汲古开今翰逸神飞

李一

宋元鹏，艺术硕士，中国硬笔书法协会会员、山东省书协会员、国家教育部书画考级鲁南中心主任、中国文联田汉研究会书画委员、鲁班艺术设计院院长。300多幅书画作品发表于《美术》《中国教育报》等报刊杂志。发表十余篇学术论文，出版20余套专著教材。作品60余次在文化部、中国文联、中国美协、中国书协等主办展览中入展获奖。百余幅作品被国务院侨办、中央政治局、中国历史博物馆、江西省书协、合肥工业大学等机构及收藏家收藏。

大凡有思想、有创见的书画家都以“写心”为上;其画作是心灵深处通出的情思和生命活力经艺术语言加工后的表现，呈现出意象化的精神状态。宋元鹏汲古开今，其作品无不流露出灵妙的生活气息和脱俗的俊逸风雅。

宋元鹏是位全面、有独特才情的艺术家，他的艺术题材广泛，书画兼修，师古人又师造化，学识与修养并重，功力醇厚，博古好学。他善于从传统中获得灵感的源泉和无尽的素材，掌握古法精髓，在培养自己的心境和表达真情实感等方面所做的努力，使他的书画艺术创作达到相当的高度。近年来在国内外众多的展览上，在名家荟萃的方阵中，宋元鹏的具有酣畅、清雅、空灵、个性鲜明与独特感悟的书画作品，令人耳目一新，屡屡获大奖，且不说几年前的第二届世界华侨华人美术大展优秀奖（国务院、中国美协主办）、抗战胜利70周年全国美术大展最高奖（中国美协、民革中央主办）、首届山东美术双年展（山东省政府、中国美协主办）、第二届全国魏碑大赛银奖等这些让人垂涎的荣誉，让他赚足了“羡慕、嫉妒、恨”;但论去年斩获的奖项多达二十几个，其中不乏愚公移山精神全国美术书法大展最高奖（中国国家画院主办）、等这些富有含金量的奖项。然而获奖背后，我们看到的是宋元鹏严谨的治学态度、旺盛的创作活力和超越自我的拼搏精神。

书画是他的生命，他把整个生命都投入到书画中。宋元鹏常说“人生苦短，只来世上一趟”，故取笔名高三，意为时刻提醒自己要像高三备考一样的状态。他的工作室常常灯火通明，堆积成山的获奖证书记录着这位闻名遐迩的获奖专业户的足迹。他是滕州画界的领军人，肩负鲁班艺术设计院院长、滕州青年美术家协会副主席、中国文联田汉研究会书画委员、中国榜书创作院院长（香港）等职。

荀子谓“艺术不能两工”，宋元鹏能书善画且两兼其美，画以书出，书以画表，采古实于前代，现通度于当今。他真、草、隶、篆样样精通。经过长期苦练，他把书法中字形的大小、欹正、扁方，线条的粗细、长短，用笔的藏露、提按，墨色的浓淡、燥润，章法的虚实、呼应、疏密，以及形式的条幅横幅、斗方团扇等都表现得得心应手。他的楷书、行书、隶书、篆书、草书，字字到位。他用笔生辣、痛快淋漓，结体雄奇、稳健，章法连贯而富有变化具有良好的视觉感，雄健中带有流畅，笔墨浓淡处理相当，清新的画面中流露出大气;特别是他的魏碑用笔挺拔，点画的粗细长短、结构的大小欹侧、章法的疏密紧凑、墨色的浓淡枯湿均恰到好处，意味浓厚、由静见动、由形见势，使魏体方而不板、厚重古朴、空灵俊逸。

宋元鹏的国画有坚实的造型基础，画路宽，无论山水、花鸟、人物都能得心应手，即使再简单再普通的枯树野草，他也能静心深入细致地观察，善于在平凡中发现不平凡，精心经营，寻找合适的表现语言，使其别开生面。由于他对人生和艺术的体悟，也由于他以虔诚和虚静的心境进行创作，他的画看似逸笔草草，却没有一点浮躁气，脱俗、脱甜、格调超逸，且有象外之象和弦外之音，略带苦涩味，富含哲理禅意，他既重视绘画法则，又敢于随兴所至，甚至随心所欲，在有法和无法之间驰骋。

