浅析俄罗斯古典油画的特点
2019-08-13赵运祥
赵运祥
摘 要:俄罗斯的绘画特点来源于,他们对生活的向往和热爱,密切的关注个体的真实体验与情感的表达,把现实中看到的世界通过精湛的技法表现出来。不论是在风景画、人物画、动物画、静物画等众多画种中,我们都能深深的嗅到生活的气息,这种含有丰富的情感和富有亲和力的精神,一直是俄罗斯画家创作新作品的精神动力。
关键词:俄罗斯油画;现实精神;情感表达
俄罗斯地理位置优越,它的绘画起源于十二世纪俄罗斯的宗教艺术在拜占庭风格中掺进了其本土的特点,在诺夫哥罗德省的非索亚教堂中,有不少的圣像画流传至今,人们从保存完好的《金发天使》中可以看得到拜占庭画家的绘画手笔。到了十八世纪彼得大帝时期,独特的地理环境,使得俄罗斯油画在绘画形式上出现了多样化的特点。到了十九世纪以后批判现实主义对俄罗斯的油画产生了很大的影响,进而产生了现实主义绘画。这种绘画方式厚重、大气、富有很高人文主义思想。二十世纪的俄罗斯油画具有鲜明的创作主题性,以表现劳动人民的生活理想,社会上的典型形象等,因此20世纪俄罗斯的绘画特点是主题性绘画。
一、萌芽发展阶段
十八世纪初俄罗斯政府采取全方面的改革,俄罗斯出现了学院派绘画,这个时期的尔罗斯文化渐渐地吸收欧洲西方列强的文化,间接地推动了艺术的繁荣和发展。许多有知识有理想的年轻人,被彼得大帝送到世界各地去学习绘画,这些学成归来的画家便成了俄罗斯艺术界的主力军。尼基津市最早派往意大利学习的画家之一,也是彼得一世最欣赏的肖像画师《哥萨克统领》是他的最主要的代表作,它的作品渐渐地趋于成熟。这个时期的绘画大多是以为宗教服务和以宫廷服务为主。后来从欧洲文艺复兴时期渐渐流入到俄罗斯的古典学院绘画,在这里渐渐地生根发芽。列维茨基的肖像画是这个时期最鲜明的代表,它的作品《杰米多夫肖像》能够体现当时贵族们生活的豪华和奢侈。其学生鲍罗维科夫斯基则更注重于描写日常生活中人们的喜怒哀乐,代表作是《乔纳金娜肖像》。
二、融合阶段
十八世纪中期俄罗斯在圣彼得堡成立了皇家美术学院,并成功的培育出一批优秀的俄罗斯画家,他们扎根于表现俄罗斯本土的风土人情,进而使俄罗斯的绘画具有了鲜明的本土特点。这个时期画家创作的绘画作品多以人物和自然题材。
三、渐渐成熟阶段
十九世纪末二十世纪初,俄罗斯绘画创作中,油画的主体地位渐渐地凸显出来。油画创作揭露了劳动人命在战争中的痛苦生活,表现出了藏在劳动人民心目中的渴望。后来渐渐地又出现了以表现大自然的熊丽壮阔,和家乡风景的美丽富饶,这个手的绘画风格,不单单是在题材上面有了变化,在色彩的表现上也渐渐地丰富化、多样化了。这个时期最主要的代表就是“巡回展览画派”,这个画派包含了所有的有思想有能力的美术家,他们每年的在俄罗斯各地举办巡回画展,这些作品在内容上与当时人民生活的时代有着密切的联系。他们主张面对现实揭露讽刺社会的黑暗崇尚光明,自由、民主。
四、表现现实主义阶段
十月革命以后画家们不在去描绘残酷的战争场景,而是逐渐转变为揭露社会真实现象,这个时期的作品往往都是歌颂劳动与光明,重点的描绘人民建设新生活的美丽场景,这个时期的作品处处洋溢这朝气蓬勃,富有阳光和理想。
1947年,成立了苏联最大的美术创作和艺术研究中心——苏联艺术科学院。到了1957年成立了俄罗斯美术家协会,全国共建成20多所专业的美术院校,最重要的,最出名的就是在圣彼得堡的列宾美术学院,在世界上享有“世界四大美术学院之一”的美誉。
后来经过1991年的苏联解体之后,整个美术界经历了脱胎换骨般的痛苦,艺术体制的变化,分裂使得许多艺术家陷入了迷茫的境地,他们开始思考,开始斗争。从之前的学习欧洲西方的表现主义、抽象表现主义到超现实主义,经过了这样的探索,近几年他们的绘画终究还是回到了现实主义画派的阶段上来了。
简而言之,俄罗斯的绘画具有很强的现实性,这些作品具有鲜明的民族特色,特别是描写家乡风土人情的风景画。每當我们欣赏这些作品的时候就好像声临其境一般,从这些绘画作品中我们能感受到大自然的魅力,和从画面中流露出的阳光朝气,它柔和的色调和恰到好处的光与影让我们的心中荡起一丝丝的暖意。另外,让人难忘的是,俄罗斯绘画中所体现出来的文人思想,我们在欣赏这些作品的同时,就好像在欣赏一首诗。
俄罗斯油画有着强烈的斯拉夫民族风格,在学习欧洲民间艺术和古典启蒙的艺术思想下,经过取长补短,取精华去糟粕的吸收消化中呈现出独特的民族油画特点和体系。俄罗斯的油画作品中透露出来的厚重、大气、深沉的气息,是俄罗斯绘画的重要特点。
参考文献:
[1] 奚静之.《俄罗斯苏联美术史》(第一版).天津人民美术出版社,2001年
[2] 董强.《西方美术大辞典》(第一版).吉林美术出版社,2009年
(作者单位:商丘学院/艺术学院)