探索数字时代色彩教学在艺术类院校中的多种可能

2019-08-13吴娅妮

陕西教育·高教版 2019年7期

吴娅妮

[摘要]文中阐述了在新环境中打破传统教学模式的思维束缚，将数字化手法导入色彩课堂，在创新教学改革的同时使学生产生浓厚的绘画学习乐趣及良好的学习效果。本文主要探讨色彩在不同阶段有着怎样的转变及在转变的过程会产生哪些创新表现，并将这些表现应用与高校教学进行具体的实践结合。

[关键词]数字化色彩色彩改革形式与观念色彩高校教学

引言

将理性的绘画色彩知识贯穿于感性的色彩实践中，可以使学生从最初的色彩感觉、个人喜好转换为自觉自发的理性观察。在现代多媒体快速发展的时代，高校色彩教学需要根据现有条件，摆脱传统的绘画色彩教学模式，将多媒体手段运用于色彩学习中。其目的是为了让学生在运用电脑辅助学习、节约时间的同时，能够更多地将注意力放在作品本身的创新创意中，可以更理性、更直接地认识色彩，通过对数字化色彩手法的运用及其概念的反思，进行色彩教学改革。教师应重新认识色彩相关知识，摈弃传统色彩教學模式的不足，在探索色彩表现多种可能性的同时，激发学生的内在创造力。

以塞尚、马蒂斯为代表的现当代艺术家对色彩表现形式的探索

从绘画的发展历程来看，欧洲传统绘画方式是采用了透视法对自然形态进行描绘，大都在表达空间的深度。但是随着绘画风格的不断演变，近现代的绘画风格多是抽象画，而不太关注空间的纵深感，趋于用几何形或者是多重形体去组成画面。绘画色彩的运用也在不断发生变化，不同时期的画家对于色彩、形式的阐述也是各不相同的。因此，在当下这个艺术活动活跃的时期，与色彩有相互关系的元素仍是我们研究的重要方面。

色彩是绘画语言的表现形式之一，在绘画中占有一个举足轻重的地位。在研究绘画的过程中，我们不能忽视点、线、面、色彩、空间等之间的联系，它们彼此间相互作用，可以通过明暗关系、冷暖对比等与空间相互存在。而在现当代绘画中，色彩可以不依附于空间独立存在，主要看色彩在绘画本身中的作用及从艺术家的思想表达来判定它是否可以摆脱空间而单独存在。

色彩语言的要素从大范围来讲主要有两点：第一，形与色彩，即在大量的写实绘画中除了形体表达之外，色彩在其中扮演的角色;第二，色彩的表现性，在现当代绘画中，色彩正作为一种独立的因素自由地表达艺术观念。众所周知，现代艺术绘画有两大重要特征：一是个性表达，二是简化形式。①

法国后印象派画家保罗·塞尚被大家尊称为“现代艺术之父”，在他的一生中都在追求运用个性的色彩、简化的造型来进行艺术创作。他的绘画中清晰地体现了用色彩来表现艺术的纯粹观念。从他成熟期的作品中更能看出，他在运用色彩重塑自然的过程中抛弃了传统表达明暗的法则，仅仅用色彩冷暖的对比属性来进行造型转折，通过形体间的相互重合与并置使物体看起来更具耐久性，这也正是现代艺术与传统绘画艺术之间最主要的不同。

在塞尚的众多作品中，能够发现他保留自然的综合特征，用印象派的光感表达及表现性色彩，通过几何形构图来塑造多点透视的造型。他的这种绘画表现手法甚至影响了一批立体派画家及构成主义。②

马蒂斯与塞尚同为后印象派画家，他也在作品中非常强调色彩带来的感受，常以鲜艳大胆的色彩进行装饰性绘画，他始终都在探索原始的、单纯的实验性绘画。东方艺术给马蒂斯的绘画带来了极大影响，他从中吸取了平面的表达手法，以装饰性的独特形式呈现出来。他曾表示，我无法区分画面中我想表达的情感和真实情感，我的作品就好像一份安慰剂，它可以使我平静、舒适。

马蒂斯认为无论是和谐的色彩还是杂乱的色彩都能够产生动人的效果，应该从观察的角度出发，结合经验与感觉，让色彩为画家的感觉服务、为表达事物本身服务。如果能够很好地运用色彩，会对形式的表达起到辅助作用。

从现当代一些画家的作品中能够看到画家对色彩的表达已逐步提升，可以独立表现。色彩所能传达的概念已到了多元化时期，对于色彩的理解也进入多方位、多角度、综合的参考中，需要我们不断对它进行归纳总结。

以包豪斯为代表的现代艺术教育体系对色彩教学的影响

色彩在经过了古典时期的过渡，伴随着现代艺术的到来，引发了绘画教学的改革。

包豪斯设计学院的艺术教育体系就是教学改革的典范，它在现代艺术教育体系中采取的是学院式集体绘画教学模式，是世界上第一所完全为了发展现代设计教育而建立的学院。③在学院早期的教育理念中，最重要的就是对于不同色彩理论的关注，使设计与绘画相结合，以产生更多的可能性。

