论紫砂壶“凤穿牡丹”的艺术美

钱张荣

图1

明代文学家李渔说：“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡”，可见紫砂壶在文人心中有着不可替代的价值，以及人们对紫砂壶由衷的赞美和喜爱。紫砂壶起源于北宋，经过几百年的历史发展，在无数紫砂艺人的传承创新下，成为集文学、书画、雕塑、金石等多种艺术形式于一体的艺术品，展现出独一无二的艺术魅力。

1 紫砂壶“凤穿牡丹”的创作构思

我是个痴迷传统艺术的人，对中华古文化颇为喜爱，除了制作紫砂壶，平素喜爱看书作画，还时常拜读先贤之作、各类典籍，并将其中所得融入紫砂壶的创作之中。除此之外，我还喜欢绣花衣、锦绣鞋，织绣也是中国传统国粹，织绣以针为笔、包容万物，展现出中国女子的心灵手巧和中华文化的博大精深。紫砂壶“凤穿牡丹”（见图1）的创作也是有着一份独特的机缘，一次在采集织绣图样时，有一件汉服十分惊艳，衣服上织了大朵大朵绚烂的牡丹花，恣意盛开，好不高贵，那一瞬间，我的所有神思好似都被这牡丹花吸引了，无法思考、无法动弹，我抓住了这瞬间的灵感，立足衣着上的牡丹花，结合祥瑞凤凰，经过几天的精心构思和设计，制作出了这把“凤穿牡丹壶”。此壶融合了织绣、牡丹文化、凤凰文化等多种传统文化和传统工艺，表现出浓厚的民族特色，优雅浪漫，同时又具备更深层的文化寓意，引人深思、发人联想。

2 紫砂壶“凤穿牡丹”的造型特征

造型是一把壶的基础，是表达文化蕴意的载体，唯有形神兼备的造型，才能呈现出古朴典雅的气质美，让人从中感受到独一无二的意境，收获美的体验。此壶以筋纹器为基本形制，主要设想是以流畅优美的筋纹线条表现出花瓣的层次感和韵律感，筋纹线条以壶钮为中心点延伸，上下贯通，给人以华丽大气之感。整壶构思奇巧大胆，造型新颖美观、雍容华贵、气度不凡。壶身既是凤身又是牡丹，一条条精细的纹路极像凤凰鳞次栉比的漂亮羽毛，又似一瓣瓣向世人绽放明净美艳的牡丹花，凹凸起伏之下，更显委婉动人；三弯流嘴曲折自然，宛若昂首挺立的孤高凤首，清脆啼鸣；壶把细腻呈三片翎羽状，栩栩如生；牡丹花与筋纹相结合的壶钮经络分明、仪态万方，更是点睛之笔、锦上添花。通壶线条流畅、纹理清晰，比例分割完美，宛如携牡丹欲振翅而飞的神鸟凤凰，又若花鸟互相吸引的天降祥瑞，既彰显了凤凰的孤高性洁，又突出了牡丹的艳绝群芳。作品选用原矿红皮龙泥料制作，色泽红艳而清丽，让人觉得明艳动人的同时又芳华内敛。此外，还给紫砂壶配了个香插，其造型如同一朵小牡丹，与主壶呼应协调，形成浑然天成的统一感。当香插里升起袅袅香烟之时，整个壶似乎都活了过来，一股神圣的朝拜感油然而生，令整个意境更添了几分神秘，相得益彰的搭配更显寓意深远。整壶既有古代女子的风姿绰约、古典优雅，又不失现代女子的生动可爱、落落大方，欣赏作品让人感觉迎面走来的似乎是出现在诗词里的江南婉约女子。

3 紫砂壶“凤穿牡丹”的精神寓意

凤凰，百鸟之王，雄为凤，雌为凰也。作为和龙一样的华夏民族精神图腾，凤凰除了象征华贵、祥和、权利之外，亦有象征爱情、幸福、吉祥的意思。

牡丹，花中之王，花之富贵者也。贵为国花的牡丹，除了“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”的清艳脱俗，还有“桃李花开人不窥，花时须是牡丹时”的高贵典雅。牡丹在中国人心中有着特殊的地位，它代表着全国人民对美好富贵生活的向往，代表着中国人对祖国强大、繁荣昌盛的憧憬。

每把精心制作的紫砂壶都有其独有的故事，我一直认为，唯有创新才能显现出制壶者的高超技艺与高雅的审美，筋囊器已发展到相对成熟的阶段，其创新并不容易，创新是需要灵感的，而灵感总是那么稍纵即逝。不忘初心，方得始终。我正是时时刻刻保持内心的纯洁和初衷，将自己对传统文化的纯粹喜爱融入到每一件紫砂创作中，才能保持创作的激情，抓住这偶得的灵感。

个人认为，今之制壶如古之名匠铸剑，要做好一把紫砂壶，天时、地利、人和等等因素都有影响，不过关键还是得发自内心喜爱紫砂壶，才能抓住转瞬即逝的灵感，为作品注入全新的生命气息，这样作品才能做活、做生动。

4 结语

如今，韩流、欧美风在中国大行其道。然而，传统文化是一个国家的根基，是民族凝聚力和向心力的体现，作为五千年泱泱大国，没有文化的传承就等于无根之木，对此，对中华文化发自内心喜爱的工匠们焦急又无奈。身为一名现代手艺人，身为传统文化的继承人，只能一次次通过作品来传达自己的思想，通过在作品中融入更多的传统文化，让人们不知不觉中接受她、喜欢她，希望能有更多的人关注逐渐流逝的中华文化。