学习绘画的『四部曲』

《庐山高图》明.沈周

我在老年大学学习过山水、花鸟和书法。多年的学习使我有了一些心得体会，总结起来有以下几点：

观察。首先在课堂上，我认真地听老师讲解绘画理论知识和构图、设色技巧。其次是看老师示范，学习如何调墨、调色、运笔，观看老师的笔在手中如何运用笔尖、笔肚、笔根，如何捻、转。这种观察，使我真正懂得了墨分五色，学会了如何运用墨色，对提高自己的绘画水平有很大帮助。

临摹。听用耳、观用眼。要把老师讲的方法落实到自己手上，需要大胆地临摹名家作品，只有通过不断地揣摩、临习才能领会。除了临摹之外，还要学会背临、意临。没有这些基础的积累，要想创作，无疑是无根之木。

写生。在掌握了绘画的方法和技巧后，就要通过写生深入理解技法缘由。写生是一个很重要的环节，可为创作积累丰富的素材。为了尽快提高自己的绘画水平，我经常去公园按照不同题材进行写生、拍摄，如：松树、柏树、紫藤、牡丹、菊花等。

北京的公园很多，有很多建筑、游廊、亭阁、小桥，我都会从不同的角度进行写生。在写生过程中，我在写生稿上进行了标注，为了标注的准确我查了很多资料，这样又额外学到了除绘画之外的许多知识。此外，为了学好花鸟画，我经常去动物园观看禽鸟的各种姿态。我喜欢孔雀绚丽的羽毛、高雅的仪态，喜欢老虎的威猛，喜欢仙鹤洁白的羽毛、悠悠自得的神情……

创作。除了积累大量的素材作基础，还要有自身的灵感。灵感产生于情、产生于景、产生于意，写意画就是用“化”的手段来表达意境。我作画时常播放一些民乐古曲，像古筝曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》《春江花月夜》《渔阳箫鼓》《渔舟唱晚》，低低悠扬的乐声令人陶醉，伴随着乐声挥毫泼墨，心静如水，自感人生一大享受，气息匀畅，使我在绘画时身心放松，并不感觉疲劳和乏味。

为了提高绘画水平和自身的文化底蕴，我尽量做到诗、书、画共同表达一个主题。一个好的题款能提升画作的品质，表达出自己的思想。为此，我阅读了大量文学名著、唐诗、宋词，收集了许多名词佳句，并将其融入创作中。