包豪斯的色彩教学方法至今仍沿用于各个艺术院校的设计教学中。在包豪斯的色彩教学中有两个重要实践练习是每个学生必须掌握的：一、要求学生观察及解剖各类不同物体，并对其进行平面化表达及立体写生练习;二、要求学生体会原艺术作品中的内在精神及所要表现的具体内容，要求学生用一定秩序的线条来诠释艺术作品，发觉有趣的内在联系，这些探索对于当前很多艺术院校的教学都有着深远影响。

当包豪斯设计学院进入成熟期后，其教学人员又对教学计划进行了新的课程改革，从工业设计的角度去增设相应课程，但是色彩课程仍然是所有课程中的必修基础课。

包豪斯的色彩课程仍不断进行改革，在找寻色彩与线条之间关系的同时还要将它用于整个设计构图中。包豪斯的教师分为两种类型，一是理论导师、二是工坊导师。在实践操作过程中，他们都会对色彩知识进行具体研究，色彩课程都是为空间的塑造、建筑的应用等内容而服务。色彩教学不仅影响了整个包豪斯学院，甚至影响了所有的设计课程，它的基础课程在艺术探索中不断改革并逐渐被人们接受。到现在为止，各地的艺术院校教学还进行着同样的课程。

在社会时代进步中，理性主义的色彩思考与艺术设计的结合、理论教育与创作实践的结合影响了当今的艺术教育理念、教育模式、教育实践。

色彩知识在当代艺术设计学科中的重要性

从包豪斯开始，色彩课程已经是艺术设计学科中的基础必修课，在现当代艺术教育范畴中，色彩课程不仅培养学生的绘画表达能力、数码绘画操作能力，还注重对学生进行手头表现能力与创意设计能力的训练。在各院校的人才培养方案中，色彩课程注重培养、引导学生主动学习相关理论及技能知识，以提高其视觉设计的能力，为学生今后的设计专业课程打下坚实的色彩基础。

在艺术设计学科中，色彩课程的主要任务是使学生能够通过色彩媒介和色彩原理的实践应用来拓展其对色彩的认知及表现，探索色彩表现的多种可能性，激发学生的内在创造力。在色彩课程中，教师要发挥数字化的教学优势，改进目前的设计教学理念，探索新的设计教学模式，在各个章节的课题设置与引导中不断培养学生的观察能力、设计表达能力和设计审美能力，将设计思维与绘画相结合。

在艺术设计学科中，不论是插画课程、视觉表达课程，还是海报设计课程，它们都要依存于色彩的表达，运用造型符号、图片与文字等信息，通过增强设计效果来传达视觉效果。在教学环境中，色彩课程的基本要求是让学生能够掌握具体的色彩知识和色彩运用技巧。以设计专业人才培养体系来看，色彩是学生最重要、最早接触的课程，在其未来专业课程中起着至关重要的作用。因此，在加强学生能力培养的过程中需要进一步改革、研究与探索色彩课程内容的设置及相应的授课形式。

数字时代色彩在高校教学中的探索

随着数字化媒体时代的到来，大数据、互联网以及云计算成为时下的热门话题，传统的色彩课程教学内容已经不能够满足当下设计中的需要。将数字化延伸到色彩教学这一交叉学科时，升级和完善理论体系是在设计学科中急需解决的问题。

各高校在坚持包豪斯创新教育理念的同时，也应根据社会目前的发展趋势、设计学科发展对于数字化技术能力的需要，清晰地认识到数字化与科技进步对教学的影响。色彩课程也要随之进行相应的教学改革，这样才能更好地为当代设计学科服务。

目前，数字化色彩课程教学区别于传统色彩课程教学，逐渐向数字化色彩转型。它将数字化色彩纳入基础色彩课程教学中，加强了色彩课程与设计学科专业课程的应用。很多设计类院校将原有的纸上作品转变为电子化手段的呈现，从设计本身的需要进行创作思考，将数字化的色彩构成形式用于作品中。

在教学过程中，需要将数字化色彩与相关课程进行穿插授课，不断强化学生的数字化设计思维。通过改革教学方法，在课程中加强学生数字化色彩的感受能力和创新能力，重点进行数字化色彩教学的应用与推广。教学单元应当在色彩理论、色彩应用及色彩域的范畴不断进行创新，探析数字化色彩应用的更多方式。

数字化色彩课程在教学中具体呈现出三个特点：第一，运用多元化的色彩教学措施进行课程建设;第二，线上线下共同教学将实践与理论相结合;第三，创新了教学方式，如数字工具的应用。在数字化色彩课程中，其基本要求没有绝对的单一标准，鼓励学生在基本要求下进行画面语言、媒介工具及形式上的探索与实践。

结语

数字化色彩是现代艺术设计院校的基础课程，它是集绘画、电脑及设计基础于一体课程。数字化色彩教学目前已广泛应用于艺术创作与设计活动中，学生通过对数字化色彩绘画的练习加深了色彩与计算机之间的联系，使其能力得到进一步锻炼。以数字化教学思维作为创新点，对色彩课程设计的几个方面展开研究和探讨，色彩课程将更有依据地解决错综复杂的实际教学问题。当前，各高校对于色彩教学方向的发展应进行研究，色彩课程内容将依托信息化平台和数字技术向更广阔的领域发展。