谈艺录

王 镛

我学习书法，经历了一个艰难曲折的过程。1977年恢复高考后，书法专业开始进入美院，浙江美院沙孟海、陆维钊等先生招收第一届研究生，学生有朱关田、陈振濂、王冬龄等人。但不巧的是，那个时候我已经考取了中央美院李可染先生的研究生。

之前，我与李可染先生从未谋面。当时我考的是山水画兼书法篆刻专业，虽然李可染先生并不是专门教授书法篆刻，但他要求我们五个学生都要多练习书法。他常讲到书法，尤其是为先生刻印时，几次登门造访，他对我讲了很多书法篆刻方面的问题，当时我都有记录。当然更多的情况下，我靠的是自觉训练和自我调整，主要体现在三个方面：

寄兴云泉之外

首先，是多思考。我之前没上过书画科班，恰好养成了我独立思考的习惯。再高明的意见我也要想想是否适合我，是否适合当下阶段的我。其次，是多动笔。我知道动笔不能盲目，要有针对性，针对当下自己最薄弱的问题。第三是临摹和创作相结合，这两个方面不能分离，否则会事倍功半，甚至无功而返。小时候周围的大人也“教导”我要先临好一家一帖，但后来悟到，临摹只是个手段，其目的是认识书法用笔、结字、章法、风格等的一般规律。这个规律存在于各家各帖之中，需要通过比较，然后再加以分析、研究才可以做到。如果长期只临一家一帖，就没有了对比分析，也就没有了意义。在学习中，最好每一天都把临摹和创作相结合，交替进行，对待不同书体也应如此。在之后的美院教学中，我也是这样要求学生的。同时不管临摹还是创作，都要抱着解决问题的态度去进行，这样才会有效果。

卢纶《题悟真寺》

李可染先生对我的书法影响很大。在用笔上，先生行笔较慢，力度很大。他不太关注起笔、收笔的形态，而着意于行笔的过程，即行笔过程中的微妙变化和线条的质感，故点线浑厚苍拙。在结字上，多有变形，有时在行、隶之笔，并时有篆意，很注重结构的形式美感，这对我很有启发。

书、画、印三者，我从小就很喜爱，后来觉得这三者骨子里就是一回事，此长彼进，此落彼消。学习、创作，是兴之所至，应一切顺其自然。在山水画方面，我曾学习了诸多前贤，如我从小就喜欢石涛，而后来更喜欢八大，石涛虽在小品的构图上时有新意，但八大的境界更高，且笔墨洗练，造型独到。此外，除了李可染先生，我还从黄宾虹先生的作品中学到很多东西，得到很多启示。

飞龙凤皇相追逐 玉玦環珮靡从容

呼龙耕烟种碧草 抱犊卧月归青山

有人说，篆刻是我成名最早也是成熟最早的，我比较认同。篆刻与书画相比，在掌握基本技能方面，要容易一点、快一点。因为“篆”的时候，可以反复推敲，多次设计；“刻”的时候，也可以修饰，一刀不成则用两刀。书画就不成了，当然工笔画除外。总之，篆刻进入创作之前的准备阶段会很短。油画也类似，其材料工具和基本技能的掌握，比书画用时要短。所以篆刻、油画等容易早出成果，但进入创作阶段的难度并不比书画小。