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汲古为新
——简评徐宝勤的写意花鸟画

2019-08-23/陈

艺术品 2019年7期
关键词:设色花鸟纸本

文 /陈 明

徐宝勤

字君宝,1962年生于山东龙口,1983年毕业于鲁东大学,吴悦石入室弟子,山东画院画师,龙口美协名誉主席。

依样画葫芦 36cm×138cm 纸本设色 2017年

清供 104cm×34cm 纸本设色 2018年

双吉 138cm×69cm 纸本设色 2018年

谈到花鸟画,有必要上溯至晚清时期。从清中期兴起的碑学,至晚清形成书法的变革风潮,新的书法风格、用笔方法及金石篆刻趣味、布局等因素被引入绘画当中,造成晚清绘画金石风的流行,最终引起晚清绘画风格的转变,“以书入画”一时成为一种新的艺术潮流。此外,西学东渐,为中国画的变革注入新的动力,由此产生一批承前启后的大家,如赵之谦、吴昌硕。赵、吴二人将钟鼎金石之力之气融于画中,以雄劲苍古一扫晚清萎靡柔弱之风,尤其是吴昌硕在色彩上汲取民间和西方色彩,将之融入传统水墨中,开创出一代新风,可谓“借古开新”之典范。其后,亦有齐白石、潘天寿等人延续开拓,自成一家面目。如上大家之探索,余绪影响至今。当代书画创作,日渐繁荣多元,其中以古入新者不在少数,在传统中寻找新意,在语言上探索新途,是这类画家的共同诉求,山东龙口徐宝勤先生便是一例。

富贵平安 138cm×34cm 纸本设色 2018年

徐宝勤从事绘画时间并不长,但却能很快登堂入室,并颇有积累。2002年,他拜师吴悦石,自此渐入艺术堂奥,艺事不断精进,令人刮目相看。徐宝勤擅花鸟、山水,其笔墨清雅刚健、通畅灵动,风格简约秀逸。他的写意花鸟笔墨健雅活泼、秀润醇厚。在用色上吸收了现代绘画的色彩,似乎也受海派的影响,以鲜明的色调与厚重的墨色相交映,又不落平薄艳俗之流弊,具有古厚艳丽的效果。在布局上,徐宝勤的花鸟画聚合开张不拘一格,给人生面别开、气足神完的感受。

观徐宝勤的花鸟画,能感受到一种逸气,其用笔有书法韵味,笔墨爽利,格调清明,气度不凡。如《墨竹图》,用笔健而韧,勾画点染不拘小节,风格疏放,氤氲沉着。再如《葡萄》一作,线随笔转,墨随势晕,势随笔动,纵横交错,有一股跃动之气。另外在《心随芦雁渡湘烟》一作中,亦可见到画家在章法上的匠心独具。两只芦雁以简约之笔墨勾画而成,浓淡变化自然微妙,在其右端,画家以爽利之用笔,勾出几丛兰草。画家在画幅左端留出空白,造成清丽静谧的艺术效果。观徐宝勤的画作,既有中国文人画家特有的平和散淡,又有当代人的审美情趣,如《福禄图》《双寿》《插了梅花便过年》等作,富有生活情趣,又不失雅趣,可谓之雅俗共赏也。

就近现代花鸟画创作而言,“以古入今”和融合中西几乎成为最重要的两条路径,但这皆基于对传统继承,如齐白石的花鸟于色彩上吸收吴昌硕以墨画枝、以色貌花的“红花墨叶”画法,再如潘天寿以奇岖的构图和“一味霸悍”的笔墨语言,来对传统笔墨进行改造的方式,都是如此。当代中国画家在面对创新课题时,最大的难题首先在于如何继承传统,这就牵扯到笔墨语言问题、诗书画印的问题,等等。从这个角度来说,徐宝勤实际从创作上践行了“以古入今”的方式,他对于传统笔墨语言的锤炼,对于文人画格调的把握,为其未来的创新提供了可能性。格外值得注意的是,在徐宝勤的创作中,始终弥散出一种文人的书卷气。尽管曾经从事多年的行政事务,他却没有因之丧失文人气质,所以读他的画作,总会感受到一种沉静安宁的创作心态,一种文雅温厚的人文情怀,这是极为难得的,也是令人称奇的。相信假以时日,徐宝勤必能在写意花鸟上创制出独具格调的风格来。

红果 34cm×136cm 纸本设色 2018年

紫气东来 34cm×136cm 纸本设色 2018年

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