邱石冥——西部美术的拓荒者

◎文/朱京生

1950年3月，作为京华美术学院院长的邱石冥，经王朝闻介绍进入华北人民革命大学学习，1951年2月毕业后，又经革大同学刁汝钧介绍和人事部的同意，于是年初冬就任西北艺术学院（后改名为西北美专、西安美术学院）教授，从此开启了他为新中国、为大西北培养美术人才的历程。

一

邱先生最初给学生讲中国美术史，耗时一年撰写了《中国美术史讲义》。后来为配合连环画、年画创作的需要，开设了白描课程，编写了《勾勒讲义》。他亲自示范用勾勒法对照模特写生，指导学生将技法应用到写生和创作中去。他还专门作了“中国画用笔”的讲座，认为用笔不仅是中国画的技巧和手段，更是中国画的根本之法，强调“骨法用笔”，要求以骨力的线去概括物象的形、神、意，着眼于物象的结构，而不拘泥于自然光影，使学生开始接触国画就懂得“用笔之道即国画传神之道”。他还拿出自己收藏的印刷品，供学生们临摹，同时强调写生和观察生活，鼓励学生创新，主张“师古人之心，画自己之画”。

扇面 1933年

建国初期，对艺术的现实主义的要求，使邱石冥的特长没能得到充分发挥，但他还是教授给来自西北五省的学子以中国画的基本方法，培养了他们对中国美术史及其规律的初步认知，为将来的发展打下了基础，弟子水天中、邵养德、张仲秋、黄居正、李习勤、张蒲生等人分别在美术研究和创作领域有所成就。他捐增的宋代夏圭《山水图》，明代陆包山《群仙祝寿图》，明代周之冕《桃李阜春》轴和为图书馆创作的百余幅作品，今天已经成为西安美术学院的重要馆藏。

二

1958年12月，邱先生离开西安美院，来到内蒙古师范学院任教。

20世纪60年代初，内蒙古地区几乎是国画的荒漠，许多出身农牧民的学生，根本不知国画为何物，邱石冥的教学要从笔、墨、纸、砚最基本的知识讲起。但他的教学极为严格，每晚都要打着手电躬身爬到楼上，陪学生上晚自习，手把手教学生用笔调色，雷打不动。对于学生的作业，从构图、笔法、落款都会提出具体的意见，还常在学生的作业上修改。

教学中，邱石冥一贯反对美术教学体系全盘西化的倾向，主张中国画要从结构入手，采用意象造型的方式，为此，他在1960年撰写了《论国画特征》一文，认为“绝不能走改良主义的道路”，敢于坚持并且践行。后来他又系统地讲授《石涛画语录》这部名著。

邱先生强调画品和人品的关系，鼓励学生充实自身修养，对品学兼优的学生常赠画以兹鼓励。他还有一个不成文的习惯，每逢国画专业的学生毕业，他都要赠画一张，祝贺他们走上新的生活，有时抱病，也不辞劳苦地一一完成。邱先生外表冷淡而内心火热，他对生活困难的学生甚至家庭，长期予以资助，数额从几元到十几元不等，有时竟达百元之多。他的遗物中有一叠或借或赠的字据，内中浸透着他对学生不为人知的关爱。

由于学校的重视和心情舒畅，邱石冥的诸多特长在内蒙古师范学院得到了较充分的发挥，先后受教于邱先生且较有成就的有刘大为、贾方舟、胡勃、刘宝平、周凤森、郑俭、熊一然、梁立东、高仁宽、徐继先、王宏才、杨森茂、潘志成、乌力吉仑、程旭光等人，邱先生的“试验田”大获成功，呼市、包头和各盟遍布着他的弟子或再传弟子，内蒙古从一个国画的荒漠渐成国画绿洲，他也曾被评为呼和浩特市的先进工作者。

正当他在内蒙古大展拳脚之际，“文革”开始了，邱石冥被当作反动学术权威而遭到抄家、批斗，许多作品、画稿、笔记遗失，政治、精神上的双重打击，加之年老体衰病魔缠身，于1970年3月逝世。

综观邱石冥近20年的西部国画拓荒历程，我们发现，他个人际遇的好坏与否、特长的发挥与否，是与各时期文艺政策和国家的命运一同起伏升降的。然而，他在人格和艺术上所表现出来的那种超然与独立精神，不曾随个人境况和环境的变化而有丝毫改变和苟且，这应该是他最为宝贵的品格。

扇面 1933年

非洲菊 1962年

梅花天竺 1962年