“魔法世界”的银幕奇观：《神奇动物在哪里》的IP延伸与题旨解码

叶春

新世纪以来，有水准的商业片佳作开始不断涌现。继漫威影业（Marvel）的万花筒洗眼醒神之作《奇异博士》闪亮登场后，另一部备受期待的《神奇动物在哪里》也如期进入了观众的视野。2016年岁末，华纳兄弟影业（Warner Bros）推出了这部英式冒险奇幻巨制。电影由J·K·罗琳担任编剧，大卫·耶茨执导，埃迪·雷德梅恩、凯瑟琳·沃特斯顿、丹·福勒等人主演。作为电影的剧本基础，《神奇动物在哪里》是罗琳在20年前创作的一本魔法动物图鉴类图书，也是电影中男主角纽特随身携带的一本著作，同时是魔法学院学生的教材。而对于观众们来说无疑有一个大大的疑问，《神奇动物在哪里》这部电影究竟“神奇”在哪里？观影之后则会发现，编剧和导演以非常巧妙的手法打破了现实生活与虚幻世界的界限，赋予了影片一种美妙而又奇特的错位感。与此同时，这个魔法世界不再是观众所熟悉的10年前《哈利·波特》的那个世界，该片故事发生的地点从伦敦变成了纽约，时间线也比《哈利·波特》早了70年，没有海格，没有波特，没有观众曾经熟悉的一切看点。然而这并不影响罗琳想要开始一個新魔法故事的决心。第一次操刀担任编剧的她为观众们呈现了一个全新的故事架构，而电影导演大卫·耶茨之前也执导过《哈利·波特》的后四部;二人联手，取得了傲人的成绩，该片上映不到一个星期，国内网友就给出了“豆瓣”8.5的评分。而深受《哈利·波特》魔法世界影响的国外影迷们更为疯狂，“烂番茄”网站上的好评率达到了惊人的100%，足见该片魅力之高。但《神奇动物在哪里》绝不仅仅是一部“粉丝”与“情怀”电影，因为即便是对《哈利·波特》系列的剧情和背景不是十分了解的普通观众，也能很轻易地通过这部全新的电影走进罗琳打造的 “魔法世界”。然而不得不承认的是，这个庞大的“魔法世界”在罗琳近20年的经营之下，早已变成了一个不可分割的整体，某种程度上，只有当观众将《神奇动物在哪里》与“哈利·波特”的超级IP结合起来，才能更好的挖掘出电影背后的深度价值，同时最大限度地感受观看影片的乐趣。

一、“魔法世界”的全新演绎

作为《哈利·波特》系列电影的延伸之作，《神奇动物在哪里》对“魔法世界”的传承与塑造丝毫不逊色于它的前作。在此，不得不提华纳公司在推广这部影片时的高明之处——为了能让故事的真正趣味不因过早的剧透而变得索然无味，华纳甚至效法漫威玩起了“障眼法”。在上映前，华纳在预告片中释放的剧情内容虽然是片中重要的组成部分，但绝不是整个影片真正的灵魂主旨，这也使得观众在第一次看到正片时，会有一种意想不到的新鲜感，“烂番茄”给予本片的100%新鲜度好评，绝非偶然。不得不说，编剧罗琳这位曾经的单亲妈妈作家，确实极其善于用故事去征服读者丰富细腻的情感世界。此次，在她生花妙笔所勾勒出的充满天马行空与奇幻景致的魔法世界中，真正最牵动人心的还是“人情”——这种人情在电影《神奇动物在哪里》中已经上升到亲情、友情、爱情等多个不同的层面，甚至带出了不同属性的人们在交往中，心灵从隔膜到融合的状态，主人公们的每一次情感波动都牢牢地牵住了观众的心。正是影片浓浓的人情，让一连串惊险刺激的奇幻冒险在告一段落的一刻，为观众带来了一份难以割舍的留恋。

