油画卡通化符号语言的实践研究

2019-08-08余美槿重庆交通大学马迪亚斯国际设计学院400000

大众文艺 2019年14期

余美槿（重庆交通大学马迪亚斯国际设计学院 400000）

一、“新卡通一代”的个性张扬

“卡通”一词，最早源于欧洲，意为“未完成的草图”1那时候，卡通也可称为漫画。20世纪50年代受大众商业文化的影响，在波普艺术的助推下流行于美国。因图像符号夸张、拟人化而被广泛运用与商业、大众媒体，动漫影视等领域，通过影视、互联网、图书杂志等媒介进行传播，自上个世纪80年代末期伴随着大众媒体传播速度发达时代，日美、国内卡通影视动画作品在电视和出版物中的大量出现，深受青少年的欢迎，中国也开始迈入了读图时代，图像走进了人们的视野，成为了当代文化传播的一种新型介质。这也直接影响了以平面造型为特征的油画艺术，导致油画语言因此发生了很大的变化，衍生出新一类的表现形式。所谓“衍生”，即为演变而生。这不仅表现在油画题材的范围扩大了，同时也使传统油画走向大众化，与时尚紧密的联系在一起。油画衍生出的卡通形象，最初多为模仿日美动画片的卡通形象，无论是单色平涂，还是立体造型样式，往往在图式结构和色彩的形式上过于雷同，缺乏油画语言的转化和个性的张力，故在卡通艺术影响下的这一代人，常被称为“卡通一代”。进入21世纪后，卡通作品越来越引起社会的广泛关注，在艺术领域衍生出了许多新的题材和表现形式，喜欢卡通的受众范围在日益扩大，被称为“80后”的这一代人年轻艺术家，基本是在改革开放，经济快速增长的过程中成长的，电视、网络、广告、电子游戏，以及外来文化影响等，一开始就成为他们日常生活的一部分。于是，2005年评论界针对“80后”的绘画创作，提出“新卡通一代”的概念，以区别于模仿阶段的卡通艺术。如果细分的话，自上个世纪80年代以来，受卡通画的影响的画家，甚至包括了70后，到现在已有几代人。就油画创作而言，更早期的“50、60”后的油画家，在政治波普中出现的卡通表现语言，创作更倾向于思想内涵的表达，而新生代艺术家主要以一群70后和80后的年轻艺术家作为主流，他们进入大学学习美术后，成为卡通油画的主要实践者，在创作内容和形式方面则努力摆脱模仿的痕迹，并有着与前代不同的观察视角，更多地融入了技法语言的创新尝试，使卡通油画呈现出丰富的表达肌理和个人对卡通的认知。这一方面得益于油画表现语言卡通化风格的自我认知；另一方面卡通造型和技法多样化又丰富了油画的表现形式，让油画的卡通风格打上了原创与时尚的烙印。

二、平面化的符号性特征

卡通的特点之一就是平面化。平面化的手法大量运用在卡通油画中，常采用可爱的形象，简约的笔法，鲜明的特征，呈现出强烈的视觉冲击力。由于卡通具有造型夸张、变形、动感、奇幻、虚拟，戏剧性情节、色彩鲜艳等表现形式，成为了年轻一代用于自我表达的一种手段，包括对现实的理解和认识。于是，与自己生活密切相关的卡通形象作为一种创作形式，在油画家的作品里贴上了卡通化的标签，被推向市场、画廊、展厅等。日本新一代年轻人的偶像村上隆曾提出过“超平面”图式概念，指的是一种具有平面的、缺乏深度的、消费性的特征，超平面也是一种具有视觉信息传播功能的绘画。几乎同时，受日本超平面艺术和3D卡通造型的影响，国内一批年轻艺术家的卡通作品，由于形象高度概括、色彩明快、平面散点式的构图图式，不再呈现以往卡通形象的直接挪用，而是画属于自己的卡通，在材料的选择上，油画、丙烯，甚至指甲油等纳入了作画媒介，使色彩更为鲜亮，技法上采用细密点线、马赛克式的方块并置、纵横交错的空间等显见出个性的张扬。也有采取平面“超写实”的卡通作品，刻划细腻，只是比例失真，许多画面看似处于一个幻想中的虚拟世界，漫不经心，但仍然可以看出从卡通中提取出的某种语言因素，进行了自我意识的视觉转化，在创作中将卡通作为追求个性的释放，形成了各自鲜明的图式符号。这种符号常常利用卡通变形夸张的绘画语言和强烈的视觉色彩，将卡通化的艺术形象虚拟成童话的图式，或发挥日常生活情景的想象力，用于表达特立独行的图式语言所具有的超现实感和疏离感。由于卡通的商业化倾向，这代年轻艺术家在策划独立展览时，不仅以卡通油画的作品作为主线展出，常常还伴随着卡通形式的立体雕塑、T恤衫、手机壳等综合艺术的作品作为展览的一个综合性概念，以强化和加深其视觉符号的标示性特征，增加作品商业售卖的品牌价值。

