对高职院校舞蹈专业课程的优化思考

束琳 高振岐

摘 要：近年来，随着舞蹈专业在全国各大院校的创立与推广，高职院校也开始开展和普及艺术类课程，进一步完善和优化舞蹈专业课程，已成为高职院校的重要任务。

关键词：高职院校;基本能力;舞蹈编创

教学质量是艺术教育的生命线，而确保教学质量则必须研究教学对象，抓住“因材施教”这一关键。根据高职院校艺术专业的职业性、应用性以及学生的素质差异性等特点，笔者对目前高职院校舞蹈教学中的各种问题加以思考，提出“以职业能力和综合素养培养为主线，优化舞蹈课程教学”的思路。

1 进行科学有效的形体训练，以提高学生基本专业素养

增强学生自信心和激发他们对舞蹈的求知欲，形体训练是培养舞蹈人才基本肢体表现能力的开端。

实践证明，对于高职院校的学生，形体训练不能照搬高等舞蹈专业院校“舞蹈基训课”中的压腿、踢腿、下腰等软开度内容，而应更多地以学生的体态美的塑造为主，以及从多学科、多方位的角度去构建课程内容。在形体训练过程中，可以通过舒展而优美的基本体态练习，甚至简化的芭蕾基训和古典舞、民族民间舞蹈中的肢体动作作为基本的训练内容。此外，日常生活中的站立、行走、坐卧等基本的体态举止也都可纳入训练项目。在教学过程中应充分考虑学生的个体差异，教学目标因人而异，课程的难度适当、进度适宜。

2 依据职业岗位需求和学生实际，按需施教

满足社会需求的教育是最好的教育，适合学生的教学是最优的教学。在高职院校舞蹈教学中，舞蹈素材的选取不能只是秉承舞蹈艺术院校中“以经典作品为导向”的传统模式，而更应注重实用性、针对性，应“以职业岗位需求为导向”。据调查，高职院校艺术專业的毕业生中，80%以上学生的就业方向是中小学、少年宫以及幼儿园的艺术教育工作。多年来，许多舞蹈工作者本着这样的理念，积极进行舞蹈教学实践探索，总结和积累了一系列贴近学生生活、符合职业岗位要求，同时又易学活用的舞蹈教材，并取得了较好的效果。

第一，选取富有日常生活情趣的舞蹈教材，特别是学生们熟知的人与物，素材要贴近学生的生活和社会实践。

第二，创设真实或模拟的情境，以境促知，由境生情，使学生对情绪感知准确、理解深刻，对情感的表达真实，同时注意不让学生因感到难度过大而产生挫折感，注意保护学生学习舞蹈的主动性。

第三，在教学中插入一些民族舞蹈元素，并启发学生在此基础上进行创编，加以拓展。

3 融合多门艺术的综合性实践训练活动，培养表现力和创造力

舞蹈编创是一个系统工程，涉及服饰搭配、化妆造型、布景设计、道具选择和灯光调试等内容，教学中要有意识地培养学生对舞蹈艺术的综合把控能力，教师应该引导学生对舞蹈作品的文学内涵、舞台效果、音乐特征等进行深入细致的分析，使学生对舞蹈艺术形成完整的认识。

第一，基本按照校园生活设计舞蹈。如同学唱歌的声音、敲击电脑键盘的声音以及课后的辩论声等等，都可成为音乐要素。服饰基本是学生的日常装束，只是在某些特别时刻做了一些灯光的处理。

第二，音乐也可以采用具有人生各阶段的标志性音乐素材，如儿歌或《夕阳红》等，串接而成。期间，还可在万籁寂静的音乐氛围中加入琅琅书声，掺杂遥远的钟声，以此为作品的意境，起到画龙点睛的作用。通过这样逐一的分析、讲解，学生感到豁然开朗，对舞蹈的各环节有了整体的观照与把握。

4 增设编导编舞及相关技法，培养学生的舞蹈编创能力

基本的舞蹈编创能力是学生必备的职业技能之一，也是高职院校舞蹈教学的目标之一。培养实用型人才，应在整体的教学设计中增加“编舞与相关技法”训练，分别从队形设计、对音乐的把握以及舞台驾驭能力等方面进行教学，培养学生的舞蹈编排能力。应从以下几方面做起：

第一，基本理论常识的教学以“够用为度”。教师在课堂上向学生简要介绍舞台方位的基本常识和常见的队形调度，深浅繁简以“够用为度”。

第二，强化学生对音乐整体结构的认知和把握。舞蹈离不开音乐的渲染与烘托，恰当地理解和运用音乐对舞蹈编创具有至关重要的作用。对于舞蹈中的音乐，学生在注重音响风貌的同时，对音乐的结构也应该做到了了如指掌，仅仅停留在感知层面是不够的。因此，在教学中需要引导学生思考相关的问题，如这段音乐由几个段落组成？段与段之间有怎样的区别？每段包含几个乐句？音乐的节拍律动有什么特征？音乐中哪些部分重在抒情，哪些重点在描摹人物的心理？哪些更突出节奏特点等等。通过这样的思维训练，培养学生对舞蹈音乐的领悟力与表现力。

第三，注重舞蹈语汇的积累，丰富学生的舞蹈音乐表现，完善其认知结构。能力发展离不开知识积累。要注意引导学生从日常生活中、从相关艺术门类的演艺活动中汲取养分，丰富学生的音乐舞蹈表现，以提高学生的舞蹈编创能力。

第四，坚持工学结合，强化学生的实践能力培养，这是高职教育的必由之路。坚持课内与课外、理论与实践相结合，通过课程实习、毕业演出、舞蹈比赛、公益活动和各种社会实践等途径，让学生岗位练兵，在用中学、学中用，既服务社会，又全面提高学生的综合实践能力。

教学有法，但无定法，贵在得法。高职院校艺术专业舞蹈课教学可谓老课题，面对新情况、新问题，做好教学研究，提高学科建设水平已是刻不容缓的任务，让我们共同为这一学科的建设贡献力量。

参考文献：

[1] 冯双白.舞蹈[M].北京：舞蹈杂志社，2012：78-80.

[2] 赵铁春.舞蹈鉴赏[M].长沙：湖南大学出版社，2011：15-26.

作者简介：束琳（1981—），女，江苏丹阳人，硕士在读生，黑龙江农业经济职业学院讲师。