各创作部门）——预演——正式演出，八个阶段的探索与实践才能完成。在此过程中，每个环节都非常重要。笔者认为，其中最为重要的是第五、第六阶段，因为这两阶段是杂技节目专业教学与其他艺术门类教学和杂技节目编排的实践阶段，所以尤为重要。

第五阶段为杂技专业教学阶段，既我们常说的杂技节目专业功，主要是训练学员和演员的专业技能；其他艺术门类教学，如舞蹈、音乐、表演等，主要是训练学员和演员驾驭各艺术门类表演的能力。在杂技基础教学上，怎样做好第五阶段的教学工作，是衡量能否培训出更好、更全面的杂技综合表演艺术人才的标准。

第六阶段为编排阶段，主要是导演的创意和对学员与演员的排练，以及舞美、音乐、服装等各部门的创意呈现。

目前，大部分杂技节目的编排，基本还是先把专业技术练好，之后导演给出创意再编排的模式。学员或演员经常出现掌握或呈现不了导演对节目创意的意图，练是练、排是排的一种单向式关系。

二、“编与教、排与学”融合贯通的教学关系

笔者通过对杂技节目的编排发现，教一个杂技节目和编排一个杂技节目，不应该“教是教、排是排”分离，编排与教学应该是“编与教、排与学”有机融合贯通的教学关系。如杂技教师在开始教杂技节目时，最初的一个个动作的技术架构——“编”的过程已经存在；而学生在学习每一个动作时，也在无形中接受教师对杂技动作技术架构——“编”的过程。再如学习舞蹈、音乐、表演专业课程时，看似是一个个组合在教、一段段音乐在听，其实已经有了对后期杂技节目演出成型架构中的——“排”，因为学生已经通过学习掌握了肢体的动律、音乐的节奏、表演的情绪等，各艺术课程的学习已融入节目创意编排之中，所以“排”的过程也无形涵盖其中了。

杂技节目的编排与教学要很好地结合，实际是对杂技导演和杂技教学及各阶段的教学者提出了更高的要求。首先是杂技教师在教学时必须有专业技术架构——“编”的意识，要深刻理解拆分每一个动作、理解技术架构后，才能在继承传统技术时发现改变技术的可能性，发现物体（道具）与技术的嫁接、改良和创新的可行性。其次是在其他艺术门类教学时，教学者必须有能够让学习者熟练驾驭并会运用所学内容的——“排”的意识，就是想办法让学习者在进入排练阶段就可根据导演的要求，自发地运用好所学的内容并能够表现出来。

在杂技节目编创和教学上，应该是编导拟定创意方向，之后和杂技专业教学者及创意所需的辅助教学者，共同探讨制订学习内容及计划，然后开始实施。在实施阶段，应该是杂技专业教学及其他艺术门类教学同步推进，编导穿插其间，形成相互交错递进的互动关系。

说易做难。对于怎样把杂技编创与教学更好地融合，是当今杂技人迫切追求和探索的。相信通过我们的努力，一定能够创出一条属于杂技教学体系的新路，也一定能够创作出更多更好符合时代要求的优秀作品。■