浅谈“合桃壶”的创作

蒋曙明

图1 合桃壶

当今世界，是一个科学主宰的世界，咨讯技术的发展拉近了人与人之间的距离，却也让现代人的生活不如过去那般紧密，冰冷的科技社会需要艺术与美的温暖。德国科学史学家恩斯特·费舍尔教授认为，所有伟大的科学家都追求美的感受，他们懂得从美学中获得科学的灵感，从而解开自然世界的真理，艺术与美虽然并不能代替逻辑思考，但却能够激发人的创造力，有助于发现真理的过程。而吉祥和祝福，则能够承载人心灵的寄托，给人以精神上休憩的空间，让生活更有希望，紫砂艺术正是这样的载体。

在我国的传统典籍中记载，寿桃是可以使人延年益寿的桃子。用紫砂来塑造桃子，首先需要了解传统文化中“桃”所蕴含的各种寓意，结合这些文化元素，再依据自然界中的桃子，加以美化、修饰，“合桃壶”便是如此创作而成的（见图1）。

“合桃壶”的造型看起来就如同一切两半的桃子，其上桃核即是完整的壶钮，平盖嵌入壶口，形成半个桃子的截面，身筒借鉴了紫砂桃杯的设计，壶身模拟出了桃子特有的线条，壶底塑壶足，亦是由一颗颗小桃子组成，三足鼎立，就如同桃树上接满的果实，流把的肌理刻意制成了仿桃树表面的纹理，既老又硬，是作为丰硕果实的有力支撑。整件作品表面上是塑造了半颗桃子，但从这半颗桃身很容易就能使人联想到一整个桃子，半桃相合，即为“合桃”。仿生的造型，浅显的道理，表达了第一重含义，让人从表面的轮廓、肌理中获得深入解读的兴趣，由浅入深的进行了解。

紫砂花器，实际上是自然之器，一整颗桃子是自然，半颗也是自然，只是这种人工干预的手段，让我们看到了“自然”的另外一面。魏晋时期陶渊明是这种思想的典范，所以自那时起，很多人就开始追求一种归隐山林、浪迹天涯甚至放荡不羁的生活理念，追求精神上的自由自在。紫砂花货乍一看颇为符合自然之道，就拿眼前的“合桃壶”为例，其塑造的半颗桃子，可以是横着的半颗，也可以是竖着的半颗，关键在于制作时候能够充分表现出“桃”的特点，能否塑出形描出神，让人一看即能认同。但实际上，紫砂壶的制作却并非如此，紫砂壶的形态有着自身的规律，有着结构的限制，即便是花货也并非可以随心所欲。但我们的创作思维却必须“随心所欲”，于是这两者就产生了矛盾。在具体的制作时，依据不同作者技艺水平，境界修养的不同，这一矛盾的影响深浅不一，但无论深浅，带有创意的造型都务必要能够为我所用，以即将想象出来的造型或者是加工出来的造型与紫砂壶的传统结构相融合，让流、把、钮、身既是壶又是物，既是物又是壶。

“合桃壶”就极好的处理了这一点，其以壶钮为中心，成功营造出了半颗桃子的自然状态，饱满、鲜嫩，整个造型带有自然的特点，生命的律动，让人忘记这并非是僵硬的形体，而是有着生动活力的艺术表达。紫砂花货可以是无穷的想象，再从中提炼出创作所需要的精华，在不断的创作实践中明白有舍才有得的艺术哲理。