歌曲情感与风格中肢体语言的运用与控制

吴涵悦

（一）面部表情的控制和眼神的运用与控制

对于表演者而言，面部表情是传达作品情感的一种直接途径。

因为面部表情的所有的变化都可以很轻松的被观众捕捉到，所以为了整个作品所要表达的效果，表演者要适度的把控和运用面部表情，对调节气氛是至关重要的。观众在欣赏表演作品时，最先看到的就是表演者的面部表情，因为它是最直观的视觉系统，表演者在台上的表情观众都会一眼看尽，开心、难过等，这会直接影响到观众的听觉和心情。所以，要想提升演唱者在舞台上的表演质量，运用和把握好自己的面部表情，是一名专业流行演唱表演者必须要学会且做到的。

合理的控制自己的面部表情对表演者来说的一种挑战。在舞台表演的过程中，表演者绝对不可以夹带私人情感，比如在台下遇到的的任何挫折或是临时的变故，在登上表演舞台的那一刻，都要抛到一边，只考虑作品和演唱表演，即使心中糾结，也要注意严格把控好自己情绪的变化，不能将负面情绪带入舞台，针对作品的特点来进行演绎，是对于流行演唱舞台表演者的一项重大考验。

眼睛对于情感的传递和表达有着很重要的决定性作用。眼睛可以作为面部表情情感传递的重要感官，能够给舞台表演带来很大的视觉效果。所以它具备一定的影响能力，也可以对观众进行情感的引导，使观众投入到作品当中。表演者通过作品的内涵和歌词等等，来酝酿自身的情感。通过眼神的传递来和观众进行沟通交流，对于表演者来说是非常重要的，既要具备一定的流行演唱专业知识，又要具有一定的演员素质，这样才能呈现出更为优秀、更完整的作品。

（二）在流行演唱舞台表演中如何利用肢体语言进一步表达情感

在流行演唱表演的舞台中融入肢体语言对于表演者抒发情感传递作品的情感与内涵是至关重要的。

在流行演唱舞台表演中加入适度的肢体语言，能够使表演者更好的传递自身的情感，是流行演唱舞台表演中肢体语言对于表演者的重要作用之一。在融入肢体语言之后，流行演唱舞台表演者，不仅能够通过肢体动作语言更加生动形象的诠释作品的情感与内涵，还能够促使观众与作品的表演者一起探寻流行演唱作品中的意义，进而使表演者的表演技巧得到很大的提升。

流行演唱舞台表演中，肢体动作语言还能够传递更多的作品的信息。除了作品本身的内在含义与作品作者的感情之外，还有舞台表演者自身对作品的感情和理解，这样不仅能够让观众更深一步的了解作品，还能够促使观众对表演者的认可和欣赏。也能够让表演者准确表达作品的内涵和表演者自身的情感，准确的把握好流行演唱作品的真正技巧。

（三）列举几种不同风格的歌曲进行分析对比

在流行演唱舞台表演中，不同程度肢体语言相对应的作品风格，也是完全不同的。

第一种r&b风格：r&b是rhythm and blues的简称，也就是节奏蓝调。一种源自于黑人的音乐形式，有很多种不同的音乐风格。这类音乐的节奏感很强并且比较特殊。在演唱的时候要比较注重节奏感的同时，又可随意根据自身的喜好来进行演唱，其次要注重旋律感，根据旋律加上自身的条件，在演唱中加入自己的风格。这种风格除了作品本身的节奏与情感之外，更注重的是表演者的表演与表达能力，在完整的表达作品的同时，突出自己的风格特点，随意且又准确的表达作品。肢体动作不宜太过死板，有较强的随意性，更能进一步突出表演者自身的风格特点。

第二种 Hip-hop风格：hip-hop是一种街头文化，由多种元素一起构成，而在音乐风格中泛指嘻哈说唱音乐。它代表了一种音乐类型。歌曲不仅要有较强的节奏感，而且表演者的肺活量也要好，演唱技巧也要有一定的基本功，演唱过程中气息的转换也是非常重要的。在能够把握节奏准确性的情况下，进行演唱。这种风格作品的肢体语言运用较为丰富，演唱过程中除了节奏声音，肢体动作也占有非常大的作用。借助肢体语言来表达这种风格的不羁与张扬，和表演者对这种风格的热爱。

第三种乡村民谣风格：这类风格的歌曲曲式节奏比较简单，讲究的是自然纯朴，大多以吉他类乐器作为伴奏。演唱者大多会给人一种一种比较随意、简单、纯朴的感觉。这种风格并不太注重肢体动作的运用，比较偏重于情感和直观的面部表情。肢体动作只是作为点缀即可。

第四种摇滚风格：摇滚音乐的表现形式较为自由，声音偏于直白，不带有其他装饰，节奏感较强。通过表演者的演唱方式，来抒发抒发自己的内心真实想法。这种风格的肢体动作语言相对比较直观比较明显，演唱者多借助肢体的晃动，来把握节奏和发泄自身的情感。

第五种中国风：在现代的流行音乐中加入一些带有中国传统色彩的音乐。则构成了中国风。中国风的歌曲大多出自于中国民歌或者戏曲，结合中国乐器和中国的古词或传说故事来进行编写创作。这种风格的肢体语言较为多样性。戏曲的肢体语言较为丰富柔美，民歌的肢体语言偏重于民族的地方特色，较为多样性。但总体的肢体动作语言都偏于恬静优美。

（作者单位：四川师范大学音乐学院音乐专业）