虽然《哈利·波特》的七部正片已完结，但它所创造的全新体系还有诸多待发掘的新意，几个少年魔法师的成长故事远不能描绘出这个奇幻世界的全部面貌，观众的需要在一定程度上也并没有被满足，而《神奇动物在哪里》则承担起了这个重任。首先，电影编织了一个梦境，为观众制造了一个奇异而有趣的魔法世界。20世纪初的纽约宏伟华丽，无论是街道、建筑，还是道具，都如被魔法点缀了一般，尤其是那些充满了想象力的神奇动物们，萌新又霸气，可爱又迷人。其次，电影讲述了一个精彩绝伦的故事，并在神奇的魔法世界之中展现一个独特的普世价值观。男主人公纽特在离开魔法学院之后，变成了一位拥有环保思想的勇士，他致力于拯救散落在世界各地的珍惜魔法动物。而影片的最大冲突之处，在于格林沃德所代表的黑魔法，与纽特所代表的光明魔法之间的冲突。在格林沃德看来，魔法师们处于社会的阴暗之处，被迫接受“麻瓜”制定的规则，为了所谓的和平压抑了自己;他更希望让魔法师们能够走出阴暗的角落，可以光明正大地面对自己的身份，甚至是统一整个世界。这与《X战警》中的“万磁王”的思想十分类似，而纽特所代表的正义一方的想法则跟“X教授”相同，希望可以让魔法师与普通人和平共处，互不干扰。于是，电影涉及到了民主秩序与自由精神的冲突，具有了强烈的社会学意义。这部从《哈利·波特》系列衍生而来的新魔幻史诗，不仅再度带领观众进入了一个处处充满惊喜与奇妙视觉奇观的魔法世界，还呈现出了一个截然不同的故事框架。如果说《哈利·波特》系列着力刻画了一班少年逐步成长为真正魔法师，完成了命运赋予的对抗邪魔的使命，那《神奇动物在哪里》对情感的刻画明显更加成熟深入，它的核心故事已经不再局限于魔法世界中的人们，还容纳了魔法师和“麻瓜”两个完全不同世界彼此之间的各种交集与冲突，关于两者之间如何消除隔膜、化解心结的思索，丝毫不比《X战警》中关于变种人与普通人如何在同一个世界里和谐共存的话题来得逊色。因此，电影对“魔法世界”的全新演绎可谓一大创举，从不同的角度满足了不同阶层观众们的观影需要。

二、华丽特效打造视听盛宴

从美学角度来看，每一门艺术都有它特殊的语言或者说是表现形式，比如绘画领域里的色彩、线条、构图，戏剧中的台词、唱腔、表演，小说中的文字等等。[1]而作为一种大众传媒艺术，电影自然也有自己的语言——视听语言。视听语言是电影的基本语言，也是组成影视作品的必备要素。优秀的影片中，视听元素往往会被运用得恰当有力，二者紧密结合，使电影形神具备，电影中的人物形象刻画和场景塑造也会更加的立体全面。随着科技的发展与时代的进步，电影中的视听语言已经达到了一个崭新的高度，其艺术效果和艺术影响力较之前相比，已不可同日而语。对于《神奇动物在哪里》这样一部以“科幻”与“魔法”为卖点的商业大片，视听语言的作用显得格外重要。在如此定位下，简单流畅的剧情已经不能满足观众的观影需要，电影必须通过大量震撼的、极具冲击力的视听元素来吸引人们的注意力。而作为华纳影业旗下的最新科幻冒险巨制，该片将“神奇动物”这一新颖的视觉元素添加到了故事情节之中，从视觉呈现这一角度来看，起到了意想不到的良好效果。与此同时，电影的后期制作团队利用超强的CGI合成技术与华丽的特效为观众带来了极佳的视听体验。

