浅谈陶瓷粉彩山水画创作

/刘 勰

粉彩瓷是景德镇的四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是在清康熙晚期五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。

所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面之上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是：先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感。

要创作好一幅陶瓷粉彩山水画作品，使画面达到较高的艺术境界，通俗地说就是用心去画。作画时，必须要工整、要静心静气、要投入画境，将自已的艺术个性展示于画面之中。主要把握好以下三个方面。

一、源于自然，溶于自然

在创作体裁的选择上，如巍峨的山岭、涓涓的小溪、婷婷玉立的莲花、娇滴滴的牡丹花、淡雅的秋菊、幽林中的小鸟等，都是最易选择的题材。古语有云，一叶知秋，一木知山林，从大自然中品味常人熟视无睹的妙美，再将它们用心灵进行“净化”，以恰当的绘画语言、完美的绘画手法展示于世人。树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一幅完整的作品。画树宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因树木种类繁多，枝的生态也不尽相同。

由于对自然与生活细腻、独特的感受，所以在进行创作时便可信手拈来。在每一幅作品的创作选材中，无不将其与之俱来的天性蕴含其中，使作品温润优美。这些不经意之间感悟到的自然点滴，恰恰是亲近自然、诠释自然的最好表述。

粉彩山水画强调笔墨情趣，强调画面的意境。山水画常采用夸张、变形、概括、简练的手法来表现对象。在描绘客观对象时，不以表现对象真实为目的，而是借助笔墨为手段，以达到画面的诗情画意为最高境界。因此，粉彩山水画的山水要比真山真水更美，更符合诗意，更符合人们的理想境界。

二、独特风格，张扬个性

陶瓷粉彩绘画作品中首先要蕴含书卷之气、灵动之气，要包含人的品格、气质及个性，作品要诠释出画家当时的心理活动，这一切均来源于画家当时的心态。无论画家此时的心态怎样，有一点是不能忘却的，那就是创作风格。

在艺术界，越有个性的作品价值也就越高。陶瓷绘画作品的个性也是作者本人的个性，是其气质、性格、学识、修养、品格及观念的统一表现，是多元化的糅合体，各个元素缺失不得。要做到在主宰自己艺术的同时，又能带着鲜明的个人风格去变化自然、营造自然。

色彩笔墨在山水中的形象创造，自然风貌被意象经营为“林泉”境、“丘壑”意。主观情势与程式意味的注入将自然重构成笔墨意义上的“胸臆山水”。山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出来的自然美。

画面色彩的取向与营造，和作者的性格有关，也跟艺术风格有关。色彩的使用是附于形而助于形的表现，为了将画面表现得更佳而为画面赋予色彩，而不是为了设色而设色，所以在色彩的使用上要用心。色彩在陶瓷绘画中无论是浓重的渲染，还是飘逸的轻描淡写，均要追求色彩的恰到好处。

三、注重实践，追求超越

陶瓷粉彩山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的。道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物” 、“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以清闲淡雅为主。

在作品画面上展开的一切，不是概念，而是或眷恋，或创痛，或欣喜的情绪吐露，是内心或潜意识中激越而又纠缠不清的感性心力的直陈。这种绘画追求，比之对概念的阐释或事件的记叙，更贴近绘画的特性，且有更高的要求。在作品的表现上，要赋予自然人格、感情，让自然的生命在瓷上继续延展，继续生发。画家个人的艺术修养来源于平时的日积月累，它需要汲取绘画理论、书法、文学等诸多学科的营养，将其以我所学，为我所用。以此达到技法、理论及个人艺术修养的完美统一。

在对待陶瓷粉彩山水的工艺上，要不断的自我探索，尝试新的技法和装饰工艺。既对传统陶瓷粉彩山水画的技法传承光大，在传统的国画山水技法中不断地去磨砺自己，认真总结前人的经验和匠人的精神并发挥到极致；又对现代陶瓷粉彩山水画艺术的新技法，不断揣摩，时刻注意保持着自我的独特艺术风格，将自己的绘画技艺磨练至炉火纯青的地步，从而走出一条自己的独特艺术道路。

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