剪纸艺术造型语言的意象表达

张迪 张颖

摘要：中国民间的剪纸艺术是我国民间文化艺术的代表。剪纸艺术承载了民间最朴实的艺术语言与艺术思想。本文从剪纸艺术的造型语言着手分析其内含的意象文化特点，为剪纸艺术在当代发展提供更多支持。

关键词：剪纸;造型语言;意象文化

中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0124-01

中国的剪纸艺术历史悠久，经过世代创作积累，成为中国民间美术的主体艺术形式之一。其特有的质朴气息反映着广大劳动人民的生活和审美情趣，传承了中华民族的民间艺术特色。民间剪纸艺人更多追求情感上表达，借物表意抒情，不求形似，但求神似。剪纸艺术属于平面造型，形体线条高度概括、装饰性强，镂空造型和艳丽的色彩是剪纸艺术的最大特点。

剪纸在造型语言的形式表达上，追求完美的视觉造型形象。刻画的物象多具有美满、美好、和谐的寓意，也表达了人们对于幸福生活的追求于寄托。受到工具和材料限制，剪纸艺术既要刻画对象的主要特征，又要做到线条连接自然、顺畅、五断裂。因此在创作时更加注重作者自己对于物象的观察、分析以及适当的想象，而不是完全的写实。阳刻的剪纸要求线线相连，阴刻的剪纸要求线线相断，形成了千刻不落、万剪不断的造型结构。剪纸艺术虽然在造型上采用很多夸张变形的手法，但是其图案也遵循着基本的形式美法则，如对称、均衡、比列协调、富有韵律等。剪纸讲究化繁为简，力求物象的神似。作者往往注重表达物象的主要特征，概括提炼出物象的本质形态，追求视觉上的完美造型。

剪纸艺术的造型与意象的表达，要求剪纸艺术不追求物象的固有色，也不考虑环境色，而是以作者的主观感受来决定颜色的选取。由于剪纸艺术流行于民间，又是人们寄托美好祝愿的艺术形式，其颜色多以红色为主，十分艳丽明快。有些地方剪纸也会采用大红、大绿、黄色或者黑色等，随着剪纸艺术发展，除了单色剪纸作品外，还出现很多点色、套色、拼色等颜色更为丰富的剪纸艺术作品。

传统剪纸是一种装饰性的造型艺术。以象征生命的花草或自然中的动植物代替二龙戏珠的珠;屋顶多用牡丹花装饰代替单调的瓦片;鱼鳞多换以莲花装饰;人的衣纹选用很多的动植物造型进行装饰等等，这些天马行空式的装饰图样的选用正是剪纸艺术的特色所在。可见中国剪纸艺术并不是无生命的自然中各种形态的装饰变形，而是富有生命的，人们主观意识形态的装饰变形。

剪纸艺术具备独特的原发性思维方式，并且有“鏤空”的视觉效果，这些独特性给当代设计带了很多启发。原发性思维体现了中国传统的“天人合一”、“境生象外”的思想，也是一种未经训练的天然的视知觉方式的体现。剪纸艺术更多的体现创作者的认知和思想理念，需要作者对整体结构进行有目的地规划，对自然对象进行特征概括与装饰而不是简单的复制。剪纸艺术家在创作过程中把视觉感受转换为图形元素和符号，不受时间、空间限制，更不会有视点的束缚，依照创作者对客观事物的认知，根据主观感情和思想进行新秩序的建构与描绘，并使其合理化，从而消除主观与客观、现实与理想不平衡所带来的矛盾。原发性思维打破了现实事物对人类思想的禁锢和创造力的束缚，超越了现实与自然的界限，使艺术创作更为灵动鲜活。镂空技法也是剪纸艺术的主要特征，使剪纸作品虚中有实、实中有虚的艺术效果，更贴合中国传统的意象艺术的思想表达。

剪纸的各种艺术造型中蕴含着人们的美好愿景与对先人的敬仰与崇拜。它的装饰题材的选用都要托物寄情，带有丰富的联想和象征寓意。剪纸艺术的造型特征可以概括为四个大的方面：随意性、抽象性、时空综合性、适形造型性。剪纸艺术中对于时空、宇宙、自然都有着独特的表达和理解。很多剪纸作品融入了原始的生殖崇拜、阴阳观和宇宙时空观等，反映出作者朴素的宇宙时空意识和审美观念。在意象层上强调造型的适形性，即生动，情景交融，客观物象与作者情感相统一，是意念过程与视觉创造的共同体，是观念和感情的表述形态。剪纸艺术中的意象表现，神秘莫测、自知自在，以意取材，以意设色，以意构图贯穿于全部剪纸艺术品的创作过程中。“阴阳相合，化生万物，万物生生不息”，这种阴阳五行理念也是中国民间艺术发展的哲学基础。剪纸艺术更是集中体现了中国传统的阴阳哲学观念。从雕刻技法就分为阴刻和阳刻，表现形式也是虚实结合，创作题材更是融入了大量的中国传统的文化理念。

“意象”是中国传统美学一个十分重要的范畴，中国的文字便由象形演变而来。剪纸艺术中的意象文化，在表达着物象形象的同时，也承载着人们的思想、情感以及各种观念。苏珊·朗格说，“艺术中用的符号是一种暗喻，一种包含着公开或隐藏的真实意义的形象，而艺术却是一种终极的形象，一种非理性的不可言语表达的意象，一种诉诸于直接的知觉的意象，一种充满了情感、生命和富有个性的意象，一种诉诸于感受的东西”。