现代舞台美术设计中的视觉传达

周玉霞

摘要：在当前信息高速发展的背景下，人们对生活质量的要求也越来越高，对于舞美设计的表达也越来越趋于独特性、新颖性的追求，这样可以减少他们在进行观看演出时的理性审视度。而舞美设计作品是否成功，与观众能否在第一次观看时大脑中产生的所要表达的视觉线索以及感官冲击反应有着直接的关系。舞美设计是否能够为观众留下深刻的印象，并引发丰富的联想，给予人们不一样的视觉感受，这与设计作品中视觉传达的不同元素有着紧密的联系。

关键词：现代;舞台美术设计;视觉传达

中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0026-01

一、引言

信息技术的发展涌现了海量的信息，由此也从很大程度上影响了现代舞台美术设计的发展。观众通过观看各类的舞台剧，感受到了很大的视觉冲击，提升了自身的情感体验，所以舞美设计也因此受到了更多人们的关注。一个优秀的舞美设计作品能够迅速的受到观众的关注，就是最成功的表现，在给予人们视觉震撼的同时也在观众的脑海中留下了深刻的印象。所以研究现代舞台美术设计关于视觉传达有着非常重要的现实意义。

二、现代舞台美术设计基本内容舞台美术设计通常被成为舞美设计，是进行舞台演出时不可或缺的一个环节，它包含了舞台灯光、演员化妆、服装、道具、音响、舞台绘景设计、舞台背景等多方面工作，以具体的舞台演出内容为基础下进行分析与统筹设计，并应用到各种艺术性的设计手法，为舞台表演提供相应的外部环境，创造良好的氛围，以此来烘托出演出的效果。每一个年代都有自己的价值观念及文化形式，而舞台美术设计也具有一定的艺术性，所呈现出的作品也要与当时的文化环境相符，与人们的审美标准一致。基于这一点的考虑，才能够使舞台设计实现预期的效果，将其中想要表达的信息传递出去，在保障舞台整体性的同时也凸显了个性化艺术特色。

三、视觉传达的意义

设计师通过观众的视觉感官来接收更多的信息，这样要比语言传达、文字传达更加的具体、完整，同时也能够有更深的心灵感受，从而产生更好的效果，使交流的内容及交流的范围更为丰富与延伸，更容易引起观众的共鸣，提高观众的互动性，所以视觉传达能够将舞美设计中所要表达的信息完整的传达出来。

四、现代舞台美术设计中的视觉传达要素

（一）对比度

对比度是指设计在色彩、形式、大小、内容、材质等诸方面的变化和不同。一个优秀的设计作品，所运用的色彩、灯光、材质等因素都会为其增添出一种气氛，或者会营造出表现突出的对比效果。而这里的对比是指色彩对比、灯光对比、材质对比等，其中最能够吸引观众眼球，引起观众情感反应的则是色彩对比。

人们在实际的生活中往往都会因色彩感变得主观和情绪化，这是由于色彩相较于其他视觉元素而言更易于引起观众的情感反应，所以在美术设计中对色彩的运用格外的注重，因为色彩很容易引起观众的注意力，使用得当的话会起到强化一条信息的重要部分，但如果使用得太随便或者使用不当，也可能会严重地分散观众的注意力。

（二）平衡度

平衡度是指在进行舞美设计时，对各个元素安放时需要对视觉效果的平衡与否进行思量，以免出现分布不均而导致失重，在一般情况下，观察两条线交叉点，来判定该设计是否遵循平衡度要素。通常在具体的应用中都会以标准的正方形、圆形等来满足平衡度的要求，这是由于这类的几何体属于完美对称的。舞台美术设计中，从整体效果来看，往往是能将设计平分为二的，且这两个部分具有极高相似程度。平衡度高的设计一般来说会出现在较为正式的场合，展现出庄重、优美、高雅的氛围。虽然平衡度能够呈现出舞台的对称的美，但这种设计方式是较为传统的，设计理念也相对保守、陈旧，与当前人们的个性化、创新性需求不符，所以平衡度也要在具体的应用过程中进行新的舞美设计，不仅需要保持舞台设计的高度平衡，也要利用这一方式让观众能够体验到动态体验，突出舞台的整体动力，这样的的演出效果才会更有张力。所以在实际的应用过程中，需要谨慎地把握平衡度的使用，结合不同的应用场景进行合理的调整，庄重的氛围选用平衡度。相反，强调创新时，采用不均衡设计，从而优化舞台设计效果。

