APP下载

耕香偶记·东京葛饰北斋美术馆

2019-07-25吕欢呼

艺术品 2019年6期
关键词:富士山浮世绘美术馆

文/吕欢呼

此次来东京,住在墨田区两国东京第一酒店。

一进酒店大堂,就看到电梯边一张竖在画架上熟悉的精致小海报,是美术史上非常著名的浮世绘画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。仔细看了介绍,得知葛饰北斋美术馆正在举办葛饰北斋的特别展。

在地图上看,葛饰北斋美术馆和我们住的地方非常近,就抽了一个上午的时间一家人慢慢地溜达过去。

东京葛饰北斋美术馆设在地铁两国车站附近的一个区立公园内,它的周围是一些普通的住宅,非常幽静。

建筑背对着的是一条高架铁路,时不时会有电车通过,高架铁路下面有一些卖水果和杂物的小店铺,可能是上班时间,并没有多少顾客。

北斋本人出生于墨田,并且在这里生活了大半辈子。

公园里有儿童滑梯、蹦床、沙子还有戏水池,戏水池不大,上面还有座小小的石板桥,几个小朋友在父母的陪伴下静静地玩耍,这是一个完全开放的空间,美术馆和周围环境有机地融合在一起,没有一点的不和谐。

日本共有三个葛饰北斋美术馆,另外两个在长野县和岛根县。墨田的葛饰北斋美术馆是东京地区唯一一个葛饰北斋的个人美术馆。

葛饰北斋美术馆外观非常现代,看起来像一个大写的“M”形,外立面用的是可以反光的铝制板材,但是并不刺眼。

这座建筑是由日本普利兹克奖获得者、SANAA 建筑事务所的创始人之一妹岛和世设计的。设计者别具匠心,在整个大的“M”形之中,留出了几条三角锥形的缝隙。这些位于各个不同方向的缝隙被设计成美术馆的出入口,对于丰富建筑外立面的光影变化起了很大的作用,使一个如此大体量的建筑显得不是那么笨重,设计十分巧妙。

还有一点非常有趣,就是当你在建筑内部观展的时候,可以随着折面的角度转换和视点游离,透过这些缝隙看到位于附近的东京街景,使美术馆的展示空间变得更加生动,可以移步换景,不再是一个无趣的封闭观展空间。

在这些玻璃旁边,还摆上了和展览相关的人物的剪影,渲染展览的气氛。

葛饰北斋美术馆占地七百多平米,一共四层。

我们去时正好赶上海报上宣传的专门策划的特别展。我们买了通票,乘电梯直接上到四层,然后从上到下一层层观看。

我们上次来东京时曾参观过中村不折书道博物馆,那是一个比较传统的日式小院。而葛饰北斋美术馆则是一个完全西式的现代美术馆。

美术馆的三层和四层主要展示了葛饰北斋最有代表性的作品《富岳三十六景》,这些作品尺寸都不大,是一系列彩色木刻版画作品,描绘了在不同时间、不同地点远眺富士山看到的景色。

北斋一生创作了大量和富士山相关的作品,《富岳三十六景》的初版只有三十六景,当时因其色彩明亮和受欧式画风的影响而大受欢迎,于是后来又追加了十景,最终整个系列包括了四十六景。很幸运的是,这次特别展这个系列的作品全部展出。

这组作品是他七十岁时创作的,其中多数作品富士山并不作为重点刻画的对象,而往往是在后景中若隐若现,作为一种精神性或象征性的存在。

北斋主要描绘的是江户时代富士山下人们的生活场景,有的是捕鱼,有的是行旅,有的是造屋,有的是赏雪、观海、登山,对酒当歌,反映了当时普通人民生活的方方面面。

这组作品构图简洁,极其富有装饰性,运刀如笔,线条非常流畅。所用颜色也不复杂,基本以花青、浅赭为主,部分辅以浅黄、墨绿等色,有一种静谧、清新的美感。

此次展出的《富岳三十六景》中最著名的有《凯风快晴》《神奈川冲浪里》《骏州江尻》等作品。

《凯风快晴》作于1830年到1831年,放在展厅入口的最中间,画面呈三角形构图,一反其他作品以富士山为背景的做法,反以富士山为主要表现对象,占据了画面近一半的面积,赭红色的山体稳稳地矗立在画面上,近处是密密的树木,远处是广阔的大海,海的颜色越往远处越深,整张作品非常简洁,近乎抽象,只有山、海、树、浪四个元素,却有无限的张力。

《神奈川冲浪里》更为普通大众所熟知,反复被印刷和选入画册,几乎可以说是浮世绘的象征。前面提到的此次展览的海报也正是用的这幅作品。此作以神奈川的浪为主要表现对象,用俯视的感觉画出大海中的巨浪翻卷而起,激起无数的浪花,那一瞬间的力量汹涌而来,两只狭长的小船被裹挟在浪中,船上的人在奋力前行,远处是隐隐的富士山,展现了自然和人类的另一种关系。我们一家为了这幅作品曾经专门去过神奈川,去的时候也是冬天,当时海风极大,吹在脸上生疼生疼的,衣服在翻飞,浪花不断击打着海岸,的确是有画面上那种极强的冲击感觉。

