“VR+动画”时代中水墨艺术特色的构建

王 秦 曹晓丹 （无锡职业技术学院 214121）

随着媒体技术的突飞猛进，传统的水墨画表现方式也在发生变化。艺术家对水墨表现语言、艺术观念等方面探索，兼容并蓄西方的表现技法，推陈出新不少时尚感地表达，还挖掘了与媒体技术结合的新颖形式。十九世纪六十年代出现的水墨动画，将水墨艺术与动画跨界融合，静态水墨画变成了动态的视频。水墨动画《小蝌蚪找妈妈》参考国画大师的写意笔墨刻画角色，保留晕染、留白表现手法，构建了夏日的水墨池塘。水墨动画的巅峰之作《山水情》将水墨艺术的特点和风格优化和升华。配合古琴悠扬的音乐，吸收浑然天成的晕染魅力，营造虚实朦胧、空灵优雅的深邃意境。这种具有中国特色的动画，成为了“中国学派”的代表之一。

自上影厂制作的水墨动画《山水情》成为绝唱，其发展进程变得缓慢，好作品不多。如动画《桃花源记》，水墨画作为场景与剪纸、皮影等其他民间艺术演绎了一个离奇的中国故事。随后出现了一些三维水墨动画片头和短片，如3D水墨动画《夏》，观者不仅看到一片墨韵起舞的荷塘，还感受到鱼儿穿梭荷塘的无限空间。一段水墨动画《斑羚飞渡》试片，充分运用推、拉、摇、移、跟等影视镜头语言，改变传统平铺直叙的讲故事方式，使剧情节奏紧凑。水墨语言的运用也更纯熟，既有无色清雅的黑白水墨，也有富有诗意的淡彩墨色，还有豪情肆意的浓墨重彩。水墨动画视觉表现的根基是静态水墨画面。无论水墨动画的风格如何变化，制作的基础还是要回归对水墨画的创作。而水墨动画中丰富的镜头语言和水墨风格也能从另一个方面展现当代水墨画形式的丰富。

自VR技术走进生活，出现了VR+旅游、VR+购物、VR+游戏等，还出现了“VR+动画”的有趣体验。VR技术指的是利用电脑技术模拟三维空间的虚拟世界里的视觉、听觉、触觉等感官，让使用者无限地观察三维空间内的事物。还可自行移动位置，用自我视角，配合听、触觉产生临场感，把自己的真实感受带到虚拟世界中。如VR动画电影《henry》、《we wait》等。VR技术与动画结合呈现的效果是为观者构建虚拟空间，作为动画角色一员进入场景，身临其境地感受氛围并参与故事发展。观众从旁边者变成参与者，调动了主观能动性。

若VR动画中的艺术风格变成水墨，便是水墨VR动画。水墨VR动画的优点是可以在360°的场景里观赏水墨世界，零距离欣赏和品位笔触及晕染。这无疑对水墨画表现提出了更高要求。每个笔触或晕染的效果都要做到足够精致，欣赏时才会更具审美。有些水墨VR动画虽实现全视角效果，但场景构建及角色塑造仍需推敲。水墨VR动画类似于水墨动画，而水墨动画的视觉表现画面是基于水墨画的。所以，要实现精致的水墨VR动画效果，营造细腻的水墨虚拟世界还需要在水墨画表现上下功夫。而水墨画与VR的结合，将会给水墨艺术带来全新的体验视角。目前VR技术尚在发展，对水墨艺术的表现还可再挖掘。以下将从VR技术的三“I”角度出发，结合水墨艺术的特点，设想如何构建具有真实感的水墨虚拟世界。

一、水墨绘画艺术的新生命（构想性Imagination）

1.非写实性的绘画方式

水墨画与西方写实绘画的表现方式有本质不同。西方写实的绘画风格注重物体的结构特征、透视效果、质感表现，展示厚度、体积、光影、空间的体块关系。中国水墨画在绘画时注重表现画家的主观情感。通过空白画面组织，笔触灵活变化，墨色晕染对比，表现气韵生动，浑然天成，情感饱满的画面艺术。如吴冠中先生的水墨作品《残荷》，画中尽是墨线纵向排列和墨块的浓淡散布。虽没有具体绘制荷花的体块、空间关系，但通过墨线的深浅，浓枯润涩表现出直曲茎叶的穿插与交错，难分的残叶与莲蓬的墨块点缀。水下倒影的加入又使得画面重复叠映，虚虚实实，韵律生动。

