中国当代城市雕塑中人物雕塑的人文内涵研究

韩汪洋 成哲 陈思羽

摘 要：中国在城市建设中越来越多地应用到城市雕塑，城市雕塑俨然已经成为城市的地标，一座城市的名片，大量的城市雕塑兴起，优秀的城市雕塑也越来越突出。艺术取之于民用之于民，因此，提高城市雕塑艺术在社会上的认知度变成了必不可少的工作。文章从对城市雕塑中人物雕塑“汉武大帝”的人文内涵研究入手，从精神文化角度深入了解城雕设计、发展、成長等方面，深入探究其艺术性，从而挖掘城市雕塑中人物雕塑文化发展及所反映的人文内涵。

关键词：人物雕塑;人文内涵;汉武大帝;城市雕塑

在中国当代的城市建设中，城市雕塑在不知不觉中已成为一个必不可少的地标，成为城市不可或缺的名片。城市雕塑应用极其广泛，可以放置在很多地方，如在广场、草坪、水里，加上分布广泛的城市绿雕，共同衬托着城市，其所在之处必将成为游客地标打卡的首选。

与其他的公共艺术样式不同，城市雕塑最大的区别不全在于它的艺术性和观赏性，而越来越多地体现在公共价值本身所包含着的当代性上。在这里必须提及当代艺术，笔者认为当代艺术就是指，其本身有一个具体的标准，针对这一标准，我们做一件雕塑作品时要融入我们的思考，融入我们对作品本身的理解，想办法用各种不同的方式去尝试着把作品做到更好，从而更好地展现给所有的观者，想办法尽力去突破这个自己给自己设置的标准。只有这样，我们做出来的东西才具有当代性，才能够体现艺术的价值，才能给自己一个交代。

一、对当代城市雕塑的理解

城市雕塑是对城市文化的继承与发扬， 体现着城市的精神风貌，关系到一个城市的品位、形象、精神等诸多方面。 城市精神实质上可以理解为一种城市意识，体现着观者的思考，体现着观者身上的人文因素。城市雕塑是城市历史、地域、人文等特征以及城市大众对审美追求物化的具体体现。

城市雕塑就是这样，从作者的思考出发，寄托着从作者个人情感到当代艺术的使命责任感，再到城市的精神文明。城市雕塑从一设计好，就已经确定了其自身的文化内涵和社会属性。

简单来说人对人的影响，也就是设计城市雕塑的设计师对广大的观赏者的影响。其代表着城市大众对城市的各种情感，代表着自己对城市的思考和理解，代表了城市精神文化需求，代表了观赏者的精神满足，代表着作品的人文内涵。

二、对汉武大帝的分析

（一）从艺术性上来分析

从雕塑空间上来看，“汉武大帝”雕塑在空间、体量、线条、形状、材质、大小、色彩等方面与汉城湖空间分布与建筑之间，形成了一种比较协调的关系。整个雕塑，人物形象生动，造型功底深厚，人物服装线条极为流畅，在整个空间中给人一种意犹未尽的遗憾感。整个雕塑的虚实节奏、线条节奏，被把握得恰到好处，确有“增一分太长，减一分太短，着粉则太白，施加朱红则太赤”之嫌，雕塑与周边的环境相融合，环境与雕塑为一体，使这件汉武大帝成为不可随意取代的，不可随意拿走的。

（二）从人文上来分析

汉武大帝刘彻是一位杰出的政治家、军事家、诗人。想到的是丝绸之路的开启，提到他，人们想到的是罪己诏，想到的是他前无古人的丰功伟绩，想到是当时作为世界文明中心的中国。他的标签一定是强势、不可一世，但又包含着自信、自豪和伟大。那么设计师设计这件城市雕塑的时候一定非常头疼，非常纠结：怎样设计这个伟大的历史人物汉武大帝，应该从哪些方面入手？怎样才能把这个与秦始皇齐名的历史人物，用艺术的形式表现出来？怎样将其身上受当代的人们群众喜爱的特征表现出来，当时的社会环境、历史背景、经济生活是怎样的一种状态，最后的成品又要用哪种形式展现出来，形成怎样的效果？做这个人物形象，周边要不要用一些人物来衬托，要用哪些人物来衬托，要做多高，做得太高会出现一个仰视角度，这个仰视角度会改变人物的比例和尺寸，那具体的比例应该是多少？设计施工中会出现哪些问题？要怎么设计？这里面要体现设计师对这个人物怎样的思考，对这个城市雕塑有哪些理解？这一连串的问题是设计者要在一开始之前想清楚想明白的，当然，可能还有很多其他问题是笔者没想到的。所以，设计师设计一件城市雕塑是很辛苦，很费脑，很费体力的。因为城市雕塑的本身包含着人类的情感、设计师的思考、城市文明、作为城市名片的责任和城市人民的精神取向，这影响着城市雕塑“汉武大帝”自身的文化属性和社会属性。