在神秘的大海上,感觉人类的力量无奈又渺小。

和《凯风快晴》《神奈川冲浪里》并称的《山下白雨》则更加几何化、抽象化,画面上的富士山面积更大,颜色更深,看起来也更加庄严雄伟,远处的白云作了图案化的处理,与黑褐色的山形成强烈的对比。

有研究者认为,《富岳三十六景》中的《骏州江尻》更有代表性。

这幅画刻画比较具体,北斋先用最简单的几何线条勾勒出美丽的富士山,画面的主要表现对象是在大风天气中赶路的人们。有的人头上的斗笠被吹走,而有的人手中的纸被吹得漫天飞舞。风是没有固定形态的,但他的画通过其他元素的运用和气氛渲染,却能形象生动地表现风的猛烈。北斋这种对瞬间感的艺术表现,达到了很高的境界。

这次展览不仅全部展出了《富岳三十六景》,还有它的姊妹篇,以绘本形式出版的《富岳百景》。

《富岳百景》就其整体的艺术性而言,在江户时代所有绘本中也是翘楚。

北斋在《富岳百景》的跋文中,写下他那段举世闻名的话:“七十岁以前的作品其实都不值一提。到七十三岁时,我对鸟类、昆虫、鱼类的结构及草木的形态充满灵感。八十六岁时,我将在艺术上略有成就。九十岁时,我不再将情感隐藏起来。百岁之际也许能达到神妙的境界。百十岁时,仅仅一个点或一条线都被赋予了生命。请掌握长寿之神确认我所言。”

我们参观完特别策划的《富岳三十六景》下楼,一层和二层是美术馆的常设展,展出了浮世绘所用的各种工具以及印制的全部过程,还有北斋其他时期创作的不同作品。

女儿朱湾对印制浮世绘的种种工具甚是喜欢,看到那么多刀很是羡慕。

葛饰北斋十四岁就开始学习雕版印刷,活了九十多岁,他一生的创作时间长达七十余年,涉猎的绘画题材多种多样,鸟兽鱼虫、佛像人物、山川草木、田汉村姑等都有描绘。有小幅作品,也有数块大板拼起来的宏幅巨制,其中以《北斋漫画》最有影响。

在《北斋漫画》中,北斋描绘各种形体时,根据情况不同,分别使用不同的表现方法,特别是人物的各种姿势和表情。在描绘的内容上,既有人们的喜怒哀乐,也有鸟兽虫鱼、山川草木,甚至还有日常生活中的一般器物,可以称的上是一部绘画版的百科全书。

这部丛书共有十五卷,直到北斋去世以后才出版完,对后世影响很大,很多人认为《北斋漫画》是日本现代漫画作品的鼻祖。

葛饰北斋的一生充满传奇,他使用过的名号极多,尤其是早期,过一段时间就会换一个名号。

据说当时浮世绘名家的名号类似于我们今天的商号,是可以转让的。

其签名的手法也有一个转换的过程,他运用中国古代“一笔”画的方法,署名“北斋改为一笔”“前北斋为一笔”,以区分不同时期风格不同的作品。

天曙在诗中写道:“北斋兴到凯风来,色简平涂雅意赅。浮世深情求一笔,富山百景墨田裁。”

葛饰北斋一生都在潜心创作,名噪一时,但浮世绘是一种商业绘画,长江后浪推前浪,不时会有新的画家涌现出来,更受大众欢迎,所以他的晚年境况并不太好。

那个时候,随着新的浮世绘画家被逐渐推崇,他的作品在当时的市场上已经不受欢迎。

尽管如此,葛饰北斋在世界美术史上的影响还是十分深远的,他与喜多川歌麿、安藤广重被后世尊为“浮世绘三大家”。

他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大,德加、马奈、凡·高、高更等许多印象派绘画大师都曾临摹过他的作品。其实,许多西方画家对东方艺术的理解,是间接地“从浮世绘开始的”。

在展厅的出口,有一个房间专门做了表现他晚年生活的电子蜡像,可以展示简单的动作,边上是他的女儿在服侍他作画。

他的家中陈设简单,在寒冷的冬天,他披着一床被子在作画,地上全是废弃的纸团。

朱湾被这个雕塑深深感动,觉得老年的葛饰北斋和他的女儿很可怜,又佩服老人作画的毅力。

从展厅出来,一层有一个房间循环播放着浮世绘的制作过程,不少人在耐心观看。

我们也坐下来,完整地学习了一遍。

边上另有一处开放式的纪念品店,都是根据北斋浮世绘作品设计的衍生品。有巧克力、笔记本、衣服、水杯等,精致又美观。

(本文作者为中国美术家协会会员,《中国书画》杂志书画院创作部主任)

猜你喜欢

富士山浮世绘美术馆
钢·美术馆展览现场
钢·美术馆二层展厅 钢·美术馆一层展厅
温暖的富士山
富士山今夏“封山”
书画影苑
去美术馆游荡
我是这样登上富士山顶的
浮世绘
美术馆
浮世绘