论二胡演奏中技术与情感的统一

摘要：二胡作为传统拉弦乐器之一，其音色优美、旋律柔和，在民间有着较高的普及率，深受广大人民群众的喜爱。与其他乐器类似，为了实现高水准的演奏，二胡演奏者在演奏过程中必须在演奏技术与情感方面达成统一。只有将高超的演奏技术与丰沛真切的情感结合在一起，才能对曲目中的艺术灵魂进行完美的诠释，才能将二胡演奏艺术完美地展现给观众。本文就二胡演奏中的演奏技术与情感进行了分析与探究，并对二者的统一提出几点建议，以期为音乐工作者更好地进行二胡演奏而提供参考。

关键词：演奏技术;二胡;演奏情感

引言：

一个成功的音乐作品需要的绝不仅仅是纯粹演奏技术的堆砌，更是艺术家全部情感的倾注;一场成功的演奏，不可能只依靠演奏者的演奏技术实力，而更应该是演奏者情感结合音乐作品灵魂的充分表达[1]。演奏技术与情感的结合对于二胡演奏效果以及对音乐作品意境演绎效果的意义重大，演奏者在演奏中决不可厚此薄彼，因过分重视演奏技巧而忽略了对演奏的情感投入，进而导致演奏者不能很好地对音乐作品中的艺术灵魂进行演绎。

1.二胡演奏的“肉体”——演奏技术

演奏技术是乐器演奏的基础，是一场成功演奏中必不可少的先决条件之一。二胡演奏对于演奏者演奏技术的要求较高，不同的音乐作品对二胡演奏中的各种演奏技巧有着不同的组合要求[2]。因此，演奏者应加强平时的练习，在熟练掌握演奏基本功的同时，可以根据不同的音乐曲目，进行演奏技术方面的创新，将二胡演奏中的各种技巧灵活组合，进而对音乐作品产生更深刻的理解，在演奏时获得更好的演绎效果。在演奏一些较难的曲目时，对演奏者的基本功以及各种演奏技巧的掌握熟练度有着很高的要求，同样的二胡演奏技巧在不同的曲目中往往会带来不同的演奏效果，这就需要演奏者对演奏曲目有着深刻的理解与大量的练习，对一些难度较高的演奏技巧有分寸地进行配合使用，进而提升二胡演奏对音乐作品内涵的表现力与对观众的艺术感染力。

2.二胡演奏的“灵魂”——演奏情感

2.1 演奏情感是音乐作品内在灵魂的外在表现

在二胡演奏中，演奏者的个人演奏技术固然是十分重要的，然而空有演奏技术的表演就如同一具行尸走肉，没有灵魂。二胡的演奏是一种艺术表演，不是个人技术秀，所以演奏者不能只注重演奏技巧，而忽略了音乐作品中的内在灵魂。只有在演奏时对音乐作品充分注入情感，并结合不同的演奏技巧和演奏手法，才能成功地对音乐作品进行演绎，将音乐作品的内在艺术灵魂表达出来，并引领听众在灵魂层次上达成共鸣[3]。此外，不同的音乐作品有着不同的艺术灵魂，听众也往往有着不同的情感诉求，所以演奏者在进行演奏时，应注意不同的情感投入，才能对音乐作品的内涵进行更好的展现。

2.2 演奏情感是对演奏技术的升华

二胡演奏者在演奏过程中的情感投入能够为音节注入灵魂，将演奏技术升华到更高的境界中去。缺乏情感的演奏就如用照本宣科的宣讲，枯燥而乏味，无论演奏者的演奏技术多高，也无法引起听众的共鸣。而在二胡演奏中，演奏者情感的迸发与交融往往能够将听众带入到更真切的艺术情境中来。因此，演奏者在进行演奏时，应充分注意感情的投入，进而将二胡演奏的内涵与特色完美展现出来。

3.“天人合一”——二胡演奏中技术与情感的统一

3.1 领悟音乐的内在灵魂

音乐作为一门艺术，是人们思想的传递与表达，是情感的迸发与感染，每一个音乐作品中，都饱含了创作者的思想与情感，同时也是人在社会活动中的产物，能够对时代的发展和变化进行充分的反映。所以，每一个音乐作品中都是有着内在艺术灵魂的。为了提升演奏者的演奏水平与演奏效果，必须对音乐中的内在灵魂进行体悟[4]。首先，演奏者可以对作品的创作年代与背景进行了解;其次，演奏者应对曲目作者进行了解;再次，演奏者应对音乐作品的旋律、结构进行细致品味和体悟，进而真正地了解音乐作品中饱含着的情感，领会音乐作品中的内在灵魂。

3.2 充分发挥艺术想象力

在二胡演奏的过程中，演奏者的思维状态处于一种独特的艺术想象情境中，在这种情况，演奏者最容易与音乐作品的内在灵魂产生共鸣，了解作者在音乐作品中的情感诉求。在这种状态下，演奏者应充分把握并利用这种艺术想象力，将自身的阅历、感悟与情感融入演奏中来，使演奏过程饱含演奏者真切的情感，从而有效提高演奏的效果，引起听众的共鸣。

3.3 灵活运用演奏的技巧

在演奏者进行二胡演奏时，音色、音准以及节奏的强弱变化都会对演奏效果产生影响，如果演奏者的理论知识以及基本的演奏技巧不足的话，即使投入再多的情感也无法将听众引入音乐意境中来[5]。所以，在演奏过程中，演奏者应灵活利用演奏技巧，全身心地投入到演奏中来，通过将演奏技巧与演奏情感进行完美的结合，营造出相关的意境，对音乐作品进行良好的演绎与诠释，为听众带来更好的音乐艺术体验。

结语

综上所述，音乐从本质上来讲是人类对情感的一种表达与传递，艺术家在进行音乐作品创作时，是投入大量情感的，演奏技术是音乐作品的基本要求，情感则是音乐的灵魂。为了对音乐作品的灵魂进行充分表达，演奏者在进行演奏时，必须要注重情感与演奏技术的交融，与音乐作品中的灵魂产生共鸣，对其进行充分表达，进而引起听众的共鸣，感染观众的情绪，将音乐作品与二胡演奏艺术的魅力充分展现出来，这正是演奏者的使命，也是音乐的意义所在。

参考文献：

[1]白如雪.论结构视域下的二胡演奏技术与情感处理方法——以《二泉映月》为例[J].音乐创作，2017（11）.

[2]蔡超.追求技术与情感的统一提升二胡演奏艺术魅力——以二胡协奏曲《长城随想》等作品为例[D].南京艺术学院，2009.

[3]蔡露.论二胡演奏中的“声”与”情”[J].大众文艺，2016（2）：157-157.

[4]杨冰清.论二胡演奏员在戏曲伴奏中的情感与技巧[J].黄梅戏藝术，2016（3）：70-70.

[5]田少杰.论二胡演奏艺术中技术与内涵的相互联系[J].黄河之声，2011（4）：114-115.

作者简介：李峰（1979.07.08）女，民族：汉，籍贯：山东，学历：本科，职务：二胡演奏，职称：国家三级演员，研究方向：二胡演奏。