（三）韵律

韵律是指设计元素之间的组合方式，根据这样的组合方式有效地控制观众在观看过程中对设计元素的顺序感。简单明了的顺序更利于帮助观众顺利找到欣赏的渠道。顺序是对独立的视觉元素的安排组合，从而使得观者自然地按照设计者所希望的从一个图像元素看到另一个图像元素。比如，我们在观阅杂志或者报纸中的不同页面时，可以清晰地感受到设计者独具匠心的安排设计元素，使得观众可以简单地遵从它的自然顺序观看。插图和与标题邻近的文字故事则体现了这三者之间的顺序。该顺序还同样在舞台剧表演每一个场景中有所体现，就和我国的水墨画一样存在一定的气韵与生动。韵律是不拘一格的，也是无所不用的，它追求极致，创造完美。而舞台其实是对空间的处理，无论是哪种空间都能够促进戏的展开;无论哪种空间都利于揭示剧情;无论哪种空间都利于创造特定的样式;无论哪种空间都利于操作和体现;无论哪种空间都利于在变化中求统一;无论哪种空间都有利于传递设计者的设计理念和信息。

（四）简洁性

简洁就是在舞台美术设计中，简单的几个元素的应用就能够使剧情的发展得到很好的体现，吸引观众的注意力与目光，而为了避免元素应用过多，让观众产生应接不暇的感觉，可以先帮助观众确定观察重点，应用简洁性设计更具抽象性与创新性，如大型民族舞剧《阿炳》，其中就应用了简洁性设计，只设计了立柱、平台、香炉、茶房等几个道具，但却表现了异常抽象的视觉效果。这就对设计者在进行舞美设计时提出的更高的要求，在设计过程中要综合考虑对比性、平衡性、韵律性、简洁性等几个元素的应用，其应用技巧是什么？如何在应用中创建有效的视觉信息？因此，不断探究我国民族传统文化，才更利于创造出更多优秀的艺术作品，所以加强对传统文化的学习，将舞美设计不断的创新、突破，才能将作品设计的更加完美。

五、舞台美术设计的创新与发展

随着人们经济水平的提高，精神需求也在日益增长，因此，传统的舞台美术设计已经不能够满足人们的实际需求，所以就需要不断的创新与突破。虽然现在的科学技术，能够帮助解决更多的问题，但是还需要精益求精，还需要舞台美术设计师通过自身不懈的努力与坚持，创作出更多的优秀的舞美设计作品。

在当下的各个领域中，新媒体技术的应用越来越广泛，舞美设计也不例外，也逐渐突破了传统舞美设计观念的束缚，通过不断的創新发展，展现出了超凡脱俗的艺术魅力，并通过新媒体技术的神奇展现，令更多的人们感到眼前一亮。舞台美术设计的创新和发展除了合理利用新媒体技术，设计师的设计理念也需要不断解放思想、与时俱进，同时做到传承和创新。设计者的设计思维及理念的创新也就能带来舞台美术设计的革新甚至是引领潮流。所以要结合观众的实际欣赏水平以及接受能力合理的进行舞台美术设计，充分考虑到观众的文化背景，以观众的视角来进行调整，给予观众更好的视觉体验，真正通过视觉传达将舞台美术设计中所要表达的信息表达出来，由此成为一个被观众认可接受的优秀作品。

六、结语

众所周知，一个被认可的优秀的舞美设计作品，能够充分地体现出观众最大价值观，这样就和不同年代的人对音乐的喜好及欣赏品味也不同是一样的，观众接受和创造的文化价值观念形成了对艺术设计感的不同。所以说，无论是哪一种风格或者设计理念，都需要得到观众的认可，只有他们接受了、理解了，深入到了人们的心中，那么它就是成功的，完美的，优秀的。