胶片摄影回潮

方形胶片照片成为新时尚。

潮流总是在不断回归，可能是滤镜和千篇一律的“P图”已经让人审美疲劳，大家开始怀念起了胶片时代——不需要滤镜，每一张都会呈现出不同的光线；等待照片冲洗的期待感，更是会让每一张照片都独一无二。

关于数码摄影和胶片摄影谁好谁坏的争论已经很久了，其实对于摄影本身来说这两种不同的方式，并没有好坏之分，只是你选择哪种方式和态度来记录时间。要说数码摄影和胶片摄影之间的区别，除了在色彩、颗粒、时间方面存在一定的区别之外，我认为最大的区别其实是拍摄态度，以及快与慢的区别。

科技的不断发展，我们拥有了电话、手机、网络、高铁这些可以节省时间的工具，但是依然有人怀念从前车马很慢，一生只能爱一个人的情怀。

胶片是岁月的见证，是对时间的尊重。近期复古风潮兴起，胶片又一次回到了大众视野。

1871年9月，英国的一位医生马多克斯在《英国摄影》杂志上介绍了自己关于干版摄影法的研究成果。用这种方法制作出来的影像，质量好、性能稳定、感光度强，最重要的是，它解放了摄影师们的器械负担，不必在外出拍摄时带上“暗室”、帐篷和药品等笨重的物品。这就是胶片的前身。胶片摄影是一个化学过程，与数字和电子无甚关联，它纯粹来自自然。胶片的感光是通过感光材料产生化学反应，一旦曝光，立马产生潜影，胶片对于远近光线下的不同成像也具有相同的效果。这也许就是遵循万物法则所带来的奇妙物质变化规律。

在数码拍摄的年代，拍照要考虑很多东西，但很多和摄影本身无关，经过后期不断PS，不断“组装”的照片已经不能称之为“照片”，只能称之为图片了吧。很多时候数码摄影其实已经失去了摄影本身的意义。

我的第一台胶片机是在爷爷家收拾东西的时候发现的，听爷爷说这个相机比我的年龄都大，是家里第一台相机，一个奥林巴斯的“傻瓜机”，却让我如获珍宝，反复抚摸。小镇上唯一一个照相馆也转型做了数码摄影影楼，没有胶卷出售，更没有暗房冲洗照片。在网上买了第一卷胶卷，大概用了一个月的时间拍完了36張，几十年前的自动对焦自动曝光果然是比不上现在的技术，但是冲洗出来的36张照片每一张都有每一张的故事，我想我会一直珍藏。

后来在二手市场买到了现在几乎每天都会背着的“宝贝”——奥林巴斯OM-1，也可能是因为童年那个“傻瓜机”的情结，我依然选择奥林巴斯这个牌子。OM-1 是一款全手动胶片机，体验感极强，每一次都要上卷、对焦、测光、构图一气呵成，然后按下快门，等待36张结束后的冲洗。现在的一卷胶卷，还是会拍一两个月时间，有些瞬间明明记忆已经很模糊，但是在照片冲洗出来的那一刻，一切就又如同昨日。

胶片的魅力可能只有真正接触并且沉浸其中的人才能感受到，而胶片最大的好处也是让摄影回归本身，让摄影真正慢下来。每一次的用心构图，每一次的慢慢测光，每一次按下快门，每一次等待冲洗出来的照片，也许会失望，但也许会是意外的美丽，这种意外有时带来遗憾，有时带来的则是惊喜。因为惴惴不安，让整个过程充满了仪式感。

胶片摄影的色彩，就像是记忆深处的滚滚红尘，浓厚又带了娇羞，在呼吸中把人们的思绪拉回了某个时间节点，像重逢。人脑不是电脑，无法将发生过的事情完全删除。我们无法预见哪天会以何种方式，再次重逢那个时间节点发生的事情。然而，当我们看照片的时候，就会跟着银盐离子的呼吸一同回到那个时间节点。

有人喜欢数码的便捷、快速、高降噪及后期各种新鲜的科技；也有人享受胶片的不可预知性、等待、惊喜和拍摄的过程，很多摄影师放弃了胶片选择数码，也有很多摄影师反过来重新拾起了胶片。不论如何，数码是胶片不断发展的产物，是一个时代发展的见证，胶片是摄影最原始的样子，是一个岁月的见证。

胶片让我们找到摄影最原始的状态和心态，数码让我们将摄影和后期艺术更完美地结合在一起。我们始终在寻找美的路上没有停歇，胶片和数码本身的争论并不重要，摄影不过是在快门起落瞬间，让美停留。