传教士与传销徒的伊甸—简析欧美艺术与商业电影的视角区别与融合观
2019-08-07许源哲
许源哲
摘 要：本文以传教士与传销徒的伊甸作为研究的方向，意在说明在两种不同类型电影中，两方的诉求是不同的，它们心中的伊甸也是有差别的。艺术电影是一位传教士，这样的电影的意义在于启蒙，布道，它在讲述人们的精神与灵魂的所思所想。而商业电影则是一位传销徒，需要具备迅速引人耳目的能力和招摇的技艺。两方都有属于自己的高超本领，而同样身为故事的讲述者，他们并没有贵贱之别，有的只是讲述故事方式的不同。
关键词：艺术电影 商业电影 视角差异融合观念
1、视角差异
1.1、制作者视角差异。《电影作为艺术》一书对电影的艺术价值有这样的观点：“电影是一种手段，可以但不一定会产生艺术的效果。在这一方面来看，电影同绘画作品、音乐作品、文学和舞蹈都是类似的的。
电影并不一定就是艺术类的活动。从最初卢米埃尔兄弟的简单记实，到后乔治·梅里爱的戏剧融合，这门年轻的娱乐形式发展至今，已经拥有了几近完整的商业体系和全套的艺术理论。对于艺术电影的制作者视角而言，艺术电影希望通过电影这一媒介，展示电影作为艺术的魅力，进而表达电影创作者自己独特的见解，人物个性。这样的从作者角度出发的表达方式，让电影中的艺术性几乎从来都不是直观的。各种影评，衡量手段的引入以及反复观看的必要性都明确地表明了这一点。
1.2、受众视角差异。欣赏艺术电影与欣赏商业电影的过程中，观众自身所扮演的角色同样存在差异。前者给予观众的视角，是作为含义的创造者，将片中艺术化的表达方式赋予每个人不同的的见解和思索，所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特；后者则给予观众的视角，是作为意义的接受者，将片中已经存在的某种既定存在的概念吸收，并从中获得娱乐。二者一为主动，一为被动。
观看两种不同类别的电影时，作为观众，二种欣赏方式的差异，势必带来了二者引发观众体会到快乐的不同。由于在欣赏艺术电影的过程中，观众必定具有思考和辩证的特性，这一点与电影作为娱乐消费活动的形态的不经思索和单次的观看特性截然相反。这样看来，如果将对商业电影的欣赏界定为娱乐的话，观众在欣赏艺术电影时则明显有所区别，可以界定为愉悦。
2、研究调查
在汪济生的《美感概论》一书中，有这样一则调查：调查抽取了希区柯克的《美人计》，黑泽明的《罗生门》，陈凯歌的《黄土地》，爱森斯坦的《战舰波将金号》，库布里克的《2001太空漫游》，以及李安的《卧虎藏龙》作为实验影片向普通大学生放映。
在之后的调查统计中发现，有一半的大学生对于《美人计》的总评价是很好，剩下的人也认为该片“适合观看”，而有三分之一的人指出《2001太空漫游》乏味而拖沓。另外，有四分之一的人没有明白《2001太空漫游》的剧情，并认为这部电影并不具备导演的深层次内涵；但是得到普遍认可的是，所有人却都理解了《美人计》的剧情发展。
这里之所以选择这两部电影的调查结果，是因为两部电影的特性区别最为明显，《美人计》作为商业片代表，《2001太空漫游》作为艺术片代表。而两者的数据对比也最为明顯，可以看出二者对普通观众的影响的巨大差别。
希区柯克的艺术成就，来自他对于商业电影的非凡的驾驭。他的思考方式，在于何时何地要去吸引观众、惊吓观众、挑逗观众，《美人计》正是他商业电影创作中的代表作品之一。这一点也许对希区柯克不太公平，但是他们以观众为目标的作品，虽然精彩异常，但确实应被列入商业电影范畴。