三、超现实的虚拟性

如果要分析这一代的卡通油画作品，超现实和虚拟性是一大特征。动漫、游戏、网络这些媒介成为他们主要的素材来源。无论是画面错乱的空间、虚幻的游戏体验、张狂表情的发泄、荒诞场景的叙事，以及童话世界的眷恋等等，更倾向于一个虚拟的世界的描绘，往往沉浸在自我的世界里，他（她）们很少关注世间的“大事”，却在意自己的生活体验及与自己喜欢和相关联的问题。以其说是卡通油画是一种风格，不如说是表现油画家的一种生活状态，表现一种童真、快乐、向上，以消解生活中的忧虑或困惑。同时也通过卡通创作构建一个自我世界，以表达自己的存在。许多年轻艺术家的作品往往通过卡通油画来彰显自己个性语言。画面大多呈现出强烈而悦目的色彩，夸张的眼睛、艳丽的彩发与光鲜亮丽的形象，更多的是自我情感与体验的虚拟表达。这种超现实感有一种碎片化的，简单、轻松、愉悦和不确定的感觉，被评论家定性为大众、商业、流行、娱乐和消费文化的代名词。电影、电脑、广告、纸质媒体等图像技术对于艺术语言的直接影响，改变年轻艺术家的思维方式和审美习惯，因此，卡通油画作品中很自然的加入了与传统绘画图式迥异的时代语素，有些类似于游戏的虚拟感，如以艺术风格而言，尚不完全成熟，但发展浪头仍成发展之势。

四、审美观念的变化

多年前，就有人提出“代沟”的概念，而时代的急速变化，在艺术领域，这种“代沟”现象已有所凸显。对于新生代艺术家而言，不愿意花大力气去重复西方油画的技术手法，从思想观念上并未有太多复杂的人生阅历，与传统的学院派风格和张晓刚、王广义、方力均等前辈艺术家对油画语言的探索，其审美风格截然不同，更是显现出两代人在审美观念上分别。在电子网络中成长的这一代人，是伴随着商业竞争、道德观、价值观发生剧烈变化的时期，包括伴随着视觉文化的转型和向多元化方向发展的时期。必然在卡通油画的创作中表现出与时代相符合的个性特征。相对于“写实性”的绘画而言，“虚拟性”卡通油画主要采用单纯、夸张的造型，以表现娱乐至上，或游戏的荒诞，虚无与迷茫，超现实的幻想等，看起来，似乎并不直接表现对现实生活的观照，作品更注重自己内心世界的感受，但仔细分类，卡通的美学观念也日渐丰富起来，即使是采用卡通表现，也非一个模样。这在多年来的各类绘画作品展览中可以看出，因不同的主题或类型，甚至年龄上的差异所呈现的审美观念之不同取向，也是显而易见。从发展的角度讲，而具有愉悦和商业功能的卡通油画，在追求唯美化和游戏化的绘画方式的同时，或多或少与幼稚的嬉戏和模仿拉开了距离，巧妙赋予了作品以新的意义，其积极的一面，为当代油画表现语言进行了有益的尝试，其艺术实践事实上已经成为一种新的油画类型，从而拓展了油画表现的空间。

油画的审美观念在影像技术空前发展的影响下，正在发生极大的变化，信息技术和网络化无疑在改变我们对图形和绘画的观看方式。新生代油画家的创作必然都要受到来自影像技术的影响，各种图式言说的影响与碰撞，体现出卡通油画打破了绘画已有的呈现方式，也反映出当代艺术审美取向的某种转变，卡通油画所构建的视觉语言，与传统的写实油画或政治波普拉开了距离，并与其它新媒体艺术互为影响，共同生存。可以说，这批年轻的艺术家通过获取更多的艺术灵感，将为当今油画艺术的发展注入新的活力。