三、对城市雕塑区分好坏的见解

笔者认为分析一件雕塑好坏，可以通过以下三种方式：

一是专业功底很强，做出来的东西很写实，大家一看就特别像。很亲民，大家都会认为很好，也算是比较成功。

二是体量大，一个雕塑纵使有千般不好，当放大到二十米、三十米、五十米的时候，当这个雕塑有了体量感，就会很有震慑感，有代入感，有美感。这样子的话就会把缺点转换为突出优势。

三是设计新潮，有创意，有想法，有引入感，有互动作用，自然，专业基础可以相对地不用太强，因为人的精力有限。笔者认为一件不错的雕塑需要有趣味，有灵魂。

“汉武大帝”雕塑体现出来以上笔者提出的三个方面，专业功底很扎实，做得也很有霸气，当然体量也是非常的大。这件雕塑有三十多米高，设计新颖，有趣味，让人有代入感，人在现场会感受到一份霸气、一种君临城下的气势，让人心生敬畏。让人不得不赞叹这件城市雕塑的设计师的伟大。看到这件雕塑之后，笔者对雕塑作品的好坏有了一个新的认识，那就是雕塑作品做得好不好，一定在于是否体现作者的思考。一件好的雕塑作品是不用铭牌解释、不用说明的。当人站在这件城市雕塑的面前时，所想的不是拍完照片换下一个地标打卡，作品的本身会有一种吸引力，它会用自己本身的人文内涵以及意义去吸引着人，与人产生某一种共鸣，进而使人有了新的感受，感受到比作品解释说明上更多的东西，当人感受到这种比铭牌上的解读更有厚重、更丰富的东西的时候，那这件雕塑作品就一定是一件不可代替的好作品。就像笔者站在“汉武大帝”雕像的面前，能感受到的那种气势，那种君临城下、让人臣服的气势，能感受到刘彻的自信、自豪和伟大。所以我们以后可能不用对雕塑作品进行解说，更多的是让雕塑作品激起观者的感受，让作品自己去叙说，这样的作品一定会更加有意义。

四、人民群众对雕塑的见解

从美术史看，在旧石器时期，原始人就在洞穴深处的石壁上用涂料画出大量的壁画。雕刻萌发于人类开始制造工具的时候，早期大多数为石头和象牙小雕像（题材多为小型动物和女性裸体雕像），反映了当时的生活。在中国美术史中，雕塑也是这样开始萌芽的，在旧石器时代晚期仰韶文化45号墓中，发现“龙虎北斗图”的人骨摆件雕塑，在当代艺术中，这可以称为“装置艺术”。原始时期的雕塑主要也是由动物和人物雕塑组成的，根据考察可得，动物雕塑是因为人们在狩猎文化过程中，由于工具的提升和狩猎技巧的提升，猎捕了大量的动物，如果这些动物未能及时吃完，就会坏，所以原始人类选择抓活的，圈养起来。在温饱问题解决后，原始人开始追求生活品质，在空闲时期看着这群圈养起来的小动物，为了表达内心的喜爱，于是就做了大量的动物雕塑。随着生活条件越来越好，他们又把目光转移到人物雕塑上，做了大量人物雕塑。他们也做了很多人物头像，在五官雕刻方面有深入研究。从这点来看，中西方雕塑的发展是大致相同的，中西方的审美也是大致相同的。我们普通人民在欣赏城市雕塑这件事上，可能看到的更直观的是人物的形象，如五官等比较具象的东西，因为他们认为，雕塑只有做好了这些具象的东西，才是一件好的雕塑作品，才是一件好的城市雕塑，笔者曾专门请教过几位在雕塑厂里工作的师傅，师傅的回答大概也是这样的。他们大多数人本来不算是这个专业出身，都是半路出家走向了这个专业。他们评价一件雕塑的好坏的标准仍和传统的审美方式大相径庭。

五、结语

现在城市雕塑在社会中的应用广泛，制作城市雕塑的匠人也頗多，很难揣摩到这些匠人们当时制作这些城市雕塑时，有没有或者说是对这件城市雕塑融入了什么样的情感。因为他们可能自己制作的时候根本就没有什么情感，只是机械地制作，或者说他们可能当时有想法，但过了这么久，自己都早已经忘记了当时的想法。因此对当代城市雕塑的调查还有待继续深入的研究。笔者借此抛砖引玉，希望城市雕塑中人物雕塑的人文内涵能引起城市雕塑创作者的重视，以便城市雕塑更好地扛起精神文明、人文内涵的历史使命，以便于更好地为中国当代城市雕塑艺术进行进一步的改革和创新。

参考文献：

[1]蔺宝钢.城市雕塑创作之我见[J].雕塑，2005（5）.

[2]石向东.当代城市建设中的精神取向[J].广西城镇建设，2017（5）.

[3]陈云岗.城市雕塑美学论纲[J].雕塑，2005（5）.

作者单位：

西安美术学院