汲古为新——简评徐宝勤的写意花鸟画

文 /陈 明

徐宝勤

字君宝，1962年生于山东龙口，1983年毕业于鲁东大学，吴悦石入室弟子，山东画院画师，龙口美协名誉主席。

依样画葫芦 36cm×138cm 纸本设色 2017年

清供 104cm×34cm 纸本设色 2018年

双吉 138cm×69cm 纸本设色 2018年

谈到花鸟画，有必要上溯至晚清时期。从清中期兴起的碑学，至晚清形成书法的变革风潮，新的书法风格、用笔方法及金石篆刻趣味、布局等因素被引入绘画当中，造成晚清绘画金石风的流行，最终引起晚清绘画风格的转变，“以书入画”一时成为一种新的艺术潮流。此外，西学东渐，为中国画的变革注入新的动力，由此产生一批承前启后的大家，如赵之谦、吴昌硕。赵、吴二人将钟鼎金石之力之气融于画中，以雄劲苍古一扫晚清萎靡柔弱之风，尤其是吴昌硕在色彩上汲取民间和西方色彩，将之融入传统水墨中，开创出一代新风，可谓“借古开新”之典范。其后，亦有齐白石、潘天寿等人延续开拓，自成一家面目。如上大家之探索，余绪影响至今。当代书画创作，日渐繁荣多元，其中以古入新者不在少数，在传统中寻找新意，在语言上探索新途，是这类画家的共同诉求，山东龙口徐宝勤先生便是一例。

富贵平安 138cm×34cm 纸本设色 2018年

徐宝勤从事绘画时间并不长，但却能很快登堂入室，并颇有积累。2002年，他拜师吴悦石，自此渐入艺术堂奥，艺事不断精进，令人刮目相看。徐宝勤擅花鸟、山水，其笔墨清雅刚健、通畅灵动，风格简约秀逸。他的写意花鸟笔墨健雅活泼、秀润醇厚。在用色上吸收了现代绘画的色彩，似乎也受海派的影响，以鲜明的色调与厚重的墨色相交映，又不落平薄艳俗之流弊，具有古厚艳丽的效果。在布局上，徐宝勤的花鸟画聚合开张不拘一格，给人生面别开、气足神完的感受。

观徐宝勤的花鸟画，能感受到一种逸气，其用笔有书法韵味，笔墨爽利，格调清明，气度不凡。如《墨竹图》，用笔健而韧，勾画点染不拘小节，风格疏放，氤氲沉着。再如《葡萄》一作，线随笔转，墨随势晕，势随笔动，纵横交错，有一股跃动之气。另外在《心随芦雁渡湘烟》一作中，亦可见到画家在章法上的匠心独具。两只芦雁以简约之笔墨勾画而成，浓淡变化自然微妙，在其右端，画家以爽利之用笔，勾出几丛兰草。画家在画幅左端留出空白，造成清丽静谧的艺术效果。观徐宝勤的画作，既有中国文人画家特有的平和散淡，又有当代人的审美情趣，如《福禄图》《双寿》《插了梅花便过年》等作，富有生活情趣，又不失雅趣，可谓之雅俗共赏也。

就近现代花鸟画创作而言，“以古入今”和融合中西几乎成为最重要的两条路径，但这皆基于对传统继承，如齐白石的花鸟于色彩上吸收吴昌硕以墨画枝、以色貌花的“红花墨叶”画法，再如潘天寿以奇岖的构图和“一味霸悍”的笔墨语言，来对传统笔墨进行改造的方式，都是如此。当代中国画家在面对创新课题时，最大的难题首先在于如何继承传统，这就牵扯到笔墨语言问题、诗书画印的问题，等等。从这个角度来说，徐宝勤实际从创作上践行了“以古入今”的方式，他对于传统笔墨语言的锤炼，对于文人画格调的把握，为其未来的创新提供了可能性。格外值得注意的是，在徐宝勤的创作中，始终弥散出一种文人的书卷气。尽管曾经从事多年的行政事务，他却没有因之丧失文人气质，所以读他的画作，总会感受到一种沉静安宁的创作心态，一种文雅温厚的人文情怀，这是极为难得的，也是令人称奇的。相信假以时日，徐宝勤必能在写意花鸟上创制出独具格调的风格来。

红果 34cm×136cm 纸本设色 2018年

紫气东来 34cm×136cm 纸本设色 2018年