2.留白化的空间表现

留白表现的是中国人对空间观念的认识和理解。中国哲学观念里的天地合一，虚实相生，在水墨画中得到充分展现。水墨画作品里的留白可能是倒影之外的小河，可能是黑瓦白墙的白色墙色，也可能是徐徐飘动的茫茫雾气。这些空缺的白色给了画面无限的空间遐想，构成中国画独特的虚实空间表现形式。

3.墨色变化的层次关系

中国画讲究“墨分五色”，尽管墨色为黑，但通过与水的调和就呈现了焦、浓、重、淡、清的明暗变化。当然，墨与水调和所呈现出的墨色变化远远不止五色，且一笔之内还可呈现不同的墨色变化，这就使画面产生了丰富的层次感，既可以表现远近、深浅，还可表现虚实。

只有在水墨画面表现中牢记这三个特点，才实现水墨VR动画效果的第一步。再从VR技术来看，第一个特点构思性（Imagination）又称为自主性，指技术应具有广阔的可想像空间，可拓宽人类认知规模，不仅可再现真实存在的环境，也可以随意构思客观不存在的甚至是不可能发生的环境。水墨画所绘制的画面既是真实存在的环境，也是画家根据主观情感构思的不存在的环境。使用VR技术构建的水墨环境效果既带有真实环境感，也有虚幻缥缈的另外世界的新奇感受，这便是水墨绘画艺术的新生命。

二、如梦如幻的新感受（沉浸性Immersion）

VR技术的第二个特点是沉浸性（Immersion），指利用计算机产生的三维立体图像，让人置身于一种虚拟环境中，就像在真实的客观世界中一样，能给人一种身临其境的感觉。如VR动画《henry》，观者利用VR技术不仅可以看到剧情发展，还可以任意观看木屋内的其他东西。如烧火的炉架，飞过眼前的瓢虫等。在各个细节处渲染生活化的气息，会增添真实感，提高沉浸性。VR动画把观赏性从平面就变成了多维，把虚拟摄影机变成了主观镜头，用眼睛记实画面，使所见画面更具立体感和层次感，增强镜头代入感。

水墨画是定格的艺术形式，画者以饱满的情感与感受用写意的方式将眼前所见描绘在宣纸上。这样的绘画形式本身就具有一定的镜头代入感。观者从画者的角度出发欣赏，与画者产生同样的共鸣与感受。这也是绘画艺术表示出的独特魅力。

图1 水墨VR动画截图

VR动画中还可加入一些细节，如人在桥上走，柳条随风动，墨云缓缓飘等。有了动态细节的添彩，一派江南水乡的生活场景就更加生动了（图1）。另外，加入高质的听觉和嗅觉等感官刺激，欣赏动画时可以听到古街老巷的吆喝，潺潺的水流等真实音效，还有阵阵花香和袅袅烟味，那么虚拟环境会更具沉浸感，这便是所谓的如梦如幻的感受。

三、人在画中游的新体验（交互性Interactivity）

第三个特点交互性（Interactivity）指是用户对模拟环境内物体的可操作程度和从环境得到反馈的自然程度（包括实时性）。在计算机生成的虚拟环境中，人们可以利用一些传感设备与计算机产生交流。这是目前水墨VR动画制作最缺乏的。设想VR技术实现了构想性和沉浸性后，当人们走进虚拟的水墨世界，可以走一走石桥，感受到微风里裹着的青草味，还可以和虚拟环境里的角色做简单的交流和互动。比如，蝴蝶会在你的指尖停留，当你伸手去抓时，飞闪而过。亦或是可以和角色对视说话，它会对你说的话反馈表情和肢体动作，那么真实的感受又会加强许多。甚至在VR技术发展到可增加触感，那么我们不仅可以看到美丽的虚拟画面，闻到老城的气息，听到嘈杂的人生，还可以触摸到古老城墙的历史印记。到那时才是真正实现了人类“穿越”的超能力。