宋元鹏人物画的艺术魅力，来自于清新的生活意趣与娴熟的笔墨技巧。他的作品既具有浓郁的生活气息，又具有高雅的艺术格调;绘画语言既精准简练，又丰富生动。他善敏锐地捕捉生活中富有生趣的形象，并始终坚持在写生的基础上进行提炼、概括和意匠经营，最终通过凝练的笔墨语言，升华为富有生活情趣的艺术作品。

宋元鹏围绕大山寄情抒意，表现自然，表现自己，他的作品是一种心境的写照，看似平淡却蕴藏着一种激动人心的力量，传统文人的情怀不自觉地跃然纸上。对他来说，大自然以及心情的表白是需要用笔墨不断验证的细节问题，用心揣摩，用心去体会，以全部的心志返璞自然，體现出宋元鹏山水画母体真实的内涵，也体现出一个感觉和理智上真正属于他自己的艺术家的风范。他的山水画可谓在深研传统绘画的基础上，加上自己早年的西画训练经验，自然生成。在一系列的拟古作品中，可以看出画家对传统山水画的钻研和体悟。宋元鹏深入学习和理解古人的笔墨技法、造境，领略传统的艺术精神。在他的大洼写生系列作品中，可以看出画家在传统山水画语言基础上揉进了现代观念，大胆地将西方的造型法则融入到山水画的艺术表现中，对一山一石的体与面的表现、质感与量感的强调、虚与实的处理等既体现了画家对西方造型法则的借鉴，又能看出他对传统山水画语言的琢磨和运用。画家尝试将西方绘画语言和审美观念与山水画的传统经验进行结合，将点线化为丘壑的形质，将点线和体面进行混融，从细节到整体，都耐人寻味。通过写生收集创作所需素材，借助心的思索、体验和感悟来进行创作，将笔下的山水心灵化，通过内心关照自然并与无限的自然浑然融化，以达到主观情思感受与熔铸的客观自然的统一。宋元鹏的创作，以感情为依托，注重新形式的建立，通过深入自然，对眼中之景的采集、提炼、概括，从写境到造境，从对景写生到对景创作，又苦心孤诣地进行创作，使其笔墨图式具有更强的视觉冲击力。画面静中求动的空间感表现出更广阔的时空推移感，透露出画家追求生命本真和宇宙本真的诉求。古人云：“画乃心迹也，心之所向皆成画作，昭于天下，以示己之胸怀。”观宋元鹏的画，大壑幽谷、气势恢宏，大野长空、笔墨劲健，荒原苍壁、古朴深厚。可谓气脉充盈，笔法连贯，墨色丰韵，形质俱佳。

宋元鹏的花鸟画，立意新，构图奇，笔墨洗炼，追求神似，讲究韵味，设色淡雅，泼辣老成，操持传统技法，包孕现代气息，反映了他的扎实基本功，书卷气很浓。潇洒淋漓而无剑拔弩张之势，笔墨简约而无呆板凝滞之感，秀丽中寓苍老，严谨中见超逸，拙雅中蕴机敏，随意中现法度，秀逸而不媚弱，情劲而不霸悍，其艺术过人处是古代文人画意能在当代的生动表现。宋元鹏善于思考，他的很多构思，构成意识，出人意料之外且让人叫绝。如花鸟代表作《万物生机》系列中的《十葵首》，就曾参加全国大展并被某机构收藏陈列，其画作耐人寻味，让人过目难忘。他的诸多独具匠心的创意，看似偶然，其实都是他在深入研究了画史、画论以及古今中外许多艺术之后进行理性的分析和尝试所得的成果。

“美的历程是指向未来的”，那么探索美的历程更多了一层纵深的精神指向，在这个探索的过程中宋元鹏相当的执著，这种执著不是扑朔迷离，不是悬疑，不是语言的乌托邦，而是对传统艺术汲取的虔诚。汲古开今，展望未来，宋元鹏在其为之奋斗而迷恋的艺术天地里，一定会翰逸神飞、不负众望。