与《哈利·波特》的哥特化古典风格不同，《神奇动物在哪里》的背景是20世纪20年代，电影从衣着打扮到场景装饰都十分应景，岁月打磨下的街道、服装、复古的沙发以及老爷车等，都给予了观众莫大的惊喜。尤其的片中的配乐，会让人想起早期另一部以此时代为背景的商业大片——《金刚》，而负责为本片创作配乐的詹姆斯·纽顿·霍华德（James Newton Howard）也正是为《金刚》打造背景音乐的著名配乐师。[2]通过对背景音乐各种细致入微的布置编排，该片在一股典型而浓郁的20世纪初风情中被调制出了一份别致的时尚感。它既不像《哈利·波特》中的霍格沃茨学院那样古色古香，又不像《奇异博士》中的常人世界那样与现代接轨，完全是另一种时代面貌，富有温暖舒心的格调，难怪人们给那个年代起了一个尊贵且好听的名字——“黄金年代”。而神奇的视觉语言一直是《哈利·波特》系列影片中最让人津津乐道且不可或缺的重要环节，与《哈利·波特》的奇幻场景从霍格沃茨魔法学校展开有所不同，《神奇动物在哪里》一开篇，场景就十分丰富广阔，从功能无穷的魔法箱、奢华气派的魔法会所，再到街区、地铁、建筑等诸多现实世界，魔法元素可谓琳琅满目、應有尽有，而这也让电影表现魔幻效果的特效密度达到了一个全新的高度。据英国《泰晤士报》报道，华纳公司耗费了极多成本来解决特效所需，而影片的实际呈现效果可以证明这笔投入是卓有成效的，华纳让观众看到的烟花电光秀、烟雾效果、怪兽形态等从工艺到规模都得到了全方位的升级，尤其是“黑暗怨灵”的破坏力，呈现出《哈利·波特》系列无法达到的令人战栗的惊悚效果。且影片对CGI合成技术的大胆利用更是做到了无可挑剔，从栩栩如生的神奇动物到各种魔法大战，以及每当用魔法修复战斗中损毁的建筑物时的那种时空倒流般的奇妙都可圈可点，令观众心头一颤的同时还不忘拍手称快。而“IMAX+3D+Dolby”无疑是欣赏这部影片的最佳方式，无论是视效还是音效都能体验到最完美的输出效果，电影中大段的出屏效果以及后半部分第一人称视角的飞行场面，也让在IMAX巨大银幕的观众体验到了前所未有的刺激。因此，《神奇动物在哪里》单从视听呈现这一角度来看已近乎无可挑剔，在罗琳“魔法世界”的映衬下，无论是在画面感的营造还是背景音乐的渗透上，都很好地体现了其独到之处;天马行空的想象、紧张刺激的场景，以及超豪华的特效堆积都让该片极具吸引力。

三、超级IP下的深度价值体现

时光总在不经意地流逝，时间就像是最客观的魔法师，精准地滴答着向未来走去。然而不论如何流逝，那些曾经伴随着人们成长的美好故事始终光鲜如故。罗琳的成功之处，在于她以一人之力就创建了一个想象中的魔幻世界。在这个世界里，魔法师如同“麻瓜”一样，有魔法世界的规则，有不同的阶级，家庭、学校，有欢乐也有斗争，一切就如同普通的人类社会，所不同的则是他们拥有魔法。魔法师、巫师、女巫，自古以来就吸引着人类，有过狂热的崇拜、也有过残酷的镇压，无论他们的存在是真是假，在人类社会都已成为根深蒂固的传说。古老的英国城堡、阴郁的英伦三岛，比其他地方具有更多神奇的魔幻色彩，在这里诞生罗琳的魔法世界亦是理所当然的事情。[3]《哈利·波特》七部曲基本上搭建出了这个魔法世界的外形，有着颇为成熟的社会构建，但是罗琳不满足于此，富有想象力的人总是会将自己所创造的世界搭建得尽善尽美。于是，这个平行的魔法世界延伸到了北美，在新大陆开启了扩张。影片的故事并不繁复，正如片名所言，神奇生物学家纽特·斯卡曼德在抵达纽约后，遗失了手提箱里的几个神奇动物，而伴随着发生在纽约当地的权力斗争，交叉发生了一起魔法事故。剧情本身虽然不算特别出彩，但剧中所构建的概念令人叹为观止，无论是神奇动物的造型构想设计，还是男主人公手中的手提箱，都颇具“哈利·波特”式的魔幻色彩。

