浅谈中国画与中国诗歌的关系

吴宜桐

摘要：中国画与中国诗歌是在中国传统文化银河里两颗璀璨的明珠，它们很早就有着千丝万缕的联系，而且相互影响，相辅相成，相得映彰，共同发展。本文从诗歌和繪画角度分析它们的交融性与共通性，分析它们之间的关系。

关键词：中国画;中国诗歌;意境美;色彩美;虚实相间

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0159-01

一、前言

春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。这首伴着中国孩子成长的诗词，人人皆会吟，这就是一幅春天的美景图画，充满着生机，春意盎然，随着我积累的诗词越来越多，一幅幅生动画面不断跃入我。直到笔者学习研究中国画时，发现中国画与中国诗词有着密不可分的联系，存在着许多共同性。

二、中国画与中国诗词都追求意境美

欣赏一幅历代的中国画，我们会产生一种身临其境的奇妙感觉，让我们充分获得美的享受在情景交融时，我们似乎能与作者对话，触摸到作者的灵魂，耐人寻味，就是意境带来的享受。

中国画重情趣，特别是花鸟画，状物寄情，通过塑造意象，达到情景交融的艺术境界，来展示画家丰富的精神世界。

著名的画家善于捕捉物象的神采，突出花的美丽，鸟的灵动，画家的思想与感情相结合，广泛吸收诗词歌赋艺术，把本无神采的自然界赋予它人格化。自然界里的一花一草一鸟，在画家的笔下寄托着情感与审美的价值，真是一花一世界，一鸟一天堂。这就是意境的创造达到的效果。表现出画家的思想情感和审美情趣。

通过塑造飞燕、花草、夕阳等意象，创造出一种凄凉巷口的意境。如一幅中国画，桥边己长杂草，野花。鸟衣巷在夕阳映照下显得破旧，失去昔日的富丽堂皇。表达诗人对世事变化发出沧海桑田的无限感慨，有着含蓄美。在诗歌创造里，王维的诗词诗中有画，创造出意境美的诗词多，明月松间照，清泉石中流。山泉清冽，淙淙流泻于山石之间，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的意境美。月下的青松和石上清泉仿佛如画展现在读者眼前，这正是诗人追求本真的理想意境。

中国画与中国诗词在创造意境时往往都要选择好意象，体现出的含义与内涵很相似，诗歌中意象有丰富内涵，竹子;高洁积极向上绿叶;充满生命力，玉壶：冰心玉洁，花开;希望，花落;失意。同样这些意象而入中国画里，最典型的象征君子的梅兰竹菊，通过它们的自然品格来象征高尚的人格精神，画家把它们结合在一起，寄托人们的追求和精神向往。

三、中国画与中国诗歌都善于用丰富的色彩来表现

“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”王维《积雨辋川庄作》。诗人用雪白的白鹭，金黄的黄鹂，色彩浓淡相结合。水田广阔，夏木茂密，境界幽深又画意盎然。诗中有画色彩丰富。中国诗歌里很多诗人善于用色彩描绘景色，例如：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。忆江南白居易，诗中红胜火和绿如蓝，色彩相互映衬。展现了鲜艳明媚的江南春景。层次丰富，明丽如画，这就是善于用色彩的效果。

四、中国画与中国诗歌都善于用虚实相结合的手法来表现

所谓实是正面描写事物的形象，真实具体的描绘。虚则采取侧面烘托或暗示的写法，描绘出难以表现的对象特征，引发人的联想。例如君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。这首李商隐的《夜雨寄北》，实景是诗人在雨夜独自坐窗下听雨看雨。由眼前的景象通过想象，设想有一天和家人共剪西窗烛，欢聚一起的虚景。构思巧妙，含蕴隽永，读之余味无穷。这样的虚实相问的手法在中国诗歌里很常见，创造出时空跳跃的转换，画面感丰富强烈。

五、中国画与中国诗歌相得映彰，共同发展

中国画家常以诗为绘画的表现内容，顾恺之的洛神赋图就是根据曹植写的洛神赋。通过自己的想象，塑造出一位婀娜多姿，衣带飘忽的洛神想象。把洛神那欲去又来，动感多姿的神情表现得淋漓尽致。不仅丰富了原来的赋的内容，还有所发展。诗歌与画相互促进，特别是北宋时期的文人画，图文并茂，诗画相映。作者通过画来表达自己的思想，题上诗来突出主题。起到画龙点睛的作用。如郑板桥的《风竹图》，题诗云：“衙斋卧昕萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”表现出作者气志高洁，体惜关心人民的疾苦的责任感，诗与画相结合，使画意境更加深远。中国画的文人画集中体现了画家多方面的文化素养正如苏轼所说：“诗画本一律，天工与清新。”诗与画就是这样相辅相成，共同促进和发展。

虽然中国画与中国诗歌是两种不同的艺术形式，它们之间存在着差异性，但是不可忽视它们之间有许多共性，画家和诗人可以更好的运用这些特质，互相吸收，取长补短中国画上题上中国诗歌就有了画龙点睛之笔。画家根据中国诗歌的内容创造出许多优秀经典的作品，它们一直在共同发展。