戏曲之美与传承之道

王嘉

近乎消逝的戏剧，如今又在年轻人眼中大放异彩，越来越多的年轻人在紧跟世界时尚文化步伐的同时，也意识到了戏曲传承的重要性和必要性，并从自发到自觉地致力于民族曲艺的传承与发展。尽管曲艺复兴之路道阻且长，但星星之火，必将聚集起来，迸发出璀璨的火焰。

戏曲之美，美在唱词唱腔;戏曲之美，美在表演形态;戏曲之美，美在音乐旋律;戏曲之美，美在服饰舞台。戏曲之美，不仅美在视听，更美的还是给予血脉相连的民族认同与潜移默化的心灵滋养。比如，许多只有语言而没有文字的少数民族，其历史与文化传统，包括生产和生活知识，都是借助曲艺“说唱”的表演的方式，传承下来以致传播开来的。当仅仅有几千人的赫哲族，基本上不再使用本民族的语言进行生产和生活，唯可学习和使用本民族语言的动因与缘由，就是继承和保护伊玛堪的“说唱”表演。曲艺作为一门艺术，除了具有娱乐大众和化育世风等功能外，同时兼有传承历史文化和传播知识观念的作用。古人吟诵的诗歌和俗赋，演唱宋词与元散曲，均是古代曲艺与文学共同发展的特殊产物;近代以来，诸如评剧、越剧、吉剧和北京戏曲等等剧种的形成或创立，无不是在莲花落、嵊州落唱书及二人转和单弦牌子曲等曲艺形式的基础上，脱胎发展而成的。

一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首;一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。戏曲的传承，需要一丝不苟的“工匠精神”。“工匠精神”体现在对戏曲“手工感”的强调，对戏曲精湛技艺的追求与雕琢。台下，我們可以是千千万万的普通人;台上，我们却仅仅是那个扮演的角色。艺在于技，技在于心。要入得戏境，化形为魂。在戏曲千百年流传下来、凝聚了无数人智慧与经验的技术范畴里，就已然包含了情感内涵。如果表演者没有发自内心的表演冲动，扮演人物必然显得虚假。戏曲作品若是丧失了精神世界，就丧失了思想的光芒，也终将落得个被淘汰的结果。戏曲唱的是人生百态，唱的是风花雪月，唱的是爱恨情仇，演绎出了另一个丰富多彩的精神世界。

不容忽视，当今曲艺的创作风格与演绎经验，有着太多的沦落低俗与脱离现实的倾向，让曲艺艺术或“沦落风尘”或“下里巴人”，受人诟病。只有真正明白了曲艺是什么，曲艺表演的魂魄和艺术优势在哪里，通过对自身传统精华的深入学习和有效继承，才能既返璞归真，又返本开新;既礼敬传统，又弘扬文明。

一方土有一方的记忆，一辈人有一辈的寻觅。声声唱腔曼妙飘逸，魂牵梦萦难离难弃。一出出戏代代传递，艺苑奇葩盛开，让那魅力戏曲演绎传奇，绽放出新的魅力。

（作者系湖北大悟书生学校学生，指导老师：罗育霖）