用创意叩开传统之门

华南 陈晰 张惠清

当故宫收藏的名画《千里江山图》化作歌曲走红网络，当敦煌壁画的飞天变成电脑游戏中的“飞天”英雄皮肤备受玩家推崇，当河北博物院开发了“朱雀衔环杯”，將文物元素运用于时尚生活用品，兼具艺术性与实用性……收藏、承传千百年的传统文化，在当下被文创叩开了大门，气象万千又鲜活如昨。

所谓新文创，其实是一种更加系统的发展思维，即通过广泛的主体连接，利用VR、AR、大数据等科技手段，推动文化价值和产业价值的互相赋能，从而实现高效的数字文化生产与IP构建，其本质是利用“文化+科技”的融合打造文创IP，重构文创内容生态。

当下，全球多地的文化遗产地、博物馆都在面临共同难题——如何让更多人了解古老的文化艺术。普及文化艺术，让更多的人能随时随地接触到文化艺术信息，显得迫在眉睫。对于新时代的年轻人来说，传统文化的“面目”决定着它的亲近感与传承度。

据2017年国家统计局数据显示，此前五年，我国经历了文创产业的跨越式发展，文创产业增加值增长了66.09%。其中，以“互联网+”为主要形式的文创产业营收增长最快，仅2017年，增速即达34.6%。

“文化与科技的进步在融合过程中并非同步，全球正在面临‘专业鸿沟和文化传承的风险。”面对关乎人类文明与文化传承与发展的共同挑战，中国社会科学院研究员、中国社会科学院国家文化研究中心副主任张晓明认为，中国方案正在进行积极的实践。

一个时代有一个时代的方式，在新的语境下，文化传承和创新拥有了更多的可能性，文化生产拥有了更广阔的发展空间。当代青年正用他们新鲜的思维打开属于自己民族的文化传统，并“创造性转换”。正如2017年8月6日在比利时召开的第一届“世界人文大会”上，腾讯集团副总裁程武所言：“只要找到年轻人喜欢的表达方式和形式，传统文化就能在互联网时代大受欢迎，走进人们的日常生活并且‘活起来。”

阳春白雪未必曲高和寡，满足当下未必乏善可陈，融合了科技与文化、兼顾了经济价值与文化品位、连接了过去与将来的新文创，正在尝试唤醒古老，守正而出新，并带着文化生产进入全新的时代。