魏小明：以心入作，独“塑”一帜

刘海东

初见魏小明，是在位于长春世界雕塑公园内的魏小明雕塑博物馆。观其人，一身朴素装扮，为人谦逊，虽生于南方，口音却基本已被“北化”;观其作，姿态万千，纤细柔美，伸展性为创作打开边界，给人以视觉与思维的双重拓展与冲击。

在雕塑界，名家名作有之，但高产者甚少。骨子中的儒雅，创作中的灵动，馆内外近240件雕塑作品皆为魏小明倾心之作，高至15米，矮至10-20公分，件件青铜铸造，件件他都视若珍宝，件件都让观者悦目娱心。此外，还有200副画作展于楼上，与雕塑遥相辉映，形成这里浓郁的艺术风景。

魏小明多年潜心创作，浸淫于中西文化交汇的土壤，掌控着动静平衡的脉络。放眼其工作室，手稿堆砌成山，石膏模子更换数个，对生命之态的探索却从未止步。他的作品中，更多通过人体的形态展现出介乎于现实和幻想中的美感，开放的空间弥散着流动的精神力量，与雕塑本身的柔美躯体相拥相融，形成刚柔并济的写实风格。

魏小明是名副其实的“高产艺术家”，他的代表作有《奥林匹克风》《航天警示录》《捕风》等多部，获奖无数，被广泛收藏。而《飞黄》的诞生对于魏小明来讲，则更具现实意义。作品创作于其患病期间，承载着他对生命的期许和感悟，同时被赋予“康复训练”的属性：一人浅跪于天马颈上，手臂置于头顶并向两侧伸展，马一只前蹄抬起，做起步状。作品创作历时长达一年，过程着实不易，后该件作品被放大至15米高，以青铜铸造，作为吉林省白城市的文化地标，放置于鹤鸣湖生态公园内，成为游园必观的一道靓丽的文化风景。

中西合璧 艺蕴升华

长春的冬季，寒冷而漫长，魏小明却对此情有独钟，他喜欢四季分明，喜欢简单而干脆。如今的他，已近花甲，但对创作始终热情不减，时常辗转于各地展会与交流活动中。在午后的斜阳下，伴着袅袅茶香，他回首流金的匆匆岁月，感怀艺术生涯背后的过往人生。

1957年，魏小明出生在广西省北海市。直至十二三岁，他才真正与艺术结缘，得以向一对从广州美院下放到这里的画家夫妇学习绘画。3年时间转瞬即逝，天生的悟性和后天的辛勤，成就了他扎实的绘画功底。之后赶上文革时期，魏小明作为知青下乡，绘画也如影随形。他干过农活，当过码头工人，这些和艺术毫不相干的劳动反而成为激发他创作灵感的源泉，于是，田间、工厂都成为他施展绘画天赋的表演场，农民、知青、城里人……一个个鲜活的人物形象流淌指尖，跃然纸上。

高考恢复后，魏小明顺利考入中央工艺美术学院就读。期间，他师从吴冠中、袁运甫、庞薰琹等艺术名家，在他们的教导和熏陶下，他的艺术思维逐渐扩散并升华。毕业后5年任教期结束，他便赶赴奥地利维也纳深造。中西融合的教育背景改变了他对艺术的认知，并让他的创作风格发生着巨变。上世纪90年代初，魏小明回国，将自己的作品定格为想象写实主义，以人体做载体，靠想象完成创作，雕塑风格也转为以伸展的唯美作为主基调。区别于抽象艺术的空灵不易被大众接受，和客观写实表现出的实物本身的局限性，来源于想象写实主义的作品则将艺术与受众完美融合，成为一种可以让普通人读得懂的艺术。

以心入作 想象写实

“没有一种艺术比雕塑更需要单纯的气质、情感和趣味的了。”法国著名史学家及文艺批评家丹纳在《艺术哲学》中写道。

艺术创作，往往是艺术家思想及对人生感触的映射。静观魏小明的雕塑作品，纤细柔美者有之，健壮挺阔者有之，所有的作品都表现为近乎夸张的拉伸感，但却很难按其内容歸类。正如魏小明所说，他的作品并没有太多主题，传达的只是一种美和浪漫的感触。全部作品没有原型，依靠想象来完成。

6年的维也纳留学经历，让魏小明时刻感受着来自中西文化间的碰撞，他也曾苦恼于创作中的冲突，但也因此“柳暗花明”、独辟蹊径，形成独有的“魏式风格”，将自己的艺术生涯推向高峰。之后他任教清华大学美术学院，将创作风格及心得传授给学生并延续至今。他希望，更多的人能通过雕塑艺术读懂艺术家所要表达的情感。

魏小明始终坚信，艺术部分源于生活，但不能倚重看得到的生活，更重要的是创作者想象中的世界。“灵感不是等来的。”奥地利求学期间，导师的话对魏小明启迪至深。此后，他便将持续的创作状态作为获得灵感的最佳方式，他也常常教导学生，将感情融入到创作过程中，这样的作品，便有了魂。

魏小明对每件作品都追求尽善尽美，也正因此，他常常将自己关在屋里或坐在庭院中细细去琢磨、去推敲。对他而言，“钻牛角尖”是常有的事，因为他觉得作品的深度和高度便在于此。他认为，一件作品最难的并不是“操刀”，最终成型也绝不是偶尔的突发奇想，更多的细节要经得起时间和审美的考验。

光影传说 邂逅诗意

魏小明很享受一直工作的状态，自早到晚，创作永远在路上。也正是业精于勤、不走寻常路，让他的作品成为雕塑界想象写实的代名词，受到越来越多普通百姓的欣赏和喜爱。作品被广泛收藏的同时，众多荣誉加身，他曾荣获奥地利国家文化科研部授予的“杰出艺术贡献奖”等国际大奖，为中国电影导演协会“年度表彰大会”创作奖杯，并组织策划国内的大型雕塑展。但这一切，都并未终止魏小明潜心创作的步伐。即使病患中，他也仍不肯“迁就”，坚持用心完成每一件创作。

学无止境，对艺术创作的追求亦无止境。多年来，魏小明一直坚持“亲力亲为”，从小稿到放大时焊架子、捆木头、调钢筋，甚至搬几十吨重的泥，他对每个细节都近乎挑剔，他说，只有自己才真正知道自己想要表达的东西。

雕塑是环境中的艺术，融入适宜的环境中，雕塑才会脱离雕塑本身，延展出意境之美，2016年年底，魏小明与政府、中东集团合作的项目魏小明艺术博物馆落成并开馆。该项目由魏小明亲自率领他的博硕团队，奋战了一年多的时间潜心设计，因此才有了今日展馆的这般诗意景象：馆外竹影婆娑，阵风徐徐;馆内阳光映照，展区和艺术沙龙、绿植与雕塑，两两相映，相得益彰。这一切，让雕塑这种生硬的艺术瞬间鲜活起来。魏小明说，博物馆设计理念同样是中西文化碰撞的结果，融合雕塑展厅、绘画展厅、工作室等多种功能于一体，只为成就一个“不乏味”的博物馆。“沙龙可供艺术家们交流学术和心得，将来在空闲之时可向游人开放，休憩于此，品茶赏景。”这样的设计，魏小明谓为是环境之需，又是为游人体验所虑。

博物馆的落成，魏小明甚是欣喜，他很庆幸在长春能有一席之地展示自己的作品，同样与志同道合者聚，已成他人生的重要章节。透过阳光房的玻璃层，与一缕暖阳不期而遇，光影交错，植“塑”融合，或许这便是雕塑所能表达的艺术的最高境界。