但该片最打动人心的，不是可爱的神奇生物、酷炫的世纪大战，也不是纽特与格林德沃的正面冲突，而是故事主线背后所隐约流露出的细腻人物情感。这种情感的内敛表达，已经许久没有在好莱坞商业巨制的银幕中出现过了。也许是时代的快节奏发展，或是观众审美标准的转变，当下电影的情感表达都较为热烈奔放，无论剧情如何发展，男女主人公总能无所畏惧的走到一起。而《神奇动物在哪里》却大为不同，其间人物的情感表达是那么的含蓄，即便是最活泼机灵的奎尼，也不过是在雅格布的记忆消失之时轻轻一吻罢了。狄娜和纽特之间的关系更是似水般平静，两人道别之时，兜兜转转，欲言又止，最后仅仅是通过一本书传达了彼此的爱意;当纽特羞涩地拨起狄娜的鬓角之时，将那种内敛而又热烈的感情表达得优雅无比，颇有英国经典文学《基督山伯爵》和《傲慢与偏见》的韵味。因此，当Hedwing主题曲的旋律响起时，观众能深深地感受到电影所传达出来的唯美情感，而这便是《神奇动物在哪里》最成功的时刻。华纳影业市场部负责人有言：“应该是由于罗琳本人亲自当编剧，才让这部电影有了这样明显区别于好莱坞工业化编剧的老派而内敛的情感表达方式吧。”[4]确实如此，专业细腻柔情而又不失稳重的情感，在之前的七部《哈利·波特》中都能找到相似的表达，再配合以精心挑选的道具和场景，观众会觉得是在看一部悠远的怀旧电影，像《绿野仙踪》《乱世佳人》一般，这种由内而外的复活，是本片除了魔法以及特效之外最具魅力之处，也是“哈利·波特”IP之下最有价值的地方。

结语

作为《哈利·波特》系列的后续篇，《神奇动物在哪里》无疑是成功的，不仅仅在于完美的故事情节与叙事结构，电影的视觉听觉语言的运用也是绝佳，它传承了华纳影业“魔法世界”的特点，不逊色于好莱坞任何一部超级大片。这部想象力丰富的电影除了豪华的演员阵容与震撼的视听效果，给予观众更多的是意外与惊喜。在这个特效大片充斥的年代，故事基本合格，叙事基本流畅，再加上些插科打诨，一部流水线商业大片就出炉了，却也缺乏了打动观众内心的力量。而《神奇动物在哪里》却做到了，无论是纽特最后和雷鸟的告白，还是奎妮和雅各布的分别，亦或是狄娜和纽特在码头的不舍，都让观众思绪涌动。无论是故事推进的层次、演员的表演、气氛的烘托都让观众体验到了只有在小众艺术类电影中才能拥有的享受，正因如此，该片才在《哈利·波特》的魔法背景之下有了属于自己的深度价值内涵。

参考文献：

[1]余蓓.论电影音乐叙事功能的演变[ J ].艺术研究，2018（4）：22-23.

[2]蔡佳立.好莱坞电影配乐表意的符号学解读[ J ].长治学院学报，2018，35（6）：73-75.

[3]张瑜婉.“魔法世界”与“麻瓜世界”的重构——评《神奇动物在哪里》[ J ].电影评介，2017（1）：31-33.

[4]知乎.如何评价电影《神奇动物在哪里》？[EB/OL].（2016-11-25）[2018-12-12]https：//www.zhihu.com/question/49895919？sort=created.