论花鸟玉雕作品的气韵

王永芳

The jade doctrine， advocated by the traditional Chineseculture，focuses on artistic conceptions of jade.This refersto the expressiveness and charm of Hotan jade carvingworks. The noble artistic conceptions， crystallized in jade，include lofty quality，bo/d stvle，aggressiveness，domineeringpresence，elegancy and so on.

中華传统文化崇尚的玉道中讲究玉的气韵，这就是指和田玉雕刻作品中的神气与韵味，玉的崇高之气如气概、气魄、豪气、霸气、灵气等等。一件和田玉艺术精品的气韵需要在雕刻技艺中由“整和细”来实现，玉雕创作的艺术性始于“整体感”，雕刻师要在布局、均衡、对称、奇正、虚实、韵律、节奏方面，完整表达题材的统一性。有了整体性，还要从细节进行把控，点与线、线与面、疏与密、方与圆、光与毛、空与实、动与静……在“整体性”的基础下，去反复斟酌所有细节，精益求精，把细节做到极致，这是一个漫长的过程，也是一个玉雕师修炼内功的过程。古人将治玉称为琢玉、磨玉，而非刻玉，这不仅是描述玉器的制作方法，更是形象地再现了玉器制作的缓慢、不易，需要精心去琢，去磨、去碾，而非一挥而就的刻，正所谓“玉不琢不成器，人不学不知道”。

本文主要从花乌题材的角度谈谈如何体现玉雕作品的气韵：

1.选料

这是玉石加工的第一道工序，目的是正确合理地选用玉石原料，以达到物尽其美，物尽其用的目的。玉雕师要凭借自己的知识、经验和眼力，从玉石的质地、颜色分布、形状、干净度等方面做出判断，必要时还要去皮、切开等审查，以挖脏去绺、量料施工，把被加工的玉石材料吃透吃准，避免或减少玉石瑕疵对加工作品的影响。例如雕刻花卉虫乌的题材，在选择玉料的时候，尽量避免选用颜色晦暗或者裂纹较多的玉料，而要选择质地

致密，成色鲜亮干净，纹理与沁色无杂乱，很有层次的玉石。选料中做到好料精用，次料合理利用，俏色巧用。一块形色俱佳、品质上乘的玉石原料本身就极具欣赏价值和收藏价值，可以稍加雕饰甚至不用任何雕饰。在大多数情况下，和田玉“十玉九裂”现象很常见，要加以合理设计，以达到变废为宝，变劣为优。和田玉中的皮色、花纹的利用既是玉雕中的难点，也是设计中的亮点，只要巧加利用，将起到画龙点睛之效，造就极富艺术感染力和丰富想象力的玉器精品。

2014年良渚杯玉石雕刻精品展金奖《春江水暖鸭先知》，这件作品开拓了新和田玉花鸟件的概念，创作上承师法而采众长，继承传统技法，汲取现代艺术手法，形成独特的艺术风格，作品由传统花鸟雕刻逐步走向和田玉皮色雕刻，皮色花鸟生动写实，层次丰富，画面感强，透露出浓浓的生活气息，既可欣赏又适宜把玩、佩戴，远远跳出了传统花鸟件的范畴。

2.设计和雕刻

玉雕作品的气韵能否展现，设计和雕刻是核心。雕刻师首先根据玉石原料的特点设计，造型力求流畅，发挥玉石原材料的特征，从原石的质地光泽，颜色透明度，俏色等各方面综合考量，将原石与玉器的美相结合。玉雕设计师从玉石材质的特性出发保证设计方案得以实施，首先是用料洁净，挖脏去绺，使产品上无严重的脏和绺;其次是用料合理布局，把玉石原料中质地最好最美的部分放在最显眼的位置，占有最大体积或面积展现;三是用料施工要根据玉石原料质地，采用最恰当的工艺。优质的美玉在设计和工艺的精心雕琢之后，散发出来的就是满溢的气韵。根据玉石的形态纹理，巧妙地利用玉石本身的形态、沁色、质地因势象形、扬长避短，精心设计主题，使其映衬呼应，将中华文化融入雕刻的形象与意境，体现了玉石雕刻“取法自然”的理念。

立体花卉虫鸟玉雕真正称得上是立体的艺术，既追求形象，又追求神韵，花卉的花与枝、茎与叶，虫鸟的头与躯、须与羽，都可能有纤毫差异，细致逼真。以花鸟为主题的玉雕作品，追求天然之趣，可以将虫鸟作为主体，将花作为辅助，追求虫鸟的形象栩栩如生，比如鸟的颜色、透明度、质地以及造型。也可以将花鸟民同为主体，花卉虫鸟互为映衬呼应，作品就可以显得活泼生动，充满趣味和生机。在雕刻花卉时，枝条之间应呼应协调，花卉要雕刻得错落有致、灵动飞扬。

3.传承与创新

中华和田玉文化绵延8000年，玉雕工艺的传承发展铸就了中国玉文化的渊源流长，人们在欣赏每一件和田玉艺术品时不仅是欣赏作品本身的美和神韵，更是和玉雕师对话，体会着他们的思想，感受着玉雕师赋予这些精美石头的“生命”。在消费者品味越来越高的今天，玉雕师只有在技艺上多下功夫，才能真正凝练出好的作品。

大自然的花卉鸟虫寄托着人们丰富的思想和情感，表现人们对美好生活的憧憬希望永远地春色满园。花鸟的玉雕主题，因其精致灵巧，富有观赏与收藏价值，受到人们的喜爱。玉雕师在平日不仅要加强对生活细节的关注，还要强化自己的雕刻功力。花鸟主题玉雕在外观造型上要求古雅秀丽和呼应传神，比如抓住动物身体各个部位的比例和它所营造的各种气势，以及衬托气势的细部刻画，传神入画地表达灵巧和动感。而花瓣则应错落有致，翻瓣、花蕾、花朵等的刻画处理要有动势，花卉整体造型丰满、玲珑而有生机。同时，玉雕师要善于博采众长、不断创新、广泛融合，符合时代发展风尚，形成自己的独特风格。例如2013年良渚杯玉石雕刻精品展金奖作品《冠上加冠》 （和田玉）设计理念是：鸭子，意思是一甲一名，鸡冠表示冠上加冠，作品的鸡冠有一些变化，表示大捷的意思，作品吉祥喜庆，讨口彩，人人丰收，出师大捷。作品以写实为主，立体雕刻，整体上讲究章法布局，以及点缀陪衬，每一步都细致入神，只为完美呈现生机盎然和情趣雅致。

玉雕不仅仅是一种技艺，更多的是一种修养，一种精神向往，一种生活态度，一种现代行为。玉雕从业生涯不仅让玉雕师能够提高生活品质，更加能够提升自身素质，最终实现玉雕人、技艺与作品的“气韵”合一。