而库布里克的代表作《2001太空漫游》则代表了电影类型的另一个极端。他的思考方式在于如何把自己对人类，宇宙，生命历程的变迁的思考在短短的150分钟内呈现。电影的复杂程度从开场第一个镜头而始，直至最后一个被影坛奉为佳话的“星孩”结束，自始至终都蕴藏了导演自己添加的庞大信息量。库布里克本身的未来情结，以及在影片中无时无刻存在的的象征隐喻，这种次文本含义的体现让片子变成了可以接受多重解读和反复思索的杰出作品，然而艺术电影对观众的挑战性在这部电影中也表现得淋漓尽致，令人望而生畏。
3、融合观念
3.1、以艺术电影为主体的商业价值构建。Andrei Tarkovsky曾经以自身的感触为艺术家下了定义：“艺术家并不自由，因为他必须置身于一些艺术规范当中，这些规范确定他的职责但也束缚了他的自由；然而他又是自由的，因为他体现了一种高度的可能性。”
本文选取欧格斯·兰斯莫斯在2009年《狗牙》为例，对于其中商业价值的构建作为研究对象。
2009年所拍摄的《狗牙》，欧格斯·兰斯莫斯在电影中给人们演示了一个微缩版的极权社会，一个与世隔绝的奇怪家庭，家里四面都是围墙，所有东西买回家之前都要撕掉标签，父亲告诉儿女猫和鱼这类东西都是要杀他们的敌人。而外面到处是这样的东西，所以外面很危险，但呆在院子里安全的。他们的电视机只能看家庭录像带，并编造出孩子必须要等到犬牙脱落才能出门之类的各种弥天大谎来保证自己所创造的伊甸园稳定的存在。
片中导演为表达自己的艺术追求，将病态般的极权这个主题从各个艺术形式以极端化的手法展示了出来，这样的表现手法让观影者压抑，不适，甚至反胃。
从场景搭建上，整部影片的主要场景只有两处地方：一个是父亲的工厂，一个是他们的家。闭塞，窒息的怪诞氛围充斥在片中，而欧格斯自己身为希腊人，又在极简的场景中置入了圣洁，唯美的雕饰艺术。从珍贵的古希腊裸体雕像，到我认为其实可有可无，甚至有些喧宾夺主的精细装饰品，会造成凸显不出导演所要传达的深刻意义。这样反差极大的元素以及单一的白色色调给观众非常大的拘束感；
从剧情架构上，离奇的碎片化式情节让本片远离了标准叙事形态，录音机中播放父母创造的名词解释：“salt”被称之为电话；“zombie”是黄色的小花；“bitch”指一盏大灯；当天空中的飞机掉落时，我们可以在后院捡起来玩；猫是一种极其危险的生物，会咬破人的喉咙，把人撕成两半；舔舐对方下体来兑换漂亮的头箍；孩子们只有当犬齿掉落的时候才能离开家门……这样怪异，与现实社会准则全然不同的情节一次次冲击观影者的价值观念，形成有时需要重复观看这一片段来推敲导演所表达意义的时候。
3.2、以商业电影为主体的艺术价值建构。在这里对电影的初始目的进行考量。对于商业电影来说，是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。这样的定位是根据大众和市场的需求来进行变动的。由于这样的定位，艺术价值的体现应该是先于商业价值的。像前文中提到视角差异的不同，不一定所有的电影都有艺术性，他是需要创作者本身的创作思维为引导的。所以在商业电影的基础上，对电影的艺术性做出一定妥协，是不太必要的，因为为了创作者本身的诉求，去改动该电影明确的商业目标，这不符合作为商业电影的核心—money and fame，顾小的放大的，有些多此一举。
4、总结
作为观影者，面对上述融合了艺术与商业价值的电影，从中所获得的乐趣也绝对不应该是单方面的。论文中对欧美电影中艺术与商业价值的融合方式的分析，也对电影的欣赏策略有了新的认知，了解电影中对于商业性与艺术性的权衡，所应采取的欣赏方式也应该是多角度的，这有助于更好地观赏电影，还有就是理解电影。
参考文献
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[3] 黄瑛.论商业片和艺术片的美学观念之异同[A].当代电影，2017-12
